一、技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐；

二、采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张的变形；

三、画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋透视法；

四、色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地表现情绪而非真实的自然；

五、主题有时晦涩难明，只有内行的观众才能看懂。

7、尼德兰文艺复兴时期美术

1）、15世纪的尼德兰绘画

特点：

A、尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，这使得尼德兰艺术复兴初期的绘画比较有浓厚的宗教气息，总的倾向是：严肃、

静穆，人物形象不够生动自然。

B、由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

代表人物——扬·凡·埃克

《阿尔诺芬尼夫妇像》：新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.

b.也表现了当时市民阶层的道德观念。

宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.

B.研究了光与色的表现：展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。

8、德国文艺复兴时期美术

1）、丢勒:<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.

<2>A.宗教画：洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.

B.肖像画：刻画了资产阶级上升时期的人物：他们意志坚强，充满自信。

C.铜版画：反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:

《农民舞蹈》。

9、西班牙文艺复兴时期美术

1）、14世纪至15世纪西班牙美术

西班牙文艺复兴美术的产生条件：一、是国内条件，这就是长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得胜利，为文艺复兴提供了有利环境；二、国外条件，即意大利和尼德兰的文艺复兴对西班牙产生了影响。

特点：1）不同于意大利的是它缺乏雄厚的人文主义思想；

2）由于宗教裁判所的干预，美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘；

3）创作题材集中于两个方面：一是歌颂国王、贵族和帝国历史：二十描绘宗教故事。

总的来说，15世纪是西班牙进入文艺复兴时期的开始，这时已出现了第一批有才华的艺术家。它们都试图摆脱中世纪的束缚，并尽力将艺术与时代和生活联系起来，不过有些作品还明显带有中世纪的残余，如作品的背景还常带有金色，有些人的面部仍带有禁欲主义的表情。

2）、16世纪的西班牙美术

艺术奇才埃尔·格列柯与西班牙样式主义绘画

西班牙最著名的画家是埃尔·格列柯

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇：作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。

（2）思想上充满着矛盾的画家：用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。

A.《奥尔加斯伯爵的下葬》：既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被

看作是哲学型的画家。

B.《使徒彼得和使徒保罗》《托列多的风景》《揭开第五印》：带有狂暴的激情。

C.《拉奥孔》：表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。

(3)也是一位杰出的肖像画家，肖像画:A.生动而富有个性。B.也善于画圣母的形象：包含他对人性的追求，透露出人文主义的

思想感情。

样式主义——意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个

性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴

理性优美原则的艺术，都归为样式主义。

特点：是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般而言，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸

张近于畸形；画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎

常理；用色也光怪陆离，不循自然。但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总体仍不

失新美术的风貌，只有详加考察才能辨其究竟。正因为如此，样式主义在一些国家仍被当作文艺复兴新风格的代表，

意义作用皆和本土大有区别。在发展阶段上，样式主义可分为前后两期：1515～1540年为前期，上述反古典主义

的特征表现得最为强烈；1540～1590年为后期，这些特征又具有学院派的倾向，在广采博收盛期文艺复兴大师各

家之长的基础上表现得更为精妙。

3）、法国文艺复兴时期美术

枫丹白露画派——枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的

画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫

廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的

哥特传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的

贵族化气息，如佚名的代表作《狄安娜行猎》（约1550，卢佛尔博物馆）。在样式主义雄伟风格的影响

下，他们用离奇的人像柱饰或粗琢的石墙、灰泥布置宫内的庭园和卧室，表现出不同于意大利盛期文

艺复兴艺术理想的风尚，对北欧诸国的美术发展有一定影响。亨利四世执政时，曾一度中断的画派活

动有所恢复，它同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个画派，其艺术风格基本因袭前人，被称

为第二枫丹白露画派。

代表人物及代表作：

罗索

普里马蒂乔——《百合花装饰的大象》、《巴尔奈斯》、《金雨》

卡隆——《三头政治下的屠杀》、《蒂布尔的女卜者》

让·古赞

老古赞——《潘朵拉魔瓶前的夏娃》

小古赞——《最后的审判》

让·克卢埃——《弗朗索瓦一世像》、《法国皇后伊丽沙白》。

枫丹白露画派的历史地位：

枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显得矫揉造作。他们更多的追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。

德斯佩泽尔和福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露画派这一提法提出质疑，并援引路易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。但法国近年，对样式主义绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上，所以一直以来，对于枫丹白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格在新的历史时期的根本性转变是由枫丹白露画派开始的这点不容否定，它使一种新的美学和趣味逐渐深入到法兰西深厚的艺术传统中，使它在学识化的方向上得到巨大丰富，因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且也是对自己和世界的重大贡献。

第四章 17、18世纪欧洲美术

1、17、18世纪意大利美术

1）、3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用，承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统；启后是指它开辟了一个新的时代，多姿多彩，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；

巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；

卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

2）、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色

①欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。

②学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:

A.强调绘画中的最高标准是：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。

B.具有折衷主义的特色：由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。

C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。

③意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把

前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。

3）、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色

卡拉瓦乔——他的画经常引起争议：一、他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形成像；二、他是对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现。

卡拉瓦乔的艺术——1、首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好的模仿自然；2、主张勇敢的面对未来，敢于真实地反

映自己的时代，不加粉饰的去描绘现实生活；3、他具有与古典美术完全对立的美学思想。

①受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。

②追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。

③以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现

实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

4）、巴洛克艺术

①巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。

②最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:

<1>豪华的特色：既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。

<2>具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。

<3>富有激情性。

<4>具有运动感，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，关注空间感和立体感。

<5>表现语言具有综合性：强调艺术形式的综合手段。

<6>具有浓重的宗教色彩：宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位，远离生活和时代的倾向。

③巴洛克艺术大师贝尼尼：意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作《大卫》

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。