央美版《外国美术简史》考研笔记

点赞(0) 反对(0) 本站小编 福瑞考研网 2016-10-07 18:06:34 阅读(0)

外国美术史资料

文艺复兴时期的西欧,有两个艺术繁荣的主要地区,一个是意大利,另一个是尼德兰。它们的艺术,南北辉映,各有特色。
意大利文艺复兴画家
乔托
意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家,画家和建筑师,是意大利文艺复兴绘画的第一位大师,也是佛罗伦萨画派的创始人。被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”。 乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的!乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。 乔托性格开朗、活泼、机智、幽默。他出生在佛罗伦萨附近韦斯皮亚诺的农村 ,父亲是贫苦的农民。乔托从小上山放羊,后来在画坊当过学徒和帮工。他是画家契马布埃的学生。少年时代的乔托非常喜欢画画。他一边牧羊,一边用石头或小木棍在地上画些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天,契马布埃路过此地,见他正蹲在地上画画,发觉他天赋不凡,便让他到佛罗伦萨跟着学画。乔托进步很快,他不仅从古今名人的优秀作品中汲取养分,而且突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷,创作了许多具有生活气息的宗教画。他并不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格,他认为宗教人物如圣母和耶稣,也是有血有肉的人,因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感,也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。此突破获得宗教界的喜好,使他大受欢迎。乔托的素描与构图同样是单纯、简洁。这是乔托的特点。乔托全部作品,都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样,是一种和谐。乔托是中世纪最后一位画家,也是新时代第一位画 家。尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主,尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气,但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。代表作:《金门相会》《犹大之吻》《哀悼耶稣》《逃亡埃及》
《逃亡埃及》: 《圣经》中说,东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生,即前往耶路撒冷朝拜,以色列希律王得知后甚为恐惧,立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死,借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟,赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难,乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律,画中人物有着健壮而结实的身体,充满世俗的人情意味。我们所见情景,就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上,在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进,这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间,将神变成人
《哀悼基督》: 乔托的杰作,充满哀伤之情,是斯克罗情感最著名,情感最澎湃的壁画。描围绕着从十字架上解下的基督遗体、哀恸基督死亡的场景。采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督。借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情,引导观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部。 全作的故事与情感核心,大胆描绘伏在基督身上抱头凝视已逝基督的玛利亚,流露浓烈、深挚情感。场景描绘具戏剧性,乔托史无前例地把人类的悲伤与悲剧巧妙地植入作品中。 荒凉郊野的背景,强烈传达故事性、象征性及叙事性。露出的岩石突然倾斜向死亡的基督,将画面斜割为两个部分,强调死亡的事实,凸显无法逃避的命运。画面描绘的众多人物,呈现各式各样的情感。尼可戴蒙及阿利马它亚的约瑟面无表情;新约圣经的玛利亚温柔地握着基督的双脚啜泣不止;女士、天使们绝望地紧握双手,日夜哀伤放声大哭。

马萨乔
意大利文艺复兴时代画家,马萨乔是其绰号,有“傻瓜”之意。他作风懒散,除了艺术,对什么都漠不关心,性格放荡不羁,但在艺术上很受同行们的器重。马萨乔的父亲在马萨乔五岁那年就去世了。马萨乔的母亲不久就改嫁给一个上了年纪的殷实的药剂师。不过马萨乔并没有随母亲跟过去,他和他的弟弟乔瓦尼 (后来也成为画家) 坚持住在自己家里。他出身清贫,艺术师承不明,但在21岁时已获准加入画师行会。马萨乔作品着重写实,画中人物具有明显的雕塑感,画面朴实无华,人物坚定沉着,显示了文艺复兴美术的基本特色:现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。此后他与多纳太罗和布鲁内莱斯基友谊甚笃,3人皆为15世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。马萨乔离开佛罗伦萨前往罗马,不久就传来他死去的消息。这位年轻的画家年仅27岁。马萨乔是意大利文艺复兴的先驱,他短暂的一生带来了一场绘画革命,他是最早在画面上自由地运用远近法(透视法)来处理三度空间关系的优秀画家,他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。。15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义的精神来画宗教题材,但不同的画家也表现出不同的风格。他以科学的探究精神,最典型地运用布鲁内莱斯基发明的透视法,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他发展了乔托的现实主义艺术风格,但在人物塑造方面与乔托不同,他的人物形象以刚毅、雄伟著称。而且与乔托靠绘画赚大钱拥有大片房产盈利不同,马萨乔是一位典型的穷困潦倒的画家。萨乔的艺术品成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来,而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献
《纳税银》:又译《纳税钱》、《纳税金》: 这副画上以连环的形式描绘了三个情节:阻拦、捉鱼及交付丁税。 这个宗教故事完全被画家描绘成真实的世俗场面,表现了罗马税吏向耶稣收税的故事,画面以中央的基督及其门人群像为主,全面透视焦点集中于基督头部,光线和礼拜堂窗口进光方向一致,构成了前所未有的富于真实感的效果。画中人都是画家同时代的普通百姓,他们按自己身份和所处的地位,被恰当地安置在真实的自然环境中,符合空间透视法则,具有深远感,人物被塑造得庄严而厚重,结构明确而清晰。不同人物、不同场景,都显得十分真实,富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中,人物位于各自的位置上,就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子,饱满的人物形体也许有点儿笨拙,但却非常实在,直线性的造型节律,加强着壁画的纪念性。真实而有气势,正是马萨乔艺术的特色。
《出乐园》(《逐出乐园》): 《逐出乐园》是第一幅以裸体形象来表现宗教人物的绘画。裸体形象的实体写生,是对当时禁欲主义的正面冲击,极大地改变了西方绘画史的走向。这幅画精确的运用了透视法,并开创了意大利写实主义绘画的一代新风。这幅画出现后,意大利文艺复兴很快进入了繁荣期。亚当和夏娃的故事曾经被很多画家画过,文艺复兴初期的马萨乔创作的这幅《逐出乐园》最为杰出。在马萨乔笔下,亚当和夏娃是身强力壮,有血有肉,有情感的人。画中男女为自己偷吃禁果而获罪,悔恨不已,对美丽的伊甸园充满了留恋。画家基本解决了人体正确的造型,画中男女的羞愧情态十分生动,尤其是夏娃用双手捂着身体的姿态,别有一番风味。画家使用复杂的透视缩减法画天使,使其有从深远处向着亚当和夏娃追逐而来的空间感觉。同时画家开始注意运用光影,在亚当和夏娃背后的投影,让我们感觉到亚当和夏娃似乎正在迎着光明前进。这是一个创造,开辟了近代绘画的先河。以探索人体结构为本,把两个活生生的人物描绘在特定的透视空间里,我们从亚当和夏娃那轻健的步伐,圆润的体积感,可以领略马萨乔注重实体写生的描绘技巧。用马萨乔的话说,艺术的表现准则应是“越接近自然便是越完善”。

波提切利
如果说,乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者,那么,100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗•波提切利,就是这一艺术道路的先驱者了。1447年,画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮,不思学业,父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久,他喜欢上了绘画,菲利普•利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫•美第奇的注意,不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族,他广交文学艺术界名流,接触到各方面的知识,从而开阔了眼界,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。1477年,波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年,他又创作了一幅精美绝伦的巨作,《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单,为教堂作壁画;也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。1492年,美第奇家族被放逐,社会政治形势多变。贵族复辟,人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了,他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中,表达了他的愤怒和抗议。波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品,成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而,由于他挥霍无度,晚年穷困潦倒,靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年5月,波提切利死于贫困和寂寞之中,葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。
《维纳斯的诞生》这幅画中情节和形象塑造是依据一美第奇宫廷御用诗人的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静冷落的岸边,而春神用锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上,体态显得娇弱无力。这个形象告诉观赏者,女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,认为美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能是自我完成,它是无可比拟的,实际上说的就是:美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念,因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女,既无童年也不会衰老,永葆美丽青春。从表现技法上看,作者的写实手法中掺杂一些变形的因素,如维纳斯的脖子过长,头发用线太过分,好象是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切,似乎在故意强调形象的精神,而不是着重表达肉体。波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅,至于那个风神形象上的线就更复杂,具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐,艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡,只能让人感到作者的意图是神秘的,主题思想是隐晦的。
《春》布上画,波提切利的代表作,此画取材于诗人的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象,画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右,三位女神(阿葛莱西、纳里亚、弗罗基尼)互相携手翩翩而舞,在维纳斯的左边,春神以优美飘逸的健步向观者迎面而来,她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神和一位希腊少女。这种对于人性的赞美,在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且,波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价,直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中,他才倍受赞扬,被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神,他拥抱着春神,春神又拥着花神,被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花;画面中间立着女神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞,她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,他有一双飞毛腿,手执伏着双蛇的和平之杖,他的手势所到,即刻驱散冬天的阴霾,春天降临大地,百花齐放,万木争荣。这是一幅描绘大地回春,欢乐愉快的主题。然而,画中人物的情态,画面并无欢乐之气氛,像春天里吹来一阵西北风,笼罩着一层春寒和哀愁;若有所思的维纳斯,旁若无人,进入自己的内心世界;三美神的舞姿似乎是受命起舞,颇有逢场作戏的感觉,令观赏者不解。自文艺复兴始,人文主义精神渗入文艺创作,画家往往借助于宗教神话题材和神的形象,寄托自己对社会、自然和人生的思想情感,传达自己的理想,在波提切利所塑造的艺术形象中,都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病,抱病从命作画,这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
文艺复兴巨匠: 米开朗基罗

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