Bauhaus是德文的Bau(建筑)和Haus(房屋)组成，意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”， 是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。该校最早是在1919年3月20日，由原来的魏玛市 立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯 (Walter Gropius)。 包豪斯的建立与发展并非偶然现象，它是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业联盟以来的优 秀设计思想的影响与20世纪欧洲经济发展相结合的必然结果。它的出现对现代设计理论、现代 主义设计教育和实践以及后来的设计美学思想等方面的作用都是具有划时代意义的。同时它也 为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，并且开创了国际现代主义设计之先河。 包豪斯倡导建筑家、画家、工程师、工艺技师要“面向工艺”，经过曲折的实践和发展， 逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代派设计思想。 其设计思想具体归纳为以下几点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是功能，而不是产品； ③设计必须遵循自然与客观法则进行。 包豪斯教学体系也是其设计思想在设计教育中的具体化，它改变了以往美术院校对学生片 面的教学方法，而实行“双轨制”教育，每一门课都由造型课教师和技术课教师共同教授，并 有实习工厂与教学相结合。这样就避免了学生偏于纯艺术造型而忽视技术原理，或偏于技术而 忽视审美因素方面的设计。 包豪斯集中了当时一些著名的设计师和艺术家，诸如格罗佩斯、康定斯基、克利、伊顿、 纳吉、艾伯斯等，特别是1921年构成主义画家杜斯伯格到包豪斯之后，构成主义的注重科学与 艺术的关系、注重结构法则的意义的思想与包豪斯的设计和教育思想不谋而合，很快构成主义 思想在包豪斯传播开来。所以，构成主义思想一直在包豪斯的发展历程中受到重视，并成为包 豪斯的一个重要思想特征。 魏玛时期(1919年～1925年4月)的包豪斯不仅在设计理论、 实践以及设计教育体系上取得了 历史性突破，而且在设计的生产和实践中也取得杰出的成绩，他们的一些产品如陶瓷、建筑等 都体现出批量化、机械化、标准化生产的优越性，成为“艺术与技术新统一”的典型范例。 1925年4月，包豪斯迁到德索。格罗佩斯大胆启用了一些包豪斯自己培养的学生当教员，并 实行了新的教学计划，注重从现代工业设计角度出发增设相关课程。现代设计教育中平面构成、 立体构成、色彩以及材料学等课程这时也基本定型。因此，此时的包豪斯已经成熟，并且形成 了构成主义的工业设计风格特征。它们注重新材料、新技术的选择和应用，在设计形式上抛弃 了那些与产品功能无关的装饰，追求产品的功能和结构的优化，实现了在机器批量生产基础上 的实用与审美、技术与艺术的统一。在建筑设计的集中体现就是建筑形式的清一色方盒子。 1928年，格罗佩斯辞去校长职务，由建筑家汉斯·迈耶(Hans Meyer)接任，学校充满了政 治气氛，为后来的纳粹关闭包豪斯埋下了隐患。1930年建筑师米斯(Ludwig Mies Van Der Rohe) 出任包豪斯第三任校长。1933年7月，在纳粹的重压下，包豪斯被迫解散。1937年前后，包豪斯 的一些优秀大师们先后到达美国，继续他们的未尽事业，为美国的现代主义设计发展作出了巨 大贡献。其中格罗佩斯到哈佛大学任建筑系主任；米斯到伊利诺斯工学院，并为该校设计了2l 座大楼；纳吉在芝加哥建立了一所新的包豪斯，即后来的芝加哥设计学院；艾伯斯在北卡莱罗 纳州黑山学院开展设计活动等等。这些大师对美国现代设计的影响是深远的，美国人把包豪斯 的所有作品统统称为“国际风格”，设计界则把包豪斯在美洲大陆上的延续和发展称为“新包 豪斯运动”。 虽然包豪斯的历史是短暂的，但是它在设计中的历史作用是不可磨灭的。其历史作用应该 从以下几个方面去评价：
    ①包豪斯建立了一整套的设计教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、 发展奠定了基础，并对后来设计的领域从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形 成了后来设计教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。 ②包豪斯从事的设计思想和实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设 计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 包豪斯的理论原则是，废弃传统的产品形式和外在与功能无关的装饰，主张形式服从功能，尊 重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素。在美学方 面，它从工业生产中的合理性看到了产品形态的决定性因素，主张产品的形态美应取决于产品 的技术因素。包豪斯的设计没有任何装饰，简洁，强调几何构成，这种造型语言体现出功能主 义的美学思想，也是包豪斯的设计风格。 ③由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。由于 它过于重视构成主义理论，强调 形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感 和谐，产生了机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。其次，虽 然包豪斯是一个设计组织．但是其人员很复杂，特别是先锋派艺术家占了主导地位，“工艺” 因素超过“技术”因素，产品设计上往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家 电等相关产品却少有探讨。 总之，包豪斯的产生和发展对现代设计的影响是巨大的，在一定程度上可以说“没有包豪 斯，就没有现代工业设计”。 ●包豪斯教学体系 包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分 离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法， 主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。 包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和德索时期。 魏玛时期是包豪斯教学体系的创建期，教学上采用“双轨教学制度”，每一门课程都由一 位“造型教师”和一位“技术”教师共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。这种 制度，直到1925年以后，由于包豪斯的毕业学生参与包豪斯的教学，才不再实行。 包豪斯对新生进行半年的预备教育，内容包括基本造型、材料研究、工厂原理与实习等， 然后根据学生所表现出来的专长送到相应的学校工厂中，进行三年正式“学徒制”教育。结业 后，成绩合格者颁发“技工证书”(jounleyman`s diploma)。学生毕业后，必须从事实际职业 工作，成绩优异者进入“包豪斯建筑研究部”参加高级训练。最后，成绩合格者，授予“包豪 斯文凭”。 包豪斯的课程以“实用的”和“正式的”的指导为基础。“实用的”包括材料研究和工业 方法。“正式的”课程划分为三部分：①观察，即自然与材料研究；②绘画，包括几何形体研 究、结构练习、制图学和模型制造；③构成，即体积、色彩与设计研究。由于包豪斯主张知识 与技术并举的实验教育，包豪斯还结合教学设立了不同的实习工厂，魏玛时期设立了木工、编 织、陶瓷、金工、玻璃等工厂，供学生实习，把学到的知识应用到实践中去。 包豪斯成立以后，以其崭新的教学内容和方法，吸引了大量的学生来此求学，并荟萃了一 些著名的艺术家来此教学，如表现主义艺术家费宁格、伊顿，抽象主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866～1944)、克利(Paul Klee，1879～1940)、纳吉(Laszlo Moholy，1895～1946)， 风格派画家杜斯伯格等，它们对包豪斯教学体系的形成和发展起到了决定性作用。但是，正是
    由于这些教学人员的复杂性，也给教学带来负面影响，如伊顿教学的神秘主义色彩曾一度使包 豪斯教学偏离了正常轨道。直到1921年，荷兰风格派画家杜斯伯格的来到魏玛的包豪斯，引起 了一场构成主义运动，扭转了包豪斯的神秘主义倾向，使包豪斯发生了根本转变。杜斯伯格认 为：“比例是用来代替形式的，综合代替分析，逻辑构成代替充满热情的思想，机械代替手工 业，集合主义代替个人主义；这些都是风格派的要求，在建筑中要遵循蒙德里安的秩序原则。” 而这种秩序原则就是理性的、知识的、富于秩序和完全非个人的设计风格。这些恰与包豪斯试 图摆脱学院派纯艺术教学方式，努力使设计教学与工业生产相结合、面向实践的教学宗旨相吻 合。因此，风格派的思想在包豪斯教学体系的形成、设计方法和设计风格形成上起到了决定性 作用，使包豪斯从伊顿的神秘表现主义误区中摆脱出来。因此，风格派的渗透，才使“格罗佩 斯的思想付诸了实施”。 1925年，包豪斯迁入德索后，格罗佩斯为了迎接新时代的来临，着手对包豪斯的课程进行 完善，建立较有弹性的教学方法，允许教授发挥个人的天才和能力。同时由于包豪斯自己培养 的技术与艺术素质兼优的学生如赫伯特·拜耶、阿尔贝斯、辛涅克·谢伯(Hirmerk Seheper)、 舒密特(Joost Schmidt)等加入教学阵营，原来的"32轨制”教学再无必要，这种制度宣告结束。 成熟的教学体系逐渐形成，主要课程如下： A：基础课程 康定斯基的课程：①自然的分析与研究②分析绘图； 克利的课程：①自然现象分析②造型、空间、运动和透视研究； 伊顿的课程：①自然物体练习②不同材料的质感联系③古代名画分析； 纳吉的课程：①悬体联系②体积空间练习③不同材料结合的平衡练习④结构练习⑤质感练 习⑥铁丝、木材结合⑦构成及绘画； 艾伯斯的课程：①结合练习②质感练习③纸切割练习④铁板造型⑤白铁皮造型⑥铁丝构成 ⑦错视练习⑧玻璃造型。 B：其他基础课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。 C：工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。 D：其他专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。 E：建筑研修班特别选修的课程及专题研究。 从中可以看出，这些课程完全从现代工业设计这一新概念要求出发，包括了现在工业设计 院校设置的平面构成、立体构成、色彩、材料学、工艺学等组成的新的基础课模式。因此可以 说，包豪斯奠定了现代设计教育的基础，初步形成了现代教育的科学体系。 ●瓦萨利·康定斯基(wassily Kandinsky。18661944) 画家、美学家、音乐家、诗人和剧作家，抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲 众多国家。 康定斯基1866年12月4日生于莫斯科的一个贵族世家，毕业于莫斯科大学法律系，1944年卒 于法国的塞纳河畔。从小对绘画、音乐、民间美术有浓厚兴趣。1896年移居德国慕尼黑。1909 年任慕尼黑新美术家协会首任主席。1911年与马尔克组织青年蓝骑士(Blue Rider)社，将表现 主义美术推向成熟。1917～1921年，回国任莫斯科人民教育委员会委员。1922～1933年在包豪 斯任教，也是其一生最辉煌、艺术最多产的时期，理论与实践并举，其艺术思想的影响远超过 他的艺术实践。1933年后定居纳伊。 康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。 他在191 1年写的 《论艺术精神问题》 1912 ， 年的《关于形式问题》，1923年的《点·线·面》(Point and line to plane)；1938年的《论
    抽象艺术》等论文都是抽象主义艺术理论的经典之作。他的抽象主义理论主要表现在以下几个 方面：①艺术与自然科学、政治形式类似，只受自身规律的限制。他把艺术家灵感的来源分为 三类：A．用纯绘画形式表现对自然的直接印象。B．对内在特征、非物质性的表现。C．对逐渐 形成的内在感情的表现，经过反复的构思、修改。②抽象绘画是通过人心灵体验创造的，画家 用“内在眼睛”看世界，作品表达“内在声音”。③色彩与形如同钢琴键盘，眼是音锤，心如 琴弦，艺术家是琴手。④艺术创作是艺术家即兴的无意识活动。他还认为未来的艺术是一种媒 介的综合，不再会是一种单一媒体的表现。 康定斯基到包豪斯后，建立了自己独特的基础课。与克利相互呼应，对包豪斯的基础课教 学进行了科学、合理的安排，自己开设了“自然的分析与研究”、“分析绘图”等课程。他的 教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。如研 究色彩的“温度”与设计形式变化的关系，色彩与人的心理的关系等。在教学中，他通过科学 严格的引导，让学生最终掌握色彩的基本原理，并能得心应手地用于设计之中。 包豪斯的基础课程是在1925年迁到德索之后才逐渐建立起来的，这与康定斯基的工作是分 不开的。他的《点·线·面》也被编入《包豪斯丛书》。 ●莫赫利·纳吉(Lasxlo Moholy Nagy,18951946) 匈牙利人，自学成才的设计艺术家。早年创作过立体主义风格的木版画，以绘画与平面设 计谋生。1921年元月到柏林工作，从事字体设计，经朋友介绍，结识了一些包豪斯成员。在德 国表现主义和康定斯基的影响下， 成为抽象画家， 风格与构成主义类似， “纯理性的艺术” 主张 ， 认为“绘画的直观结构出自视觉经验的基本元素，如点、线、面、节奏、色彩、空间、位置及 方向”。1922年加入杜斯伯格(Theo Van Doseberg)的集团，参加“构成主义和达达主义大会”。 在这次大会上，他表现出了对设计和艺术的鲜明立场。1923年应聘到包豪斯任教，接替伊顿担 任基础课和负责领导金属工艺作坊。 在教学中注重发挥学生内在的视觉天赋， 而不过分强调 “手 艺”与“技能”的反复，是包豪斯最受拥护的老师之一。1937年到美国，在芝加哥建了一所新 包豪斯，就是后来的芝加哥设计学院。 纳吉从各方面人手在包豪斯推进俄国的构成主义精神，把设计当做一种社会活动，一种劳 动过程，反对过分的个人表现，强调解决问题、创作能为社会接受的设计，把这种具有社会责 任感的设计观念灌输到设计教育中。 纳吉对包豪斯的发展起到了关键的作用，他把伊顿搞的那种宗教色彩很强的教学内容全部 废弃，要求学生认真掌握设计的表现技法、材料、平面与立体形式关系和内容，以及色彩的基 本科学原理。他开设了悬体练习、体积空间练习、不同材料的平衡练习、结构练习、质感练习、 铁丝及木材结合、构成及绘画等课程，把学生从个人主义艺术表现立场转向比较理性、科学的 对于新技术、新材料和新媒体的掌握上来。他指导学生制作的金属制品都有简单的几何造型， 同时具有明确的功能特征和性能。 纳吉在包豪斯的教学一定程度上是包豪斯教学思想的一次转变，由原来比较重视艺术、手 工艺向强调理性思维、技术知识的教育上，改变了伊顿强调手工艺、艺术及神秘色彩的教学思 想， 从而使包豪斯教学真正朝大工业生产转化。 因而格罗佩斯说， “包豪斯的许多建树都是他(纳 吉)的功绩”。 ●伊顿-约翰尼斯(Johannes Itten，1887--1967) 瑞士画家，1919年应聘为包豪斯基础课教员，同马科斯(Gerhard Marks)、费宁格(Lvonel Feininger)一起，是包豪斯最早的三位专职教员，担任基础课教学。他原来是一位小学教员， 后来去斯图加特美术学院跟随德国表现主义画家阿道夫·荷泽尔(Adolf Hoelzel)学习，受其影
    响甚大。他对东方哲学，尤其中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究，他在教学中还引导学生 从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术的精神趣味，甚至让学生练气功。 伊顿在包豪斯的教学中起到一种非常特殊的作用。一方面，他对形的认识非常敏感，一直 担任“形式导师”职务，在包豪斯的教学中起到很大的推动作用。他要求学生必须修基础课。 在基础课中，学生必须通过严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩肌理有完全的掌握， 因此他是创立现代设计基础课的第一人，为现代设计教育打下非常好的基础。 他在教学中有两个方面特别重要，一是强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形 式研究，二是通过古画分析，找出视觉规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然中事物 观察的敏感性。伊顿在包豪斯中主要开设了自然物体练习、不同材料的质感练习、古代名画分 析等课。通过这些课程培养学生的观察能力，对不同材料，如石头、木材，表现手法也不同。 伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计教育的教育家之一。当时的色彩科学刚刚建立，但 他对色彩的重要性已经有了深刻认识，认为色彩是理性的，学生必须了解色彩的科学构成，然 后才谈得上自由表现。 伊顿在包豪斯教育中有其积极的一面，特别是“形与色”的教学中，更是有非常大的贡献。 但另一方面，由于他的宗教和神秘主义色彩又给包豪斯教学带来了负面作用。他的基础课往往 把学生入学前的视觉习惯完全抹掉，代之以崭新的、理性的、甚至是宗教性的理性视觉规律， 以此启发学生的潜能。他的基础课因为把色彩、平面与立体形式、肌理、传统绘画分析混为一 谈，又颇与达达主义及表现主义的绘画方法类似，这与包豪斯培养大工业设计人才的目标有些 背道而驰。他的宗教思想也影响到基础教学中，如经常让学生画“战争”，反对学生学习浪漫 主义表现方法，最终导致与学生之间的冲突，把包豪斯教学引入歧途，后来在康定斯基的基础 课教学中得到了纠正。 ●保罗·克利(Paul KIee，18791940) 著名画家，抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学的奠基人之一。 1879年生于瑞士一个音乐世家，最初倾向于学习音乐，后来学习绘画。1898年到慕尼黑学 习绘画。1903～1906年作了一系列蚀刻版画，如《村中处女》、《两人相遇，各自以为对方是 更高等的人》等，画以线条为主，颇具德国表现主义风格。190l～1903年漫游意大利、法国等 地， 接触到野兽派画家马蒂斯的一些作品。 1908～1910年开始接触凡高、 塞尚等人的作品。 1911 年在慕尼黑举办个人画展，结识了“青骑士”画家康定斯基等人，并参加“青骑士”的一系列 活动。1911年接触到毕加索、卢梭等人的作品。1914年到突尼斯及北非其他国家旅行。1916～ 1918年在德国军队服役。1920年受格罗佩斯之邀到德国魏玛的包豪斯当基础课教师。在包豪斯 开设自然现象分析，造型、空间、运动和透视研究等课程。 在教学和艺术创作中强调不同艺术之间的关系，如绘画和音乐的关系。在理论上强调感觉 与创造的关系，把点、线、面、体等都赋予心理内容和象征意义，并注重它们之间的内在联系。 克利认为视觉感受是最神秘的，不能教授，因而他要求学生注重感觉的培养。克利还同康定斯 基一起，在教学中从有意识和无意识双重方向分析艺术创作的基本问题，并寻求它们与所有人 类经验的关系。这种教学方式不仅为包豪斯教育开辟了先河，也为20世纪的设计艺术教育树立 了典范。 克利的绘画语言以抽象的点、线、面、体为主，题材多为天使、巫师、面具、魔法、占星 术、剧中人、西方神话、东方传奇。由于他接触到众多西方艺术流派作品，如巴赫的古典主义、 德拉克洛瓦的浪漫主义、毕加索的立体主义的影响，画风别具一格，使其成为20世纪画风变化 最多、最难以理解和才华横溢的艺术家之一。
    ●马克·布鲁尔(Marcel Breucer,19021981) 包豪斯的学生、教师，著名家具设计师，现代家具设计的开创者。 1902年生于匈牙利，1920年入魏玛包豪斯学习，毕业后留校任教。1925年包豪斯迁到德索 后，任家具部主讲老师，主要从事家具设计的教学和实践。包豪斯被关闭后，1937年到了美国， 与格罗佩斯从事建筑设计。 布鲁尔一生中大都在从事家具设计实践和教学，对现代家具设计具有开创性贡献。早期家 具设计有明显的德国表现主义色彩，同时又带有一些原始主义(Primitivism)特征，好似非洲的 原始家具。他的家具风格也受到荷兰风格派的影响，有明显的立体主义雕塑特征，但又与风格 派不同，能够使抽象结构方式具有具体功能的现实作用。 布鲁尔在包豪斯中的最大贡献是其领导的家具改革，继木制家具后，1925年他从自行车车 把获得启迪，设计了一批钢管家具，开辟了现代家具设计崭新的一页。主要采用钢管、帆布、 玻璃、木材、皮革、编织品，造型优美，结构简单合理，很快在欧洲流行起来。1927年，他又 设计了著名的“s型钢管椅”，今天仍有市场。后来他还提出了在住宅中“植入”配套标准家具 的想法，并在法兰克福的一栋住宅中付诸实施，为后来家具的标准化和系列化奠定了基础。布 鲁尔在家具设计领域的成功不仅在于对生产方式的考虑，更在于其把握新材料的性能去满足功 能要求和形式创造所达到的完美程度。1925年设计的钢管皮革椅已将钢管易弯曲连贯的特点表 现在了椅腿和扶手处理上，但靠背、座面和椅腿之间关系仍然有木质结构的特征，而1927年设 计的s型钢管的悬臂椅的设计却摆脱了任何固有的观念，椅子的支脚、座面、靠背由弯曲的钢管 完全连成一体，椅子是悬壁式的，由钢管材料的特性发展的形式将结构关系最大的简化，而形 式的创造在自由中建立起新的美学特征。 布鲁尔在家具设计中贴切地贯穿了包豪斯的设计思想，对后来的家具影响至深，甚至被誉 为现代家具设计的开创者。 ●塞·凡·杜斯伯格(Theo Van Doseberg．1883—1931) 著名画家、设计师、诗人和美学理论家，荷兰风格派(De Stijl)代表人物。 杜斯伯格是风格派的理论奠基人。1914～1916年曾在军队服兵役，并研究了新的绘画和雕 塑，对康定斯基新的绘画思想非常推崇，康定斯基《关于艺术中精神问题》几乎成了他的《圣 经》。1917年与蒙德里安一道创立《风格》杂志，宣传新的艺术思想。主张艺术要“抽象的简 化”，以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式。杜斯伯格比蒙德里安更早地认 识到直线在艺术中的至高无上与重要性，他甚至于想给杂志起名《直线》，在艺术实践中以直 线、矩形、方块把艺术进行简化，如把塞尚的油画《玩纸牌的人》简化为几何形状(三角形与方 形)。 1921-1923年，杜斯伯格参与包豪斯的一些教学工作。当时包豪斯教学正在受伊顿神秘主义 思想消极影响，教学面临困境。1921年杜斯伯格到包豪斯后，引导了一场构成主义运动。他发 现包豪斯完全笼罩在伊顿扑朔迷离的自然崇拜与自我表现中。于是在1922年举办了针对伊顿思 想的“风格派艺术讲演会”的设计思想论战，在一定程度上成为包豪斯设计思想的一个转折点。 1923年在为《风格》杂志撰写《迈向集体结构之路》(Towards a collective con struction) 的论文中，集中反映了他的设计-思想，他认为：“比例是用来代替形式的，综合代替分析，逻 辑构成代替充满热情的思想，机械代替手工业，集体主义代替个人主义；这些都是风格派的要 求，在建筑中要遵循蒙德里安的秩序原则。”而这种原则就是理性的、知识的、富于个性的、 完全非个人的设计风格。这正与包豪斯倡导的艺术、技术、工业、生活结合，面向工业生产和 实践生活的宗旨相吻合。不仅在观念上。而且在设计方法和设计风格上，杜斯伯格的构成主义
    思想对包豪斯也有决定性影响。因为包豪斯最终要建立一种适合于工业生产的设计语言，以实 现技术与艺术的结合。 风格派的抽象主义思想使包豪斯从伊顿的神秘表现主义思想中摆脱出来。 虽然杜斯伯格未成为包豪斯的正式教员，但却是关键时刻影响包豪斯的决定性人物，他的到来 使“格罗佩斯半悬半废的思想付诸了实施”。 1923年，他离开了包豪斯，曾经化名 J．K·邦塞(J·K Bonset)参加了达达派的一些活动。 ●乌尔姆设计学院(Ulm Institute 0f Design) 战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展起重大影响的教学机 构，其影响不亚于包豪斯。 1950年由爱歇一舒尔(Inge Aicher-Seholl)创建。1953年，学院开始设计教学，来自包豪 斯的阿尔伯斯、伊顿和米斯-凡·德·罗等都在这里担任客座教授。1955年由包豪斯毕业生、雕 塑家马克斯·比尔(Max Bill，1908- )任院长，学院作为一个官方机构开展了一系列的教学工 作。比尔在很大程度上遵循了过去包豪斯的理论学说，因此学院一开始就成为包豪斯的继续， 教学中注重探讨产品的形式与功能和技术之间的和谐关系，设计中强调“形式服从功能”，要 求产品设计要有真实性，提倡功能的同时，提倡产品设计的简约化。比尔强调的设计观是“物 的形式与其质量和功能密切相关， 这是一种诚实的形式， 不存在为了增加销售的弄虚作假……” 。 但是在教学中，比尔往往停留在逻辑思维和纯艺术的层面，因而与后来被比尔邀请来的托马 斯·马尔多那多(Tomas Merdonaldo，1922-)的教学主张发生了分歧。马尔多那多认为，将老的 包豪斯原则完全地用到一个截然不同的时代是不可取的，仅仅简单地寻找一种形式是不够的， 设计师必须寻找一种与社会、技术条件相适应的设计理念。1956年，马尔多那多接任乌尔姆设 计学院的校长，使教学由单纯的注重形式教学转向与设计学相关的人文及科学技术领域，在教 学中增加了社会科学、数学及符号学等内容。本着一种与工业社会和工业生产条件紧密结合的 教育方针，培养科学的合作者为教学宗旨，这种合作者应是生产领域内熟练掌握生产、技术、 市场营销以及美学技能的全面人才，即“能适应在现代工业文明的各个要害部门工作”(马尔多 那多语)。因此，与包豪斯有很大差别，学院除了为基础课程设置了一些车间外，还积极倡导学 生与社会、经济环境相结合，并要求学生花相当的时间学习社会学、经济学、政治学、心理学 以及人体工学方面的知识。除此之外，学院还特别注重新技术在设计发展中的作用，强调实证 主义为准则的科学基础，发展了一种严格系统化的设计体系，并建立了高度理性的设计方法体 系，即系统设计，在此基础上，学院依然遵循功能主义的美学原则，强调美产生于逻辑结构， 而结构又是明晰地反映着功能关系的。于是，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格，成为 乌尔姆设计学院的鲜明特色。 50～60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大成功，学院的设计思想及设 计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业 设计中得到广泛传播，尤其是与布劳恩(Brown)公司的成功合作，真正实现了设计教育服务于工 业生产的教育宗旨。 乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计理论，可以说该理论的提出又为德 国工业设计史树立了新的里程碑。严格地讲，系统设计理论是20世纪初追求典型性和标准化设 计思想的延续和发展，但这种发展又不是单纯停留在对工业化制造方式的考虑上，而是以系统 思维为基础。将纷乱的客观物体置于相互影响和相互制约的关系中，使某些产品在技术上、功 能上、形态上以及表现形式上建立一种联系，从而使物体空间的创造获得一种联系。工业系主 任汉斯·古格罗特(Hans Gugelot，1920～1965)是系统设计思想的中心人物，认为系统设计是 “能够通过系统化综合不可思议的多样化”(《产品·形态·历史——德国设计150年》，布尔