（一）轻快型
多扬少抑，声轻不着力，语流中顿挫少，且顿挫时间短暂，语速较快，轻巧明丽，有一定的跳跃感。全篇重点处的基本语气、基本转换，都比较轻快。朱自清的散文《春》、冯骥才的散文《珍珠鸟》，就是典型的轻快节奏。
（二）凝重型
多抑少扬，多重少轻，音强而着力，色彩多浓重，语势较平稳，顿挫较多，且时间较长，语速偏慢。重点处的基本语气、基本转换都显得分量较重。景希珍的回忆录《在彭总身边》、王愿坚的小说《草地夜行》，就是典型的凝重节奏。
（三）低沉型[FS:PAGE]
声音偏暗偏沉，语势多为落潮类，句尾落点多显沉重，语速较缓。重点处的基本语气、基本转换多偏于沉缓。夏衍的报告文学《包身工》、史铁生的散文《秋天的怀念》就是典型的低沉节奏。
（四）高亢型
声多明亮高昂，语势多为起潮类，峰峰紧连，扬而更扬，势不可遏，语速偏快。重点处的基本语气、基本转换都带有昂扬积极的特点。袁鹰的散文《井冈翠竹》、高尔基的散文《海燕》是典型的高亢节奏。
（五）舒缓型
声多轻松明朗，略高但不着力，语势有跌宕但多轻柔舒展，语速徐缓。重点处的基本语气、基本转换都显得舒展徐缓。老舍的散文《济南的冬天》，以及散文《桂林山水》都是典型的舒缓节奏。
（六）紧张型
声音多扬少抑，多重少轻，语速快，气较促，顿挫短暂，语言密度大。重点处的基本语气、基本转换都较急促、紧张。闻一多的《最后一次的讲演》、外国文学作品《麻雀》，都属于紧张节奏。
  第四节    节奏的转换方法
流动和变化，是节奏技巧的特点，主导节奏的回环往复，离不开主导节奏与辅助节奏之间的转换承接。节奏基本转换形式，具体的转换承接技巧，是运用节奏的关键所在。
一、节奏的基本转换形式
声音的高低、轻重、疾徐三方面不同的对比组合关系，构成播音节奏的基本转换形式。
（一）欲扬先抑，欲抑先扬
  （二）欲快先慢，欲慢先快
（三）欲重先轻，欲轻先重
以上几种基本的节奏转换形式，由于它们的概括性和抽象性，因而具有普遍性。在实际运用时，情况是多种多样的。有时用一种转换形式，更多的是两种或两种以上转换形式交织在一起综合运用。这样，才愈见节奏的立体性和丰富性。
二、节奏转换的技巧
   所谓转换技巧，主要是从转换的速度、幅度和向度（顺逆指向）来说的，即突转、渐转；大转、小转；顺转、逆转。
突转，是指节奏形式的转换速度快，一般在内容发生较大的、明显的变化时采用。
大转与突转有相类似的地方，不过，大转一般用在前后内容衔接不是那么紧凑之时。
 逆转，主要地指内容色彩上反方向的转换，重在色彩的变化，而变化的幅度或速度，则视具体情况而定。
渐转，指节奏形式转换时采用缓转慢回的办法，往往在比较统一而略有变化的氛围中出现。
小转，即指虽有转换，但幅度不大，主要是分寸尺度上的变化。
顺转，是指感情色彩上基本一致，从顺向关系的不同角度，不断积累、逐步深化感情的过程。
这些转换技巧，要视稿件的具体内容，具体的思想感情运动方向和状态，加以选择运用。同时，既可用单一转换技巧，也可两种以上转换技巧综合运用。
7)习题
1.         语流如何显现节奏感？
2.         基本语气、语势如何落实？
3.         节奏对声音弹性的要求？
4.         基调与节奏的关系？
5.         基本语气和渗入句是什么关系？
6.         六种节奏声音形式的特点是什么？
7.         造成节奏单一的主要原因是哪些？
 
        8)参考文献目录
        1.周殿福：《艺术语言发声基础》  中国社会科学出版社
        2.杜义芳：《艺术心理学教程》  云南人民出版社，1990年4月版
        3．朱光潜：《谈美学书简》  上海文艺出版社，1981年9月版[FS:PAGE]
        4．（苏）奥夫相尼柯夫：《简明美学辞典》  知识出版社，1981年7月版
        5．（美）理查德•勃列斯拉夫斯基：《演艺六讲》 中国电影出版社，1980年9月版
        6．郭沫若：《郭沫若论创作》
        7．高楠：《艺术心理学》  辽宁人民出版社，1988年1月版
        8．朱光潜：《朱光潜美学文学论文选集》  湖南人民出版社， 1980年12月版
        9．张颂：《播音创作基础》 北京广播学院出版社 ，1990年3月版
       10．陈明远：《语言与现代科学》  四川人民出版社，1984年6月第二版
       11．《康宋词鉴赏词典》  上海辞书出版社，1988年4月版
       12．宗白华：《美学与意境》  人民出版社， 1987年4月版
       13．朱光潜：《诗论》  安徽教育出版社，1997年2月第一版
播音表达基本规律
1）教学目的与要求：
1．通过对本章内容的学习，领会掌握播音表达的基本规律，以更好地指导播音实践。
2．本章的理论学习应与语用实践和业务实践相结合,具体感受，理性分析，切忌死记硬背、纸上谈兵。
2）教学重点与难点：
本章介绍的六大规律当中，思维反应律和自我调检律是重中之重，也是教学的难点。原因在于思维反应和自我调检能力的培养非一日之功，是长期文化知识与实践经验积累的结果；同时，它也是播音员在业务上能否更上层楼的极为重要的决定因素。
3）课时安排：大课2课时，小课12课时
4）教学内容：
广播电视播音是一门语言表达艺术，它的科学独立性也应该体现在它的表达规律上。播音是以稿件为依据进行有声语言创造的劳动，其表达是一种特殊的表达，是通过电子媒介传输到广播收音机、电视接收机再刺激人们的耳朵和眼睛的表达，也是新闻工作者借助有声语言“以事醒人、以理服人、以情感人”的表达，换言之，它是一种“目中无人、心中有人”的表达。这种特殊的表达所产生的表达规律，既要符合有声语言表达的一般规律，又应带有自身的特殊性。
第一节    思维反应律
思维反应律的具体感受与运用
在这里，我们可以极简单、粗略地解释一下思维反应律所要求的过程。
例：“一点风也没有。”
眼看：一点————风————也没有。
︱        ︱          ︱
↓        ↓          ↓
心想：非常小   空气流动  看不见，觉察不到
↓                    ↓
多么希望有的               令人失望
┗━━━━━━━━━━━━━━━┛
                ↓
          少有的闷热天气
——→播音：一点儿风——也没有。
从这个例子可以看出：
1．看字要快，连成词或词组；
2．想含义要由浅入深，由分至合；
3．想到再说，一句话便清晰流畅了。
4．看到再想，边想边产生形之于声的要求，然后播出。看在前，播在后，看得快，播得慢。如果后面还有文字，那就应该是，本句尚未全部播完，眼睛已经在扫视下句了。这样就把本句与下句联系起来了。[FS:PAGE]
5．看到“一点风”，就会预感到“也”字的出现。而不会出现“又”、“再”、“很”等字眼儿。
第二节  词语感受律
如何获得词语感受
 在播音表达中，词语感受有时需要粗疏些，有时需要精细些，但总的来说还是越精密越好。具体方法可以基本概括为：
1．充分运用形象思维
2．注意感受词语之间的内在逻辑
感受的程度深浅是与对作品的处理好坏有着很大关系的。要处理好整篇稿件就要在词语感受上花力气。有人走上播音岗位后终不能与播音结缘，主要是词语感受太差，无法走进有声语言的创作圈中去。有人在播音岗位为上工作数年，形不成一定的特色和风格，原因也在于词语感受不足，特别是缺乏独特的具体感受。某一个词，在不同的上下文中，在不同的语言环境中，在不同的自然社会氛围中，在不同的对象面前，创作主体回产生相应的心态。我们只有把握好了词语的感受律，才能在播音岗位上形成自己独特的风格。
第三节   对比推进律
一、什么是“对比推进律”？
对比推进律，是在一定目的下，不同感受、不同态度、不同情感、不同色彩和分量的对比及其在声音上产生的对比变化向着一定方向显示流动的态势，推动有声语言向前跃动的驾驭能力。只有对比，才可能向前推进；只有推进，对比才会有生命活力，二者相辅相成。
我们用“抑扬”来代表语流的变化。“抑”指向低、向弱的态势，“扬”指向高、向强的态势。“抑”和“扬”是一对矛盾，方向相反，力量向左，非此即彼。但是，它们又是“共存共容”的，没有抑就没有扬，缺少抑就无所谓扬。这样并比的存在，互为依存，相得益彰。
第一、“上提下送”，把握状态。“上提”，就是沿胸部支点上行，呈现走向高强的态势；“下送”，就是顺胸部支点下行，呈现走向低弱的态势。不管是走向高强还是走向低弱，都应该把握对比度。一方面，要注意“运行”，另一方面，要注意“保持”。
第二、“以点带面”，把握主次。一句话、一句诗，在词语序列中，总有主要的字词。那最主要的字词，有的处于“抑”的状态，有的处于“扬”的态势。一定要根据它们的位置，决定整句的抑扬，并用以带动那些次要字词。这是一种十分重要的方法，既突出了主要的字词，又削弱了次要的字词，还可以促进抑扬的变化。最主要的字词，成为语句的闪光点、感情的凝聚点、语势的制高点、抑扬的对比点。
第三、“蓄势行腔”，厚积薄发。任何一篇文章，都经过充分的酝酿、提炼，绝不是“想什么写什么”，也不是“怎样想就怎样写”。在朗读或播音表达时，朗读者或播音员一定要仔细研究话语、诗句是怎样形成的。以此为基础，当朗读某一句、某一段时，在出口之前，必须有一个“蓄势”的自我调节过程，然后，才外化为声音的走势。正如书法中的“藏锋”，落笔的笔锋并不显露，而是为主干蓄势。这样，朗读出来的语句，因为有了充足的准备，就会引发出丰富的底蕴。
第四、“参差错落”，转变态势。语流推进不是单一的，而是有十分广阔的抑扬空间。主要问题在于“起落点”的驾驭。起点、落点、起势、落势，必须依据文字语言的内在情状。究竟抑到什么程度，扬到什么程度，如何表现出词语的具体意味，如何汇聚成广远的一种境界，如何强化对比度、起伏度、明暗度……只能细致地推敲感受，从而贴切地加以表达。
第四节  情声和谐律
一 “情”“声”“气”在播音中的特定涵义：
所谓“情”，是指在播音中由稿件具体化、用有声语言表达出来的真实的思想感情。这种感情曾经一度被作为“冷冰冰”“气昂昂”的代名词。当然这已成为历史。今天我们说这种感情正包括了世界上最优秀的品德，最珍贵的素质，诸如宽大的胸怀、纯真的情操、美好的憧憬、深邃的境界、蓬勃的志趣、灵动的活力等。在播音中，播音员的思想感情时时处于运动状态，根据播讲目的，具体落实到稿件上。[FS:PAGE]
所谓“声”，是指规范化、艺术化了的有声语言。从声音通道看，属于中部通道（自如声区），即声带颤动发声后，声音经咽壁、软腭、硬腭、上齿、上唇发出。主要用胸腔、口腔和鼻腔共鸣。口腔状态要求：嚼肌提起、下巴放松、槽牙打开、软腭挺住，各部肌肉较均衡地紧张，使口腔成圆筒状，为声音的集中、明亮、圆润、持久创造必要条件。
所谓“气”是指在使用胸腹联合呼吸法的过程中，形成气根和气柱，自如地控制吸气、呼气的气量与流速，以便增强发声的支撑力量、减少声带的压力、加大唇舌喷弹力的幅度。播音中用大气以快吸慢呼为主，并力求避免气息的浪费。
总之，我们要“情取其高、声取其中、气取其深”，以达到“字正腔圆、清晰持久、刚柔自如、声情并茂”的境地。
二 处理好“情、声、气”之间的关系：
我们所说的“情、声、气”，虽然各有要求，但重点应是如何把它们有机地联系在一起。只有处理好三者的内在联系，才能有效提高播音质量。
三者的关系中，情是统帅、主导，是内在的；气息、声音是被统帅、被引导的，是外在的。有声语言要“形神兼备”，这“神”就是情，这“形”就是声音、气息。
那么具体到播音实践中又如何把握呢？一般来说，播音员在充分理解具体稿件之后，心中、脑中必然生发出这样那样的联想，随着情景再现、内在语、对象感的生成，播音员的思想感情已被充分调动并处于高度运动状态中。心理过程必然引起生理反应，诸如“心平气和、理直气壮、痛哭失声、语重心长等”，反过来，生理变化又可影响心理过程的兴奋或抑制。从因果关系说，是因情用气，以情带声；而从语言表达角度说，又是气托声、声传情。
这里主要是声。因为情是靠声来传达的。而声音又表现在字的表达上，因此我们除了要注意吐字前的蓄气、吐字时字头提气、字腹调气、字尾收气之外，尤其要注意意念的活跃。
意念的活跃使情真意挚，才可能字字传情，声声悦耳。当然，我们也不能忽视扬长避短，调节韵律的作用。
气托声、声传情要心领神会，舒服熨贴，不能机械控制，不能单凭理智支配，更不能用一种固定的用气发声状态表达各种感情。我们应该努力达到的目标是：情之所至，力所能及，行云流水，游刃有余。
第五节  呼吸自如律
一． 何谓呼吸自如律
呼吸自如的关键与主旨
1. 呼吸自如的关键
1)胸腹联合呼吸
①呼吸自如必须以表情达意为主旨，在准确、鲜明、生动的表达过程中，呼吸自如需要极强的适应力与控制力，所以，播音员的气息控制必须采用胸腹联合呼吸法。
②胸腹联合呼吸法不是一朝一夕就可以掌握的，必须经过一定时期的训练，使之成为呼吸习惯。形成习惯非常重要，“习惯成自然”，到了话筒前就会“不觉吸气气自来，只觉情生气自行”了。
2）气息多少的变化呼吸自如，首先是气息多少的变化。
要根据内容的要求调整气息压力，无论句首或句尾，需要强时就强，需要弱时就弱，因此，吸气量要大于日常谈话，呼气时要能保持较为稳定的压力，在这个基础上进行强弱调整。
从总体上说，吸气量不能超过肺中的余气。在具体语句、段落上，一般极少冲破这极限，而只在这极限之中变化。
能够根据需要及时补气——为保证播出的每个句子完整而有层次，就需要按照句子结构用气，在句子进行中补气、偷气的技巧非常重要。
1）  气息的快慢变化
呼吸自如，必须注意气息快慢的变化。播音，主要是快吸慢呼，吸气用的时间极少，而呼气，因为人说话，所以用的时间相当多。但是，这绝对不是说，凡吸气都极快，凡呼气都极慢，这快慢是相对的，具体运用时是多种多样的。
气息的无声吸入
这是一种不易掌握却极重要的功力。
快吸慢呼，进气量比日常大，而播音员的嘴距话筒很近，加之话筒的灵敏度又比较高，很容易混入吸气杂音。而吸气杂音多，会给人以不从容的感觉，甚至使人厌烦。因此，播音员必须在短暂的时间内无声地吸气。[FS:PAGE]
气息的适度控制
呼吸自如，不是松懈的气息状态，也不是僵直的气息状态，它要求适度的控制。
坐在话筒前全身较劲，两肋扩到最大，丹田收到最紧不叫适度控制；两肋、丹田根本用不上，说话时气息刚刚供得上，全身感到极为省力，也不是控制自如。其实，两肋和丹田是在随机应变中起作用的，一般是在高音、强音、长句尾（包括停顿少、连接快的句子）才会有较明显的感觉的。
控制是一种经过训练后养成的习惯，而这个习惯是十分适应播音表达的需要的。以思想感情的运动状态为标尺，以表意传情为前提，方能做到适度控制，呼吸自如。
2. 呼吸自如的主旨
1）呼吸自如，主要是为了用气发声、正确的发声。播音主要是实声。实声也好，虚声也好，半虚半实的声音也好，都必须以呼吸自如为前提才好。声音条件再好，呼吸不够自如的时候，发出来的声音也不会好的，而由于呼吸自如，有一些声音条件不太好的，却可以得到一定程度的弥补。
2）发声过程中有两种现象：一种是“只闻声，不闻气”，这时声音响亮、结实；另一种是“既闻声，又闻气”，这时的声音深沉、柔和。在播音中，只有一种，往往显得单薄，两种兼用，又恰到好处，因情而异，因稿而异，往往显得丰富。呼吸自如，对出声、变声、收声都会产生积极的作用。
3）气息支撑、辅助的声音才会圆润持久、刚柔自如。呼吸自如如果不同用声自如结合在一起，就会互相干扰；相反，二者结合，相互通达，情、声、气融为一体，那“同声相应、同气相求”的境界就差不多实现了。
第六节  自我调检律
自我调检律的基本含义
自我调检，即自我调整、自我检验的统称或简称。自我调检律，就是播音员在话筒前的实际创作过程中，通过调解和检验的反复推延，以使播音创作达到完美的规律。它几乎贯穿于播音活动的始终。
实际上，在播音语言发出过程中，不只是发音器官在活动，听觉也处于兴奋中心的边缘，监听检测着发出的语言效果，并把有关的判断返回大脑语言中枢，语言中枢根据反馈及时对有关部位发出调节控制的指令，使播音的语言效果趋向优化，这是由心理到生理的一系列复杂的活动。
也可以说，自我调检是一种积极的语言自控能力。这种对播音语言的自控能力，一方面缘于对传播内容的深透了解和体验，另一方面需要有意识的培养训练以及实践经验的积累。在良好的播音状态下，检验调节不仅能及时“纠偏”，而且还具有积极主动的创作意义。
 
   
话筒前的创作状态
1）教学目的：
通过本章的学习，学生应当掌握《话筒前创作状态》的基本方法与技巧，并且对话筒前创作状态有全面的了解。
2）教学要求：
1、理论与应用相结合
2、学生的个别现象与学生的共性问题相结合
3、从正反两方面认识话筒前的创作状态
4、明确话筒前的心理状态和生理状态的相互作用
3）教学重点：
学会话筒前状态的把握与调整，从而养成良好的话筒前状态。
4）教学难点：
    在话筒前播出能够使自己的状态运用自如，符合整个栏目的要求，做到轻松自如。
5）学时分配：
理论讲授2学时
小课12学时
6）实践环节：
进录音室录音
举办小型朗诵会
留习题作业、写札记
早晨晨练
业余时间去电台、电视台参加播出实践
7）教学内容：
第一节  话筒前状态的含义
播音员的话筒前状态是指在播出之前，思想感情一定要运动起来。怎样运动起来？播音员面对文字语言内容，从分析、理解到感受，随着内容的发展，思想感情一直在不断深化，由一点一点的积聚，到最后迸发出带有思想感情的有声语言，这时已经非说不可了。这就是正确的话筒前创作状态。
话筒前正确的创作状态的获得是由多方面音素构成的。对象感、情景再现、内在语都是使思想感情处于运动状态的重要手段，他们都离不开宣传目的引导和制约。除此之外还有很多其他因素，比如：心理因素，生理因素。其中，对象感、情景再现、内在语在后边的章节里有专门的讲述，这里我不再赘述。这里，我们专门谈一谈影响话筒前创作状态的其它心理因素。我们先来看心理因素中的个体心理因素。[FS:PAGE]
话筒前的个体心理状态
话筒前的创作主要是播音员主持人个人播出与主持，属于个体行为。这时的心理现象称为个体心理。而个体心理是非常复杂的，概括起来可以分成：“认知、动机和情绪、能力和人格”等三个方面。
话筒前常见的生理状态
1、  紧张
在话筒前播出易出现的问题就是紧张。紧张过度会引发心理障碍，所以，紧张和积极是有区别的，紧张的状态往往是大脑出现空白，语言和思维不是同步进行，嘴上说的不是脑子理想的，思维混乱，脑子空空。说了半天受众听不明白说的是什么。心理一紧张随之而来的是生理的紧张，全身肌肉僵持，手脚不知到怎么放，做出的动作和所表达的语言不协调，导致了喉部肌肉僵硬，面部表情不自然。生理现象僵持又影响了有声语言的表达，发出的声音呆板，缺少活力，不能打动人感染人。有声语言的表达形式往往是快，快的让受众听不清说的是什么急急忙忙往下冲，快的收不住车，或者是紧张的说不出话来，脑子里一片空白。
2、懈怠
在话筒前播出易出现的另一个问题是懈怠。懈怠和放松是两种状态。懈怠是播出时没有神，整个心理状态懒散、松垮，没有对认知产生积极的反映。这种情感是消沉的，表情呆滞麻木，思维停滞，反应迟钝等。对播音没有认识和创作的热情。这时的状态会直接反应在有声语言上，给受众一种不想说、不愿说的感觉。就像一个人喝醉酒走路脚底下没根一样，随时都有摔倒的可能。这种状态播出给人的感觉是没有和受众交流，那么受众也不愿听、不愿看。有声语言表达出的形式是一拖一拖的或一甩一甩的调子，受众难以接受。
第二节 话筒前的运动状态
一、   正确的话筒前状态
适当的正确的话筒前状态总起来说应该是：整体节目、稿件内容、表达方法全局在胸，唤起强烈的播讲愿望；精神高度集中，不抢先不拖后，想到再说，语言和思维同步；说感受有起伏、有变化，不紧张、不懈怠、不断线；声音有弹性，全局在胸，唤起强烈的播讲愿望；精神高度集中，不抢先不拖后，想到再说，语言和思维同步；说感受有起伏、有变化，不紧张、不懈怠、不断线；声音有弹性，肌肉松弛，气息自如；这是正确的话筒前状态。
1、整体节目、稿件内容、表达方法全局在胸。
2、精神高度集中，不抢先不拖后，想到再说。
3、说感受有起伏、有变化、不紧张、不懈怠、不断线
4、声音有弹性，肌肉松弛，气息自如内容和节目做到了全局在胸；语言和思维也同步进行了；表达过程中像是在说自己想说的话，既积极又不紧张，内容既有起伏又有变化，达到这种境界离不开播音员自身的生理状态的配合。如果播音员自身肌肉紧张，必然会带来气息的不通畅。那么，肌肉紧张、气息不通，声音也就不会有弹性。这时会阻碍创作状态的轻松自如。
二、话筒前的运动状态
好的话筒前状态是随着稿件内容的变化而变化，它本身是运动的。积极的想说的状态，促使播音员、主持人张口并发出有声语言。语言发出后眼睛看着文字，反映到大脑中，又产生思维，然后再运用头脑中存储的（备稿时存储的）长时记忆的内容，把分析好的段落、句子和词以及“层次、主题、背景、目的、重点、基调”等的各个部分结合起来，形成一个整体。这些都在头脑中边加工、边运动地通过播音员的有声语言讲述给受众听。这时稿件内容在头脑中与思维结合起来，变成活的文字，形成生动的有声语言。这个话筒前状态是运动着的，不是僵化呆扳的，这种状态一直到创作的结束，我们称之为话筒前的运动状态。