⑴<意>－牧歌(madrigae)    

 代表人物：马伦齐奥、杰苏·阿多、蒙特威尔弟

         ⑵<法>－尚颂 （Chanson）

代表人物：雅内坎、贡贝尔

⑶<德>里德(lied)

代表人物：路德维西、森夫尔

⑷<英>康索尔特歌（Consort）

（注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是意大利语的世俗歌谣曲。）

（注：尚颂：是文艺复兴时期的声乐体裁，是法语的世俗歌谣曲。）

（注：里德：是文艺复兴时期的声乐体裁，是德语的世俗歌谣曲。）

（注：康索尔特歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是英语的世俗歌谣曲。）

 ②器乐：(16世纪出现) 

 1.声乐改编曲

2.模仿风格曲①里切卡尔(ricercar)赋格曲的前身

②坎佐那(canzona)古奏鸣曲的前身

3.技巧性乐曲：托卡塔(toccata)意为触键，为键盘器乐炫技而作.

（注：里切卡尔(ricercar) 是文艺复兴时期的器乐体裁，是模仿风格曲之一，是赋格曲的前身。）

（注：坎佐那(canzona) 是文艺复兴时期的器乐体裁，是模仿风格曲之一，是古奏鸣曲的前身。）

（注：托卡塔(toccata) 是文艺复兴时期的器乐体裁，是技巧性乐曲，是为键盘器乐炫技而作。）

 ※ 代表乐器：

                              ⑴弹拨类乐器：琉特琴（Lute）文艺复兴时期的乐器之王

                              ⑵弦乐器：维沃尔琴

                              ⑶键盘乐器：古钢琴、管风琴

      主调音乐最高形式：交响乐

复调音乐最高形式：赋格

答题方法 ：

乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格

第二部分  西方音乐史近代史

第一章  巴洛克时期

（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）

Ⅰ、历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）

是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期，

形成三大音乐创作成就和风格：

歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）

Ⅱ、名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克（Baroque）原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。

                          巴洛克时期音乐特征

1、   音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。

2、   和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。

3、   器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。

      ②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音，是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。

Ⅲ、音乐文化：

 一、歌剧的音乐创作

1、意大利歌剧

体裁：意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，一般取材于神话传奇，形式特征包括：①意式序曲（快－慢－快）②三幕数场结构

③意大利文和美声唱法演唱④独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家：亨德尔、格鲁克、莫扎特等。

发展线索：⑴诞生：1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧《优丽迪茜》（1600年10月6日上演）

（1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院）

⑵发展：①（补充）罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形，具有浓厚的宗教气息，歌剧中有豪华的舞台背景。代表：卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》。兰迪《奥菲欧之死》。

① 17世纪上半叶，威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现，强调旋律对情感的表现作用，大胆使用不协和和弦，转调自由，扩大乐队编制，唱中出现了花腔。代表作品：《奥菲欧》、《波佩亚的加冕》、《阿里安娜》。

②17世纪下半叶，那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂（作品《格丽塞尔达》，返始咏叹调）确立意式正歌剧体裁，同时由于欣赏群体为贵族，创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落。

③18世纪上半叶，亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。

2、其它歌剧：（法、英、德）

法国

“抒情悲剧”或“抒情歌剧”（Tragedie lyrique）巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁，以意大利歌剧为创作基础，包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲（慢快慢）③芭蕾场景的穿插。代表人物：吕利、拉莫

        英国

英国歌剧（民谣歌剧）：代表人物：普塞尔（Purcell），英国巴洛克时期最伟大的作曲家，代表作品《狄东与伊尼》

        德国

德国歌剧

二、大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔

       清唱剧（oratorio）、受难曲（passion）

弥撒曲（missa）、康塔塔（cantata）

定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典，一般包括五个阶段（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经）

       代表人物：（意）卡里希米，清唱剧作曲家。（德）许茨，受难乐作曲家，德国音乐之父

c器乐曲：  ①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一，是建立在一对单一主题，贯穿模仿原则上的复调音乐作品，一般分３或４个声部

             ②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一，又称古典组曲，由一系列欧洲民间舞曲组成，一般分为四个段落１阿勒曼德（德）２库朗特（法）３萨拉班德（西）４吉格（英）

③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类1帕萨卡利亚2恰空

▲④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类：1三重奏名曲（Trio sonata），即四件乐器演奏三个声部的形式。２独奏奏鸣曲，结构分三种，单乐章形式；教堂奏鸣曲形式（四乐章）慢快慢快（sonata de chiesa）室内奏鸣曲形式（多乐章舞曲风格）

⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分三类，1大协奏曲（Concerto grosso）独奏乐器组合乐队的竞奏；▲2乐队协奏曲（Ripieno concerto）乐队之间的竞奏；独奏协奏曲，结构分三个乐章，快慢快

      d代表人物：（意）柯雷利，博洛尼亚小提琴学派的代表人物

                      塔蒂尼，《g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》

                      维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》

           Ｄ·斯卡拉蒂，古钢琴作曲家，奏鸣曲式的奠基人，巴洛克时代晚三杰之一

        （法）大库泊兰，古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物

           拉莫古钢琴、音乐理论家，历史上第一本《和声学》

        （德）布克思特胡德（管风琴作曲家）

   ｅ代表器乐：古钢琴（1击弦古钢琴clavichord，2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身）

（作曲家评论的答题要点：１历史地位，时代、国籍、生平、称号２创作领域，代表作品３创作成就，重点领域４风格特征）

巴赫的音乐创作

  ①巴洛克晚期的德国作曲家，独特的“死而复生”现象，在当时仅是管风琴师，19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现，后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡，与时代相吻合。

  ②主要创作有声乐方面：ａ受难曲：《马太受难曲》《约翰受难曲》b康塔塔：300余部其中教会康塔塔更有 影响力，是巴赫音乐的核心《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》弥撒曲：《ｂ小调弥撒》．

        器乐曲方面：ａ管风琴曲《ｄ小调托卡塔与赋格》ｂ古钢琴曲《12平均律钢琴曲》（上下卷）钢琴艺术史上的旧约全书，《英国组曲》、《法国组曲》ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首《布兰登堡协奏曲》《Ｄ大调第三乐队组曲》（其第二乐章被改编为小提琴曲《Ｇ弦上的咏叹调》）

        其它方面：《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献

  ③创作成就：《马太受难曲》是三种因素的结合，圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗

        内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。

  ④风格特征：“教堂风格”的体现，突出悲剧性，内在，沉郁，气势宏大。

亨德尔的音乐创作

  ①德国巴洛克晚期，是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”，清唱剧大师

  ②歌剧：４０余部 代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》

   清唱剧：《弥赛亚》《优大·马加比》《参孙》《以色列人在埃及》

   器乐曲：管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》

  ③创作成就：作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是最高成就的体现。由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落（原因：）亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧，清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征，采用《旧约圣经》中的英雄故事，突出作品的英雄性和历史责任感，使他的清唱剧作品自巴洛克之后１００年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位。

古典时期（１７５０－１８２１）

韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演

１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期，纯器乐时代，形成两大音乐文化成就，歌剧，器乐曲。

2．维也纳古典乐派：（名词解释）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。

3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源

种类：a意式趣歌剧（谐）

      b法式喜歌剧

      c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁）

      d英式民谣剧（乞丐歌剧）

②歌剧的发展线索

产生：1733年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》（原于其创作的意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧）

发展：由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”（名词解释）最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法国第一部喜歌剧（源于法国民间集市戏）

③格鲁克的歌剧改革（奥）（名词解释）

改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端

改革宗旨：戏剧第一，音乐第二

改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡

     ｂ在理论上提出序曲暗示剧情，提高乐队和合唱的重要性

     ｃ削弱阉人歌手的功能

代表作品：《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》

ｂ器乐曲：体裁：古典奏鸣曲

           分类乐队形式：交响曲（源于意式序曲）（四乐章）

                  重奏形式：室内乐（或称弦乐四重奏）源于三重奏名曲（四乐章）

                  协奏曲形式：近代协奏曲（三乐章）

                  独奏形式：近代独奏曲（钢琴）奏鸣曲（三乐章）

       ｄ乐派和风格： ａ曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派（斯塔果兹）捷克

                             b柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派（kpe巴赫）*

                             a华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征，代表人物：大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐

                             b情感风格或多感风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”（反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望，克林格尔）在音乐中的体现。

4．音乐家评论：海顿：海顿奥地利人，维也纳古典乐派的奠基人，被称为“交响乐之父”“室内乐之父”“近代管弦乐之父”

           音乐创作：a交响曲：代表作品包括交响曲104部《第四十五“告别”交响曲》

                 １２部《伦敦交响曲》《第94“惊愕”交响曲》

                           《第96“奇迹”交响曲》

                           《第100“军队”交响曲》

                           《第101“时钟”交响曲》

                           《第103“鼓声”交响曲》

                           《第104“伦敦”交响曲》

                b：室内乐：《第17小夜曲弦乐四重奏》《皇帝小夜曲弦乐四重奏》《云雀小夜曲弦乐四重奏》

                c：协奏曲和独奏曲

                d：清唱剧：《四季》《创世纪》

                创作成就：①确立古典奏鸣曲基本写作规范，②确立交响曲的四乐章结构。③近代乐队的编制：双管编制，将乐队分为大、中、小规模。④规范乐队的编制，确定了乐器组的搭配。⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式，是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容，并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构：两把小提，一把中提，一把大提，其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲。

           创作风格：乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格。朴素单纯的音乐技术手段表现清新朴质的田园乡村的场景。 

      莫扎特：奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家，在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18世纪的奇迹”“神童”

            歌剧创作：趣歌剧《女人心》《费加罗婚礼》《唐·璜》

                 歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》

                 正歌剧《蒂托的仁慈》

            交响曲创作：41部《第40戏剧交响曲》《第41朱庇特交响曲》

                        创作风格：古典音乐风格最完美的体现，古典风格包括形式与内容的综合，音乐语言严谨，不多一分不少一分，有深刻的思想内容

            创作成就：器乐：a广泛涉列了古典奏鸣套曲b是海顿与贝多芬之间的桥梁，前期作品风格简单、明快，后期作品预示了贝多芬的英雄性与复杂性。

                                  歌剧：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，在格鲁克的基础对各种歌剧体裁进行了创新：1突破题材范围，例如：不同于之前的神话，多于现实题材的作品《费加罗婚礼》（讲述上流社会贵族的生活）2打破体裁界限，例如：《魔笛》它是歌唱剧体裁兼有意式正歌剧、法式喜歌剧。3提高了喜歌剧的艺术性：在喜歌剧基础上增加刻画人物性格的特点，喜歌剧性与深刻性相结合成为性格喜剧4加强乐队，重唱在歌剧，乐队方面用歌剧序曲暗示剧情、重唱在歌剧中占重要地位5奠定器乐思维的德国歌剧的基本结构，以器乐曲的形式即乐章结构来创作歌剧

贝多芬：（德国）古典乐派最高成就的体现，浪漫乐派的奠基人（经历坎坷、）

                        古典奏鸣曲：交响曲9部，标题性：3、5、6、9

                                    近代协奏曲《第五“皇帝”钢琴协奏曲》

                  近代钢琴奏鸣曲（32部钢琴奏鸣曲“新约全书”钢琴艺术史）

             歌剧：《费岱里奥》

             序曲：《埃格蒙特》（歌德的戏剧）《科利奥兰》《莱昂诺拉》之三《费德里奥》序曲

                          弥撒：《庄严弥撒》

             声乐套曲：首创者《致遥远的爱人》第一部

                 古典奏鸣曲的创新：1扩大了作品的结构 增加奏鸣曲式中的程式部副部的数量在展开部中写作新主题把结尾写成第二展开部（贝三第一乐章）

             ２加强主题素材之间的对比冲突：奏鸣曲式程式部中主、副内容和主题之中都具有对比因素，深化了素材的鲜明性格

             ３丰富管弦乐队的配器色彩：提高了木管、铜管、打击乐组的主奏功能

             ４标题交响曲的奠基人：贝六历史上第一部标题交响曲，从贝三开始第三乐章由小步舞曲风格（精致典雅）变为谐谑曲风格（宏大，戏剧性）

             ５确立声乐和器乐相结合形式（贝９第四乐章）