管虎、王小帅、何建军、张源、李虹等

特点:1、远离政治，远离历史，有一种再现现实生活的冲动，大多是对当代城市生活的描述。

2、日常性取代了戏剧性，生活流式的记录生活，在日常状态下，写人性的光明何阴暗。

3、注重个人体验，写都市的浮华感。

缺陷:1、过分迷恋自己对电影的理解，往往放弃了常规电影的叙事方式，使他们的影片在造型、叙事上充满陌生感。

2、过分执着表达自己的生命体验，因而影片视野狭窄，自说自话色彩浓厚，难于与大众沟通。

※ 入世后，对中国电影状况、出路的看法

现状:全球化；文化的全球化即美国化，现在美国的视听产品出口在96年是60亿美元，到2000年已达到720亿美元，在外贸出口方面占第一位。 面对双重侵略，中国要避免出现类似欧洲的困境，不能回避问题。要形成文化的开放性和自主性。全球化和自我本真的双重坚持。

应对策略:1、调整发行、放映体制，依靠国际先进方法，激活电影市场。2、调整中国电影文化战略，关注当前的日常生活，讲述老百姓的生活，依靠文化风貌的亲切性争取本土观众。3、实施人才战略，形成电影人才充分展示人才才华的良性机制。

※先进文化与中国电影

文化产品具有意识形态和商品属性的二重性，文化产品在我国要宣扬集体主义、社会主义、爱国主义，要“以科学的理论武装人，正确的舆论引导人、高尚的精神塑造人、优秀的作品鼓舞人”，先进文化在我国是主流。中国电影主流是要体现先进文化的，体现上面三个主义的重大历史题材影片多部出现。这在苏联解体后，确实在中国唤起中国民众坚持先进文化的信心，如《大决战》《开国大典》《周恩来》《开天辟地》，还有《焦裕禄》《蒋筑英》作为当代的优秀人物，唤起当代民众的奉献精神。先进电影的努力方向:科教兴国、知识分子形象塑造还不成功，《詹天佑》只

是清代明初，还需对当代的知识分子的塑造、刻画。对传统道德如何创造性的转化，不利于当前建设的旧伦理应剔除，如《九香》。

※武侠片兴起（见94年3月《当代电影》）

代表人物和风格:植根于传统文化的东方类型片中，武——中国武术、侠——中国伦理，武术动作是外在娱乐形式，张扬伦理道德是真实主题指向。港台以动作伸张正义，使之戏剧化。社教与娱乐结合。共分为五种形态:1、早起神怪武侠片——张石川，20～30年代《火烧红莲寺》《荒江女侠》。

2、刀剑技击片——60年代中期，胡金权《大醉侠》《侠女》（嘎纳技术大奖）。

3、功夫片——70年代初形成，张彻《独臂刀》、李小龙《唐山大兄》《精武门》。

4、集合传统功夫和高科技手段融合——80年代末，徐克《黄飞鸿》系列、《东方不败》。

5、漫画式武侠片——《风云》《中华英雄》

新武侠电影单指60年代张彻、胡金权，是第一次高潮，徐克是第二次，李安是第三次。

※ 台湾新电影、香港新浪潮、大陆第五代之比较（见2001年1月《电影艺术》22页陈犀禾的文章

# 第五代兴起背景:

1、中国八十年代初大文化背景是从对文革的反思转向对中国传统的反思，出现寻根热，诱使青年导演从历史角度来创作电影。2、当时中国电影创新浪潮不断，第四代已成熟，迫使青年导演寻找自己的表现方式。

3、整个中国的改革开放，引进大量西方现代思想，开阔了视野。使他们能站在一个更高的角度来看待问题。# 第四代叙事核心:历史感悟，文革经验的表达，但是不是对文革中的人物的直接表现，而是对文革的批判和反思。

# 台湾新电影:以表达个人体验为主要特征；侯孝贤、杨德昌等代表人物从日常现实生活中寻找题材，许多影片都是个人成长模式，通过个人成长记录台湾几十年历史变迁，为表现生活、特意追求写实主义。提倡非叙事性、非职业演员，运用长镜头、深焦镜头和实景拍摄，形成自己的创作风格。

# 香港新浪潮:八十年代初，香港电影重视商业趣味和身份感。主题多有一种夹缝感，夹在中英之间的痛苦感觉。对政治、社会、文化的思考，试图从传统与中国、内地与历史的多种关系中，界定自己（香港）的身份。

# 三个浪潮与现代化、传统文化、政治的关系:

1、对传统文化——第五代是明确反思批判态度，多是在政治体制上的反思；台湾是回归认同态度，认同传统中的伦理和人性；香港是模糊、摇摆及杂糅的态度，对人情伦理肯定，但对政治持否定态度。

2、对于现代化——第五代是认同肯定；台湾有所保留，持怀疑态度；香港是兼容并蓄。

3、对政治——第五代政治批判意识极其强烈；台湾对政治是存而不论；《悲情城市》后稍有改变；香港则回避政治。

※娱乐片大潮

※主旋律电影:一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型，在90年代主要是主流电影,体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体现意识形态国家意志的软性要求，是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型。目前有中心转化的趋势，教化兴趋向缓和，开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略。主要类型有:重大革命历史题材影片（《大决战》、《周恩来》、《重庆谈判》）、伦理道德片（《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》）、献礼片（《国歌》、《共和国之旗》）、商业化主旋律电影（《黄河绝恋》、《红河谷》）。

※中国当代重要的创作现象:

主旋律电影——是唯一一种形成的电影类型倾向

第六代电影——缺乏现实关怀精神，虽然使用现实主义手法，集中体现了影戏观不再统治之后，走向了另外一个极端——失去了电影“叙事”艺术形式（陆川《寻枪》、孟京辉《像鸡毛一样飞》等）

※ 葛优现象:

※ 贺岁片现象:

※ 导演拍武侠片现象:

※ 冯小刚现象:

※ 英雄现象:

※ 台湾新电影:侯孝贤 、杨德昌、李行《静观默查写台湾》（文章）

世界

※布莱顿学派 电影史上最早的一个电影学派，出现在20世纪最初的10年，代表人物是斯密士和威廉逊，他们原为英国布莱顿地区的海滨照相师，深受卢米埃尔纪实美学思想的影响，但突破了其简单复制生活的局限性，同时吸收了梅里爱的美学思想初步提出了“通俗化”的创作原则。布莱顿学派一般取材于普通小人物的生活和劳动。在电影语言方面，最早采用了两次曝光、叠印等技巧，代表作品为斯密士的《祖母的放大镜》。布莱顿学派对世界电影艺术产生了重要的影响，并将英国电影推向了世界领先地位。

※苏联蒙太奇学派20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。

※电影眼睛派:以维尔托夫为首的苏联纪录电影工作者小组，成立于1919年，他们否定故事影片，推崇新闻片，认为电影的作用在于如实地记录现实，电影眼睛比人的眼睛更为完善。倡导采用多种多样的拍摄角度，出其不意地捕捉生活，并且通过对镜头的选择、剪接、加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。电影眼睛派创造了电影政论这一新闻纪录电影的新样式。代表作品有《电影眼睛》、《带摄影机的人》。

爱森斯坦:苏联著名导演、电影理论家。1922年发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。代表作品《战舰波将金号》、《十月》、《罢工》、《伊凡雷帝》、《总路线》。

※《战舰波将金号》是爱森斯坦最出色的一部影片，第一次用电影这种娱乐工具来表现革命并且获得成功。影片对蒙太奇的运用几乎达到了完美的境地，尤其是“敖德萨台阶”成为电影史上运用蒙太奇的典范。这一经典段落，充分显示了导演的精湛技巧，他将老百姓的奔跑、沙皇军队的逼近、婴儿车的滑动和孩子母亲迎着军队而去等一系列的动作镜头分解、错位进行节奏性的剪辑，它的突出特点有一、以视觉节奏的造型突出影片的主题，创造影片的情绪，形成视觉感官的冲击力。二、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。三、以多角度反复重复的延续动作使得影片时间抽象化，造成影片的延时表现。但是由于爱森斯坦蒙太奇理论的核心是强调“冲突”，强调两个镜头相接不是和而是积的效果，所以牺牲了单镜头内部的空间表现力而把单镜头内部的画面处理成为一种平面的、信息单一的效果，两个镜头也成为一种强制性的关系。

※先锋派电影运动:电影史上第一批重要的理论家及理论著作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动。由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动，这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的，主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。主要的流派有法国印象主义、超现实主义，德国的表现主义。 ※先锋电影理论:六七十年代出现在美国的现代主义电影美学理论，阿莫斯•福杰尔发表的《电影作为破坏的艺术》，被视为先锋电影美学理论的经典，认为整个电影史就是自我破坏和破坏资产阶级社会准则、价值观念及政治、宗教、伦理等模式的过程，与现代主义的其他流派相比更为政治化，形式也更为开放，然而在破坏传统电影的内容和形式的同时，也否定了世界现实主义艺术的全部传统。

※印象主义是“第一个先锋派”，贯穿整个先锋拍电影运动的始终。中心人物是德吕克，他创办的《电影杂志》，成为印象主义重要的文化阵地，他的理论著作《上镜头性》和电影创作《西班牙的节日》，从理论和创作两方面对电影美学进行探索。印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓的诗意状态，印象主义开创了电影艺术新的表现领域。印象主义的作品主要有杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫》，爱浦斯坦的《忠诚的心》、马塞尔•莱皮埃的《黄金国》、阿贝尔•冈斯的《车轮》、《拿破仑传》。

※达达主义:一战后的产物，诞生于法国，以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条，他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。代表作品杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》、雷内•克莱尔的《幕间休息》。

※超现实主义电影由达达主义演化而来，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。在这部影片中，传统的叙事结构和惯用模式荡然无存，它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境，从而进入人类潜意识的状态的探索，并试图激起观众的内心冲动，这部影片实践了超现实主义所倡导的原则，运用即兴式的自动主义创作方法，使平凡的物体获得不平凡的性质，使明显不相关的实物、意念和文字相撞，使实物和具体背景完全割裂。