14.任颐的绘画特色？
答：任颐，字伯年，浙江山阴入。任颐的绘画题材广泛，风格多样，能工能写，人物、花鸟均有不少创新，特别是元明以后，人物画已渐衰微的情势下，显示了卓越的才华和高度的成就，任颐的人物画，为适应近代都市观众的欣赏爱好，选取了不少长期为群众所热悉的内容．如：《群仙祝寿》《八仙》及历史故事，他的肖像画突破呆板的姿态和布局，人物动态神情都极为自然。任颐绘画学承任熊兄弟和陈洪缓华岩等人及明清写意画家并溶入民间绘画。他还常画速写．每外出常带手折。见可取者即随手勾画，他也能捏塑。多方面的兼收并蓄，使他在近代绘画艺术上创崭新风貌。
15.石涛山水画特色?
答：石涛是具有革新思想的画家，是明宗室。明亡后，出家为僧。云游天下名山，在绘画上多才多艺，山水成就尤为突出。由于身世和长期的流动生活，使他有广泛的阅历和丰富的感受，尤其是对黄山，有独特的体验。在大自然的启发下有丰富的想象力和蓬勃的创作热情，画山水景色郁勃新奇，构图新颖而多变化，意境宏深，笔情纵恣，他提出“我自用我法”，他的山水画早年受董其昌影响，后来重视景物亲身感受，同时提出“搜尽奇峰打草稿”进而创造出“于山川神遇而迹化”的境界，他的山水画和当时泥古不化的山水形成鲜明的对比，表现了鲜明的个性和创造性，使他成为山水画巨匠，代表作有《山水清音》《细雨虬松》《淮扬洁秋》。
16.萧云从山水画特点？
答：他画山水受元四家，特别是倪瓒得影响，萧疏淡远。自成一家，被认为是“姑苏派”的代表人物。《离骚图》体现了明代的眷恋．而且显示他在人物画方面的一定成就．《太平山水图》共绘当涂、芜湖、繁昌三地名胜43幅，画皆临古人法，然而“原本古人自出新意”。所采用古人的不同风格也都能和情感景色结合。
简答：
1、秦汉雕塑的功能、样式及代表作品。（兵马俑、霍去病墓）
功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。
形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。
代表作：陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》、《卧马》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵马俑。
①秦兵马俑：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在整体布局上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。其严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军阵场面，再现秦军宏伟气派。
②霍去病墓：汉代纪念碑性质的一组大型石刻，作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不做作自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。体积巨大，环境辽阔；因势象形，朴拙粗旷；形态各异，动感有力。
2、北朝麦积山石窟的佛像特征。
早期：佛像身躯宽厚，面额方正，造型风格具有早期的特征；窟内三世佛的组合，可能与后秦姚兴信奉三世佛的思想有关。
北魏：前期保持肩宽胸厚的特点，佛像伟岸庄严。造像题材逐渐丰富。后期的造像受孝文帝崇尚男方思想的影响，逐渐由健壮转向修长清秀，塑像中具有装饰性的线条刻画，加重了飘逸清秀的造型意趣。
西魏：保持北魏后期清隽高迈的品格，同时又加入现实人物的形神意态。
3、董源、巨然、倪瓒、黄公望、沈周、龚贤山水画风格特征及其作品。
①董源：多写江南真山，不为奇峭之笔。所画风光更带有秀美抒情的意趣，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用。画中人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。《夏山图》、《潇湘图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。
②巨然：笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。《万壑松风图》、《层峦丛树图》等。
③倪瓒：在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融汇，擅长以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，其画笔墨松秀简淡。画中多长题，做楷书，力求朴素清雅。《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《六君子图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》等。
④黄公望：以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。《溪山雨意图》、《天地石壁图》、《九峰雪霁图》、《富春山居图》等。
⑤沈周：其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，尤其在文雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象力与蓬勃的生命力。《夜坐图》、《江村渔乐图》、《庐山高图》等。
⑥龚贤：所画山水，布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃、生机勃发。《自藏山水轴》《夏山过雨图》《千岩万壑图》等。
4、五代、元代、明代山水画发展特征和代表画家。
①五代：五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿为主，在屏障上择写大山大水或松石的基础上，一些画家深入于大自然中，创造了真实生动的北方峻岭和秀丽的江南山川，五代时候，中原地区战争频繁，大批知识分子隐逸山林，从而有力地推动了山水画的发展。荆浩是北方画风的奠基人,因长期的山林生活而熟悉了大自然。荆浩长期隐居在太行山的崇山峻岭之中，对北方的山势认真观察体会，他的画体现了北方山的特色。石法圆中带方，皴法以短线为主，皴染兼备，层次分明。他的山水画标志着中国山水画的成熟。董源开创了江南画派，董源的山石画法是短披麻皴，其皴法为短促而带弧形的线条疏密组合，多用以表现江南的土山。后世文人画家皆以“水墨类王维”的董源为宗。
代表画家：荆浩，关仝，董源，巨然等。
②元代：
1.作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。
2.作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。
3.把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。
4.画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
特点：元四家山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。王蒙写黄鹤山，倪瓒画太湖，黄公望在虞山、富春山领略胜概，遇佳山水随笔摹记。他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何地情绪。
其余群彩纷呈的各家各派的山水画的共同特点是从内容到笔墨都追求“士气”，士大夫审美趣味使宋代画法得以改造，使之赋有新的时代气息，这种力求高雅的艺术情趣，予明代绘画以极大影响。
代表画家：黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙，朱德润，曹知白等。
③明代：明代为中国山水画最为鼎盛的时期。画派林立，画人无数，如“浙派”、“吴门派”、“华亭派”等，《明画录》载有山水画家四百多人。浙派代表画家有戴进、吴伟、张路、汪肇、朱邦、蓝瑛等人。他们取法马远、夏圭，大多采用方笔，粗率顿挫，萧疏苍劲。而以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门派则从董源、范宽入手，兼及王蒙、吴镇，用笔多细长挺秀、清丽典雅、灵逸生动，书卷气浓。以董其昌为领袖的华亭派，墨色清淡，古雅秀娟，在理论上，董其昌也极有建树，提出“南北宋”学说。
代表画家：戴进，吴伟，张路，沈周等。
5、南宋四家、明四家、四王、四僧山水画特征。
①南宋四家：
李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。
    刘松年山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。
马远、夏圭的山水画由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”，“夏半边”，被认为反映了南宋偏安的残山剩水，这种解释是欠科学的。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突破，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
②明四家：
⒈沈周其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，尤其在文雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象力与蓬勃的生命力。
⒉文征明其作品情调闲静典雅，布景层叠而上缺少纵深表现空间，丘壑林木棱角分明而略有变形。
⒊唐寅的山水画出入宋元，状物真实而不刻露，抒情自然而不造作，作风沉郁潇洒。
⒋仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。
③四王：
他们十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬迁挪后，构成一种元人已达到的理想境界，表现平静安闲的感情状态，体现所谓“士气”和“书生气”，但较少观察自然，描写具体感受。由于它们能精研书画表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。“四王”中又分两种，王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。王鉴、王翚的山水主要取法董源，巨然和王蒙，在华发面貌上兼及水墨，浅绛及青绿山水，形成了笔法遒美、墨韵润泽、沉雄古逸的体貌。
④四僧：
他们十分注重感受生活，观察自然与独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不依赖与挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝絮的个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所表现的情感内容，以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似和不似之间的形象，发展了笔墨技法。
6、黄荃、徐渭、朱耷、恽寿平、郑燮、吴昌硕的花鸟画特征。
①黄荃：
他继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。
②徐渭：
他的花鸟画兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所束，大胆变革，极具创造力。他尤其善于以狂草般的笔法纵情发挥，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于气韵的体现。他把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把再生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。
③朱耷：
他的艺术比之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵。他以山水寄恨，“因心造境”，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可谓泪眼中的旧江山。他的花鸟画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独忧愤感情的笔墨，在内容和形式上以臻于高度统一。
④恽寿平：
开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。早年主攻山水画，作品空灵清旷。中年以后专攻花卉，创设骨画法，此画法以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。同时，讲究以写生为基础，极力摹写，得其活色天香而后已。在创作中，重在”摄情“，画风清新雅丽、淡冶秀美，于绚烂中求平淡天真，表现了”清如水碧，洁如霜露“、”天仙化人“般理想化的美的境界，极好的体现出董其昌所极力推崇的文人画旨趣。
⑤郑燮：
擅长墨竹，多得之于“纸窗、粉壁、日光、月影中”，又经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，在诗情画意中歌颂了清风劲节。
⑥吴昌硕：
他用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物质的内在气质和生命力，并表达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上，他善于大胆使用强烈鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然、浑厚古拙而不乏书卷气，发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格。
7、董其昌南北宗论的主要思想。
主要思想：
借用唐代禅宗分南北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史的演变，按绘画创作方法和画家身份把山水画作南北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力；崇士气，斥画工；重笔墨，轻丘壑；尊变化，黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了生源的影响。