有意的变形 指的是作者出于艺术创造的需要而在把握对象时自觉作出的某种改变，这是艺术变形的主要内容。作者创作的目的在于把自己的审美感受物化为可供观照的审美对象，因此必然要根据这一目的对客观事物作出选择和改变。
艺术真实 是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活内涵、特别是那些本质性规律性的东西的把握，是作家对社会生活的认识和感悟的产物，是文学创作的一个重要原则，它包括三个层次的内容：1假定性真实，即作者在所创造的假定世界中表现的生活合情合理。2认识性真实，即作家在作品中所表达的对客观事物认识判断的正确性和准确性。3情感性的真实，即作家在作品中所表达的审美情感真挚动人、真切可信。
生活真实 指的是客观存在的人物、事件、景物等的自然形态，它是作家感知的对象和艺术变形的原型，也是读者感知的对象，是读者鉴赏的重要参照对象。在文学的源与流的问题上历来存在着唯心主义和唯物主义的根本分歧。
典型化（个性化、概括化） 是指按照典型的特征塑造形象和形象体系，使之具有鲜明的独特性和深刻的普遍性，也就是由不典型或不充分典型的生活原型变成典型的艺术想象的过程。这一过程包括了由表及里的开掘、去芜存精的提炼、由此及彼的改造等多种因素。它体现了文学创造优化的方向，不仅在现实主义叙事文学的创作中发挥作用，对于现实主义以外的其他文学创作也具有不同程度的普遍意义。典型化的基本规律是鲜明独创的个性描写和高度深刻的艺术概括的辩证统一。
个性化 是指赋予形象或形象体系以鲜明独特的个性描写。文学形象的典型化自始至终离不开具体的、个别的人或物，也离不开生活本身那种个性化的形式。在文学创作过程中，作家应当突出并突破这种个性，使之更为鲜明独特丰富，成为一个新的艺术人物、景物或事件。
概括化 是指作家对生活素材进行提炼、集中和概括，从而创造出艺术形象或形象体系，使之达到揭示某种生活本质、规律或普遍性的水平；也即通过自己创造的形象以及形象体系，表达对人生的深刻体验。这种概括的表层是生活材料的概括，深层是生活底蕴的概括。
典型人物 是指按照典型的特征塑造人物形象及其体系，使之具有鲜明的独特性和深刻的普遍性，构成一个异常丰富的整体。典型人物符合艺术典型的基本特点和典型化的基本方向。典型人物的性格丰富性是多因素、多侧面和多层次、变化性等内容的统一。塑造具有性格丰富性的典型人物时，需要注意人物性格应该具有明确性和坚定性。
扁平人物与圆形人物  英国小说理论家福斯特在《小说面面观》一书中将小说中的人物形象分为两大类：一类是只有一种性格的人物，即扁平人物；另一类是有多种性格特征的人物，即圆形人物。
扁平人物 性格比较单一、突出、鲜明，这种人物的某一种性格特征被突出地强调出来，其他性格侧面往往被压倒、吸收，似乎仅仅表现这一种性格特征的方式。这是一种“静态”的塑造人物的方式，它只表现“人物身上占统治地位的或在社交中表现出的最明显的特征”。扁平人物显然是一种极度夸张的性格表现。因其夸张，人物性格往往有悖于常规常情而导致漫画化，从而产生喜剧效果。
圆形人物 性格比较丰满、复杂，立体感强。这种人物往往有一个比较稳定的性格轴心，同时又呈现出不同的性格侧面和层次，这些不同的性格侧面往往和性格层次相互交错融合，构成一个独立自足、气象万千的“世界”。圆形人物是作家花大笔墨着力描写的对象，其性格轴心多侧面、多层次的特征，是在不断变化的环境和复杂的矛盾关系中显现出来的，因而人物性格稳定而不凝固，给人一种流动感。
典型环境 指作品中体现了一定社会历史本质特征的特定环境，它是环境典型化的方向。1典型环境体现一定时代社会历史本质的某些方面。2典型环境是个别化了的独特具体环境。作品中的人物总是互相构成对方的环境，因此人物的典型化和环境的典型化不可分割。3典型环境是变动的、发展的。典型环境通过人物、情节的矛盾冲突展开，在时空的变异中体现出具体环境的独特性和时代背景的变动性。

第五章 文學創作主體論
文学创作主体与客体 文学创作的主体是指处于文学创造活动中并具有主体性即自由自觉的创造者。文学创作的主体作为具体的社会人，是美的体验者、评价者和创造者。文学创作的客体包括被主体感受、认识和表现的物质形态或精神形态的现实生活，在主体创作过程中出现的以客观物象为基础的心理表象、审美意象和艺术形象。创作主体需要有对各种客体加以把握的能力，才能实现艺术创造的目标。
审美趣味（个性） 是指主体在审美活动中的趣味倾向一贯性。它是主体的审美理想和偏好的总和，与之相符的客体能使主体产生兴趣和满足；对于创作主体来说，相应就进一步产生创作欲望和追求。审美趣味受到主体的生活经验、文化水平、艺术修养、道德观念、政治信仰等的制约和影响。它是作家创作个性的重要内容，制约着作家选择题材和体裁、构思作品、语言表达等一系列创作活动。
艺术技巧 指的是创作主体的能力发挥和方法运用达到得心应手熟练自如的状态，一般主要指艺术传达的技巧。艺术创作的各个阶段都存在着技巧问题：在艺术积累阶段，主体能否以“诗人之眼”迅速感受到并捕捉住稍纵即逝但却富有艺术价值的生活现象和人们心灵深处微妙的情感节拍，其就有对主体的艺术发现技巧的最初考验。在艺术构思阶段，技巧表现为作家是否善于运用自己的生活积累构建出一个生动、完整而又富于独创性的艺术世界。在艺术传达阶段，则包括了布局谋篇、遣词造句乃至增删修改的技巧。
创作个性 指的是创作主体的艺术实践和修养达到一定的程度，在文学创作过程中所显示出来的相对稳定的精神活动的个体特征，包括独特的艺术视角、艺术思维方式以及艺术表现手法等。创作个性决定了作家的创作风貌，成为一定文学风格的内在基础。
文学风格 指的是文学作品作为一个有机整体所显示出来的独特风貌，给人以不同的审美感受，引起广大读者的注意。文学风格包括个体作家作品的风格，它是风格的核心和基础，是作家创作达到成熟的独特标志；此外也包括通过作品表现出来的作家群体的风格，如流派风格、阶级风格、民族风格、时代风格等。文学风格渗透在作品内容与形式诸因素的统一之中，具体表现在题材选择、主题开掘、形象塑造、情节安排、结构布局和语言表达等。就具体作家而言，很可能在某一个或几个方面显示出风格的特色来。
时代风格 是时代精神在文学作品风貌上的反映。一定时代的物质生活和精神生活必然产生与之相应的时代精神，当体现这种时代精神的审美要求反映到文学创作中来，就会使同一时代作家的风格带有某些共同的时代特征，形成一定的时代风格。
民族风格 是民族特点在文学作品风貌上的反映。每个民族都有各自不同的地域环境和物质生活条件，不同的语言、文化传统和心理状态，在此基础上产生一定的审美要求。当这些特点反映到文学创作中来，就形成了这一民族文学的独特风格，表现在作家运用本民族传统的语言、塑造形象、结构布局的艺术手法，从本民族的审美眼光来创作文学作品。民族风格形成以后，便使本民族文学和外民族的文学产生了明显的区别。
阶级风格 是阶级意识在文学作品风貌上的反映。在阶级社会里，每个阶级都具有自己特殊的物质生活条件和阶级意识，在此基础上产生带有阶级意识烙印的审美要求。属于这个阶级的作家便在自己的创作中反映出这种审美要求和本阶级的愿望、思想、感情等，从而具有了或明或暗、或强或弱的阶级风格。
地域风格 同一地域的不同创作主体在其作品中所体现出的思想和艺术、内容和形式上的共性或共有的主要特征，谓之地域风格。可以说，在同一时代和同一民族的不同地域中，由于环境和条件的不同，民俗风情的不同，反应在文学风格上，能够形成不同的地域特点。
流派风格 是指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调等方面相近的作家在创作上所形成的共同的特色，是一种群体文化的表现。流派风格的多样化，往往是文化繁荣的一个重要标志，如宋词的豪放派与婉约派。
文学流派 指的是一批作家由于思想倾向、艺术见解和文学风格等方面的相同或相近而形成的群体结合。当一个或几个文坛领袖人物以其理论主张或创作实绩召唤吸引着一批作家，彼此思想倾向、艺术见解和文学风格大体一致，创作出一批作品，显示出风格的一致或接近，在文学界以至文学史上产生一定的影响，便被认为是形成了文学流派。文学史上出现的流派按其形成的情况不同可以分为自发形成的文学流派和自觉形成的文学流派两种不同的类型。
文学思潮 指的是一定历史时期地域范围内作家群体活动所形成的文学思想和创作的潮流。文学思潮一般都有比较明确的理论主张，在艺术表现的对象、形式和方法等方面有自己特定的选择和追求，通常由相当数量的作家的共同运动而汇成一股趋向，并取得可观的创作实绩，产生广泛的影响。文学思潮的形成与一定时期和地域范围内社会政治、经济、文化的发展相联系，是多种社会力量作用的结果。文学思潮是文学发展过程中的重要现象，往往鲜明而具体地体现出文学发展的不同阶段。
浪漫主义文学 盛行于18世纪后期至19世纪前期的欧洲，英国和德国的浪漫主义运动兴起最早，后期的俄国浪漫主义文学也曾造成很大的影响。浪漫主义文学侧重直接表现作家强烈的主观情感和理想，着力创作理想化的人物和其他形象，在艺术表现上，常常具有幻想大胆、情节离奇、夸张奇特、语言绚丽等特色，富于神话和传奇色彩。
现实主义文学 19世纪三四十年代，现实主义文学成为在欧洲占主导地位的文学思潮。它首先形成于法国，奠基人是斯丹达尔和巴尔扎克，随后在英国、俄国、德国等其他国家以及北欧也取得了重大的成就，该思潮一直延续到20世纪。现实主义偏重描绘客观现实生活的精确图画，具有艺术描写的历史具体性、客观性和主观倾向的隐蔽性；注意对生活进行广泛的概括，塑造典型形象；多采用白描手法，具有叙述冷静、描写细腻、结构严谨、语言朴素等特点。
现代主义文学 产生于19世纪末、20世纪初，盛行于两次世界大战前后的欧洲各国。它从19世纪中叶的唯美主义文学开始萌芽，在近一个世纪的发展过程中，出现了众多思想、艺术面目各异的文学流派，诸如诗歌方面的未来主义、超现实主义、意象派，小说方面的意识流派，戏剧方面的表现主义等。现代主义揭示了人类赖以生存的基本关系所遭到的扭曲、脱节和出现的畸形变态，其艺术主张和实践表现在：1具有强烈的主观内向性，强调表现人的内心，特别是潜意识；2艺术思维呈非理性状态；3在艺术形式方面有许多突破传统的创新。
自然主义 自然主义是19世纪60年代以后在法国首先发展起来的，后来逐渐波及到欧洲的一种文学艺术创作倾向。它一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻蔑现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝度的客观性，崇尚单纯的临摹自然，着重对现实生活的表象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。它要求文学家成为科学家，应按照严格方法进行研究和创作，应该做到绝对的冷静和客观，而不应该流露个人感情和给予评价。这一文学流派的代表作家有左拉、福楼拜和龚古尔兄弟。
后现代主义文学 一般是指二战后出现并在1960—1970年代盛行于欧美的一种文学思潮。后现代主义是西方后工业社会的产物，它既是现代主义的发展，也是对现代主义的反拨，追求一种绝对的自由选择，不受任何制度或机构的制约。其特点表现为：1要求文学创作的平面化，取消作品审美意义的深度；2强调空间的共时性而导致历史感消失；3否定语言的表现功能而回避表达对现实世界的感受；4在艺术形式上打破传统规范，表现出开放性的特点。
“二为”方向 1970年代末以来，我国逐步调整了文艺路线和政策，文学事业沿着“文艺为人民服务，为社会主义服务”的方向前进。“为人民服务”就是为工农兵、知识分子、干部、和一切拥护社会主义，热爱祖国的人们服务；社会主义是广大人民群众的根本利益所在，“为社会主义”服务就是为人民服务。“二为”方针并不限制艺术家的创作个性，而是鼓励文艺工作者在为人民服务，为社会主义服务的前提下作出更多更好的精神产品，为社会主义精神文明建设做出贡献。