5、形式的大胆革新和新颖多姿
郭沫若说：“我愿意打破一切诗的形式，来写自己能够够味的东西。”（《凤凰?序》）他正是这样，冲破旧格律诗的种种清规戒律，创造了完全崭新的新的诗歌艺术形式（适用于诗的新内容的新的自由形式）。
A、气势雄浑豪迈的自由体诗，是《女神》里最具特色、最能激动人心的诗体，它开一代诗风，为五四以后的新诗发展开辟了新的天地。（它既是宽大不羁的胸怀和丰富强盛的想象力的表现，也是五四时代的狂飙突进的时代精神的产物）。
B、新格律诗体的运用。具有比较严谨的形式格律，音调铿锵，诗形齐整，节奏韵律鲜明和谐，有深刻而丰富的意境。如《炉中煤》等。
C、诗剧体式的借鉴。
分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足（补充）
郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。
不足之处：他把形式的自由强调到绝端的地步，造成有的诗一泻无遗，有的诗过于散文化。有的诗用语造句属于生造，还夹入一些欧化语法。
七、结合《屈原》等作品论析郭沫若历史剧作的基本风格。
《屈原》是郭沫若历史剧的代表作，也是中国现代戏剧史上一部杰出的浪漫主义剧作。以《屈原》为代表的郭沫若历史剧创作，形成了独特鲜明的艺术风格。
首先，在史剧的选材和剪裁方面，充分显示了郭沫若独到深刻而富有创造性的见解。他特别注重选取与现实社会密切相关的历史题材，能动地挖掘和创造历史，并以一种整体的全局性的眼光进行创造。《屈原》所取材的战国时代合纵抗秦的历史故事与40年代初期中国当时抗日战争的特定形势有着极为相似、相通的精神内涵，而主人公屈原的性格和气质也是当时中华民族迫切需要弘扬光大的。郭沫若把握住历史和创造的契机，对婵娟形象大胆虚构，尤其是对屈原形象从思想个个性到整个命运重新塑造，使得这些历史人物更贴近艺术真实和现实，更富鲜明的艺术感染力。因此，郭沫若的历史剧既有作者独立人格独特感受的创造力，又有鲜明的现实启发性和强时代战斗性。
第二，在历史人物的重塑方面，郭沫若力行写人物在其时代的合理发展的原则，这决定了他在历史人物塑造过程中自由发挥的空间。在《屈原》中，剧情的发展已不重要，而作家自身主观感情的起伏变化和屈原等人物性格的“合理”发展才是最重要的。他把屈原等剧中人物放在重大的矛盾冲突中展现其思想性格的基本点，屈原等人物身上。全面投入了作家的主观情感，最大限度地摆脱了史实约束，成为活在作家头脑中的人，活在现实中的人，具有了更加崇高伟大和深沉悲壮的艺术感染力。
第三，郭沫若历史剧始终洋溢着浓烈的抒情色彩并贯穿着一种沉郁的悲剧气氛。郭沫若善于在史剧中自然地穿插大量抒情诗和民歌，大量运用富有韵味的长篇独白。如《屈原》中充满了音乐节奏和诗歌激情的《橘颂》和《雷电颂》，不仅渲染了悲剧氛围，突出强化了人物性格和主题；而且其本身已溶化为整个剧本的不可分割的有机组成部分。以《屈原》为代表的郭沫若历史剧大多是悲剧，以壮烈惨痛的历史映现严峻悲愤的现实，屈原等形象崇高的使命感、光荣的事业，命运的价值往往都在悲壮的失败中得到升华。这种悲剧美的气氛是郭沫若史剧艺术感染力的重要因素。郭沫若的历史剧创作标志着中国现代悲剧艺术走向新的境地。
简述《屈原》的浪漫主义特色和诗情
作者大胆地提出了“失事求似”的历史创作原则，如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开，创造了婵娟形象，以“淫乱宫廷”向屈原问罪等等，都参合着作家的大胆的艺术想象，艺术真实与历史真实的统一。
根据历史可能性的原则舍弃了人物某些非必然的生活情节而突出其精神，从而将人物理想化。如屈原潜到汉北以图再起。喷发式的感情表达方式和大开大阖的戏剧冲突的结合，如《雷电颂》。
郭沫若历史剧的艺术特征
1、创作主体介入古人古事，透过古人古事与现实对话交流，具有强烈的现实性。
2、“失事求似”的艺术虚构。遵循此创作原则，适当改动历史事实，虚构人物和事件。
3、主观写意的诗化品格。剧中抒情主体凸现，具有浓烈的诗意与优美的抒情。是悲壮激越优美的抒情诗，富有浪漫主义色彩。屈原的“雷电颂”。
4、“崇高”的悲剧艺术追求。其悲剧人物都是“杀身成仁，舍生取义”的英雄人物和志士仁人。
八、前期新月派的诗歌主张
1、新诗的自觉：“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，提出要写“中国的新诗”；把创作的重心从“非诗化”转向“诗”自身，“使新诗成为诗”。
2、“理智节制情感”：所谓“理性”是指艺术上克制，并非一般所说的诗的哲理化，其目标是要纠正“五四”新诗中滥用的直抒胸臆和极端的感伤主义，转为将主观情愫客观对象化，追求诗的蕴藉含蓄和非个人化倾向。如《口供》。
3、新诗格律化：和谐、均齐的审美特征。“三美”：音乐美—有音尺，有平仄，有韵脚；《死水》，建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。《死水》《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作。绘画美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。如《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”等。
九、分析评价徐志摩的前期后期诗集的思想
徐志摩前期诗集是《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》，大多具有比较积极的思想意义，在一定程度上反映了“五四”的时代精神。具体说来，主要表现在以下几个方面：