（一）法国的“新艺术”
 1、法国是新艺术的发源地
 2、法国的“新艺术”运动与英国的“工艺美术”运动的背景非常相似：
A、都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的；都主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样是他们创作的主要形式动机。他们都反对机械化生产，反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。
 3、不同的地方在于：形式的参考倾向上。法比英更加追求自然形式。
 
 
（二）巴黎的“新艺术”运动
 巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动都与它有密切的联系。几个重要的设计中心，大都是以家具为中心的设计事务所，其中影响比较大的有——“新艺术之家”
 设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。
 
（三）南斯的“新艺术”运动是法国新艺术运动的另一个重要的中心。
代表人——艾米尔-盖勒。对材料的选择是新艺术运动的一个特色，他的作品是这个特色的一个很好的诠释。他的设计风格受到日本的影响，还提出了设计装饰的主题要与设计的功能一致，这是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家。但他的设计无法批量生产。
 
（四） 法国“新艺术”运动的陶瓷设计
 以金色釉彩进行线条装饰，或者在釉彩上模仿景泰蓝效果。在釉彩运用上，一方面注意装饰动机自然主义方式，另一方面吸收东方特别是中国陶瓷的特色，如冰裂开片纹等。但陶瓷的生产过程中少考虑到批量生产。法国新艺术运动的陶瓷设计，除了艺术化的特点外，还有一个显著的特点是，把陶瓷运用到建筑中去。20世纪初期开始陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格，变的更加丰富多彩，特点之一就是开始出现了色彩更加明快、采用手工绘制图案的陶瓷。此外，陶瓷生产有民间窑和政府窑的区别。无论从哪个角度看，法国新艺术运动的陶瓷还没有能够打破简单手工艺的限制，这与这场运动沉重的手工艺传统
是有密切关系的。
 
（五）比利时的“新艺术”运动 与亨利-凡德-威尔德的贡献
 
1、比利时的革新运动具有相当民主的色彩，在艺术创作和设计上提倡民主主义、理想主义，提出艺术和设计为大众服务的目的，提出了“人民的艺术”的口号。其运动风格与法国的运动风格相似。
 2、威尔德肯定机械，有强烈的设计民主思想。是包豪斯的最早创始人之一。
 
（六）西班牙的“新艺术”运动
 安东尼-高蒂的贡献
 高蒂毕生的最大项目是——萨格拉达大教堂。他的设计中充满了各种各样的折衷处理。摩尔风格阶段的代表作品：文森公寓。把设计、艺术、雕塑混为一体的设计是：居里公园。米拉公寓是“新艺术”的有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品。
（七）苏格兰的“新艺术”运动
 察尔斯-马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
马金托什是“新艺术”运动中产生的全面设计师的典型代表，他是工艺美术时期与现代主时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义。他的风格的形成是受到日本浮世绘风格的影响，改变了认为只有曲线才是优美的的想法。在色彩上。他大胆的使用了黑色为主要的色彩基础。他主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础，因此，他是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过度性人物。
 
（八）奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
 
1、“分离派”的代表人——奥托-华格纳，设计的迈奥里卡住宅，体现了“功能第一，装饰第二的”设计原则。另外一个代表人是——约瑟夫-霍夫曼，斯托克列宫
 
2、“青年风格”的代表人——彼得-贝伦斯，他是现代设计的奠基人，被称为德国现代设计之父。

 六、“新艺术”运动在平面设计中的发展 新艺术运动的风格产生的最早基础之一是平面设计。在法国和英国都有非常重要的发展，英国设计家马克穆多起到先锋的作用。
 
1）法国
 A、平面设计从维多利亚风格向“新艺术”风格的转化是一个渐变转化的过程。两个重要的平面设计师——朱里斯-谢列特和尤金-格拉谢特在这个转变中起到重要的作用。法国平面设计的一个重大发展的转折点是1881年。法国政府解除了对商业海报的控制，导致了海报、招贴的生产热潮。谢列特创造出一种典型的优美的女性形象，被设计界称为“谢列特女”，非常流行。格拉谢特第一次设计海报采用的比较单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响很大。
 B、19世纪的末期，法国平面设计发展迅速，特别是“新艺术”运动发展突出，最具影响力的是设计家——阿尔封索-穆卡，他的作品充分发挥了“新艺术”运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。
 
2）英国
 A、英国的“新艺术”运动仅仅限于平面设计，这与其他国家非常不同。最早出现的新的风格的是刊物《工作室》的出版。比雅兹莱是新艺术运动的一个非常前卫、非常突出和激进的人物。受日本平面风格的影响，采用黑白单线描绘方法，大量为书籍做插图。
 
B、英国插图作家和设计家——查尔斯-里克茨，他的作品比较讲究典雅装饰味道，虽然也是采用简单的线描，但是他的动机更多是来源于古典希腊的瓶画，因而有一种古典的韵味。宽大的书籍边缘，规整的插图布局，优雅流畅的线条，使他的作品赢得好评。
 
七、“装饰艺术”运动的概况和特点
 1、“装饰艺术”运动是20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一场风格非常特殊的设计运动。在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。它反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。具有更加积极的现代意义。“装饰艺术”与“现代主义”同时开展，他们之间并不完全是矛盾的关系，
在形式特征上有密切和复杂的联系。两者的区别在于它们的产生动机和所代表的意识形态上。前者为富裕的上层阶级服务，仍然是权贵的设计；后者强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
 
2、“装饰艺术”运动风格在形式上受到下列因素的影响：
1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2）原始艺术的影响。
3）简单的几何外型。
4）舞台艺术的影响。
5）汽车的影响。
6）形成自己独特的色彩系列。重视强烈的原色和金属色彩。
一）法国“装饰艺术”运动的发展
 1、家具与室内设计
 A、两种不同的风格：一是重视东方的、怪异的形式；二是重视新材料的运用。两种不同的风格都具有“采用新的材料、新的技术、创造新的形式”的共同的特点。把简练与装饰融为一体，这是法国装饰艺术风格家具设计的很大特色。在家具设计上依然用贵重的材料、豪华的装饰纹样、特殊的装饰动机。常采用青铜、象牙、磨漆等手段。
 
B、在室内设计上创造出一种“boudoirstyle”的特殊风格来，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具，紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成不同的强烈对比。
 
C、两个重要的人物：一个是奠定法国时装设计国际地位的大师——包罗-布瓦列特
，他的室内设计风格混合采用了东方装饰动机和当时流行的立体主义风格，非常有特点。另外一位是爱尔兰女设计师——艾林-格雷，在30年代她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物之一。
 
2、陶瓷设计
 陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为其装饰特点。陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶瓷设计影响。在釉彩方面尤其受到中国的影响。除了日用陶瓷外，法国的装饰艺术陶瓷生产也包括有大量的装饰陶瓷，特别是装饰认为内、人物，用来作为室内装饰品。
 
3、漆器设计