素希list将为大家带来针对不同设计类专业的清单，包括书籍、网站、软件等优质的资源，有效地帮助同学们在学习旅程中，厚积薄发。
本期带来的，是建筑设计的推荐书单。
精选了一些会对建筑的初学者带来比较大的影响，而且至今读起来仍然非常经典的书目。
01
建筑师与设计师视觉笔记
［美］Norman A.Crowe & Paul Laseau
大量事实说明了视觉笔记的多重作用： 它能培养你敏锐的环境意识，解决设计中出现的问题，甚至让你从讲座和演示中获取更多信息。
诺曼·克罗和保罗·拉索通过研究做笔记与形象思维和创造力之间的关系，对开发以下三种能力提出了现实的指导意见：
从体验中获取更多信息的能力；
用草图清晰准确地表达自我的能力；
用草图对观察对象进行分析的能力。
对于设计师来说，无论艺术水平高低，用图片而不是用文字记录你的思路和观察，可以提高你的创造力和工作成效。
02
建筑十书
［古罗马］Marcus Vitruvius Pollio
作为西方古典时代唯一幸存下来的建筑全书，也是西方世界有史以来最重要的一本建筑学著作，除了建筑史的价值外，它还是一部真正的古代文化百科全书，广泛涉及哲学、历史、文献学、数学、几何学、机械学、音乐学、天文学、测量学、造型艺术等诸多领域，它所记载的不少史料在其他文献中已无法寻觅，为科技史、文献学与语文学的研究提供了珍贵的史料。
一部西方建筑史就是一部维特鲁威的接受史，两千年以来，各个历史时期的建筑师和理论家对于维特鲁威的认识和评价，折射出建筑观念的流变，也决定了西方城市与乡村的景观。
他在书中所强调的建筑师的通识教育、知识的统一性、建筑的意蕴、理论与实践的关系、建筑与社会伦理、人类健康与环境等问题，至今仍对我们具有重大的启示意义。
03
建筑学教程1+2
［荷兰］Herman Hertzberger
建筑师赫曼·赫茨伯格(Herman Hertzberger)根据1973年以来在代尔夫特科技大学(Delft University of Technology)的授课内容编写了这两本教程，把自己的设计作品和设计理念用文字的形式进行了表述。
《建筑学教程1:设计原理》涵盖了广泛的主题和众多的项目，汇集了大量的实践经验和对建筑物用途的评价。
《建筑学教程2:空间与建筑师》则分为3个部分：
公共领域；形成空间，留出空间；宜人的形式。
赫茨伯格坚信：任何一个人，只要看的越多，体验的越多，吸取的越多，他就自然地拥有了一个能够不断扩充的设计“灵感宝库”，从这个宝库中轻松地选取一种方法即。可解决设计难题。
书中所附750多幅插图让我们对这位荷兰著名建筑师的“灵感宝库”有了深入的了解和认识，给广大读者留下了异常深刻的印象。赫茨伯格没有传授所谓的“设计诀窍”，而是给我们提供了蕴涵在设计思考过程中的灵感源泉。
04
美国大城市的生与死
［美］JaneJacobs
1961年，简·雅各布斯(JaneJacobs)出版了她的第一本专著《美国大城市死与生》在美国社会引起巨大轰动。当时美国规划界的“主流”认定这本书“除了给规划带来麻烦，其余什么也没有”。
然而，令人匪夷所思的是，40多年过去了，这本书不仅取得了出版上的骄人业绩，而且逐渐为许多美国规划师所接受。此外，《死与生》还被一些著名院校如MIT、哈佛等的建筑系、规划系列为学生必读书目，并成为包括社会学研究在内的许多研究领域的常见参考书。书中的一些观点，如著名的“多样性”和“街道眼”等，甚至还被一般市民所熟知和使用……
可以说，这本书在二战后的美国城市规划实践乃至社会发展中扮演了一个非常重要的角色。
05
现代建筑：一部批判的历史
［英］Kenneth Frampton
《现代建筑:1部批判的历史》是对世界现代建筑的一次全面审视，是国际著名建筑师、建筑史家及评论家肯尼斯•弗兰姆普敦的成名作，1980年问世以来即获极高赞誉，被称为现代建筑发展史的经典之作，多次再版。
以“反思实践”为视角，分析、考察了18世纪中期至20世纪90年代现代建筑史几乎所有主要的建筑思潮及流派、建筑师及代表作。客观而精到的论述，使现代建筑发展中纷繁复杂的线索变得清晰可循，建筑及建筑艺术中所蕴含的文化内涵和人文关怀贯穿始终，建筑与音乐、绘画、哲学的内在联系也更可感知。
作者肯尼斯•弗兰姆普敦曾作为一名建筑师在伦敦AA（建筑协会）建筑学院接受培训，为美国哥伦比亚大学建筑规划研究生院威尔讲席教授，任教于多所一流的院校，其中包括伦敦皇家艺术学院，苏黎世ETH学院，阿姆斯特丹伯拉杰学院（Berlage Institute），洛桑EPFL及维吉尼亚大学。
06
建筑：形式、空间和秩序
［美国］Frank_Ching
《建筑:形式、空间和秩序》是建筑设计基础语汇的经典入门书，被誉为“建筑专业的圣经”。内容涵盖了建筑历史、建筑理论和设计作品的图解，有助于学生和建筑师理解建筑设计的基本语汇，鼓励读者以批判性的眼光看待建成环境，促进更深层次地解读建筑。
07
外部空间设计
［日］芦原义信
《外部空间的设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品，1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。
芦原义信1942年毕业于东京大学，现任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。
08
中国建筑史
［中］梁思成
《中国建筑史》是建筑学科的开山之作。
第一章绪言，首对中国建筑的特征、建筑史的分期作了宏观概括，次以简要笔墨，介绍了《营造法式》与《清工部工程则例》。
以下第二至第八章分述从上古至清末民初各时代，大多先从文献理出建筑活动之大略，次述实物遗存，再具体分析各代特征。
这本书的最大功绩在于第一次把中国建筑史学纳入了系统科学研究的领域，以历史文献与实例调查相结合的方法，揭示了中国古代建筑的设计规律、技术要点，总结出中国建筑的成就和各时代的主要特征，使中国建筑史从蒙昧走向科学，形成为一门独立学科，向世人展现了一片崭新的学术天地。
中国建筑是世界上唯一以木结构为主的建筑体系，与砖石结构相比，终因其不易保存而留存甚少，千年以上的更是屈指可数。所以要想了解中国建筑数千年发展演变之轨迹，文献成为必不可少的资料
09
华夏意匠
［中］ 李允鉌
《华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理，书中字里行间不时流露出一位学者对国家的拳拳热爱之情和对优秀民族文化的自豪感，驳斥了少数西方人傲慢、狭隘的片面学术观点与某些中国“学者”缺乏民族自信的西化倾向。从根本上修正了学术界长期以来存在的种种谬误与偏见，打消了对中国传统建筑的模糊认识。
“中国建筑和西方建筑走着不同的道路，各自取得不同的成就，不同的经验。”
作者李允鉌通过多年潜心研究中国建筑设计传统、长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典，验证了中国古代存在具有中国民族与地理环境特色的建筑与规划理论，其中许多设计思想与技法属中国独有或首创，在世界都居于领先地位。
他广泛运用中西比较和归纳汇总的方法，在确认东西方建筑设计理念差异的前提下，证实了中国古代勤劳睿智的工匠充分利用准确的力学知识，以柱网框架式结构从技术上巧妙地突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限，将木材的性能发挥得淋漓尽致。
10
建筑师的20岁
在当今建筑学领域，伦佐·皮亚诺、让·努维尔、理卡多·雷可瑞塔、弗兰克·盖里，贝聿铭，多米尼克·佩罗的大名，可谓无人不知，大家对他们的建筑作品也都耳熟能详，但是他们作为一位建筑师的成长道路却鲜有人知。
1998年，时任东京大学教授的日本著名建筑师安藤忠雄邀请了当今世界上这六位炙手可热的建筑大师到东京大学和师生们进行面对面的交流，畅谈他们年轻时的求学生涯和从业经历，《建筑师的20岁》这本书即是当时的访谈内容记录。
这些访谈生动而轻松，提供了一般画册、图书难以涉及的细节．其中有坚持，有艰辛，更有成功的喜悦，透露出大师们独一无二的鲜明个性，坦率真诚的人格力量以及他们对建筑设计的执著热爱。
11
纸艺物语三部曲
立体设计的裁切与折叠技术
［英］Paul Jackson
《立体设计的裁切与折叠技术》作为保罗·杰克逊著作的《纸艺物语》系列的第三册，展示了如何通过二维材质来创建三维立体结构；所有的设计均由一张卡纸而来，通过简单的剪裁与折叠制作出一件独特的立体作品。
所有设计师，包括建筑师、纺织品设计师、时装设计师以及布景设计师都不妨一读，定会从中受益。
12
从平面到立体
［英］Paul Jackson
折叠，可以被广泛运用在建筑、陶瓷、时装、平面设计、室内设计、珠宝设计、产品设计和纺织品设计等领域。本书重点解释了折叠这一技巧的关键，可以成为很多设计类专业学生（不单单是建筑学学生）形态构成入门的必备读物。
专业纸张折叠师、纸张艺术大师保罗·杰克逊在英、美、法、德、比利时、加拿大、以色列教授折叠技术设计课程超过150所高校，这些课程包括建筑设计、平面设计、时尚设计、织物设计、宝石设计、产品设计、包装设计、工业设计、基础设计等，也在一些博物馆工作室和艺术中心授课。
