西方艺术流派

立體派(Cubism)
 
立體派的由來：1908年法國的一個展覽會上，布拉克的作品被批評於雜誌上說「布拉克將每一件事物都還原了……成為立方體」，這種畫風因此得名。
 
立體派興起的動機：
 
是從黑人雕刻得到啟示。
 
受塞尚的影響，塞尚說「大自然皆以球體、圓錐、圓柱體、正六面體來構成」。
 
科學文明，照相術進步，令藝術家對「形」產生懷疑。
 
受工業機械化影響，立體派反應機器零件化的精神。
 
立體派的繪畫觀：
 
它是富有理念的藝術流派，主要目的是追求一種幾何形體的美，在形式的排列組合所產生的美感。
 
它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面。因為把不同視點所觀察和理解的形訴諸於畫面，從而表現出時間的持續性。
 
以直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味、情調，代替傳統的明暗、光線、空氣、氣圍表現的趣味。這些技巧顯然不是依靠視覺經驗和感性認識，而主要視依靠理性、觀念和思維。
 
立體派的技法演變：
 
初期的立體派(1907～10)：此時受黑人雕刻及塞尚影響較大，呈現多視點的表現法。
 
分析的立體派(1910～11)：此時期對象已被徹底解體了，畫面的空間也極度平面化了。
 
綜合的立體派(1912～15)：此期物象的形態又重新出現，色彩也漸趨豐富，更重要的是採用「拼貼法」，使畫面出現了其他素材和文字。
 
色彩的立體派(1911～)：更加重色彩的調和與對比的效果，比較喜歡用圓形、筒形和弧形，而非直線與長方形。形象不會分解得很細碎，而是若隱若現地呈現了部份形態，但卻更具有破壞的效果。
 
代表畫家
 
     畢卡索（P.Picasso,1881～1974），西班牙人，一生多產多變，常常來回漫遊於各種風格和素材之間，他的作品是本能的，充滿了生命力。以藝術史的立場來看，主要地位建立在立體派。代表作《人生》（1903，美國俄亥俄州克里夫蘭美術館）、《阿維濃的姑娘》（另，1907，初期立體派，紐約現代美術館）、《靜物與藤椅座》（1911，綜合立體派，巴黎畢卡索美術館）、《三樂師》（1921，紐約現代美術館）、《少女臨鏡》（1932，紐約現代美術館）、《格爾尼卡》（Guernica，1937，馬德里普拉多宮）。
 
     布拉克(G.Braque, 1882～1963)，受塞尚影響最深，作品《萊斯達克之屋》（1908），批評家定「立體」一辭是指此畫。著名作品還有《大裸像》（1908，油畫，142×102cm，巴黎，阿歷克斯‧瑪吉收藏）、《靜物》（1929，華盛頓國家畫廊）。
 
     雷捷（F.Léger,1881～1955），色彩立體派的代表，一次大戰後的風格是機械般的人物畫。代表作《城市》（1919）、《歡宴》（1921）、《鐵路平交道》（1945，芝加哥藝術基金會）。