01 The Language of Music 

A painter hangs his or her finished pictures on a wall, and everyone can see it. A composer writes a work, but no one  can hear it until it is performed. Professional singers and  players have great responsibilities, for the composer is  utterly dependent on them. A student of music needs as  long and as arduous a training to become a performer as  a medical student needs to become a doctor. Most training  is concerned with technique, for musicians have to have the muscular proficiency of an athlete or a ballet dancer.  Singers practice breathing every day, as their vocal  chords would be inadequate without controlled muscular  support. String players practice moving the fingers of  the left hand up and down, while drawing the bow to  and fro with the right arm two entirely different  movements.  

Singers and instruments have to be able to get every note  perfectly in tune. Pianists are spared this particular  anxiety, for the notes are already there, waiting for them, and it is the piano tuner’s responsibility to  tune the instrument for them. But they have their own  difficulties; the hammers that hit the string have to  be coaxed not to sound like percussion, and each  overlapping tone has to sound clear. 

This problem of getting clear texture is one that confronts student conductors: they have to learn to know every note of the music and how it should sound, and they have to aim at controlling these sound with fanatical but selfless  authority. 

Technique is of no use unless it is combined with musical  knowledge and understanding. Great artists are those who  are so thoroughly at home in the language of music that they can enjoy performing works written in any century. 


更多精彩内容下载尽在http://www.mbaedu.cn/bbs/list.asp?boardid=32