在贝多芬的创作中，交响曲占有重要地位，他认为交响曲是面向人类的理想的艺术形式。《bE大调第三交响曲》(1803)是一部里程碑式的作品，它标志着贝多芬的思想和艺术进入成熟阶段。这部作品原是题献给拿破仑的，拿破仑称帝后，作品以“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”为题出版，作品歌颂了为资产阶级共和国献身的理想中的英雄。这部作品无论在内容和形式上都远远超出了维也纳古典交响曲的意义和风格，它不仅将重大社会政治题材带入了交响曲体裁，形成了英雄性、群众性的新风格，而且确立了贝多芬交响套曲的哲理性布局：斗争——宁静沉思——喧器戏谑——欢乐凯旋。其后的《c小调第五交响曲》和《d小调第九交响曲》都从不同的角度一再追寻着这个哲理性的交响公式，时代的英雄主题、个人与命运的抗争以及人类达到理想王国的奋斗无不凝聚其中。
贝多芬以辩证思维的原则创造性地发展了古典奏鸣曲式和交响套曲。在广泛运用于交响曲和其他器乐曲各乐章的奏鸣曲式中，贝多芬的主部和副部主题已具有真正的对比意义，它们不仅在调性和音调上对比，而且在音乐性格上对比、并置。主题的广阔发展在音乐中具有重要意义，展开部充满了矛盾，紧张的戏剧性冲突成为奏鸣曲式动力的中心。在尾声里，主题发展的潜能再一次得到发掘。
贝多芬创作的套曲各乐章之间不再仅是对比并置的关系，套曲构思的戏剧性因素使各乐章前后连贯呼应，音乐更加统一。套曲中的一个重要变化是第三乐章以谐谑曲取代了传统的小步舞曲，它不再是贵族宫廷的典雅气质，而具有粗鲁、戏谑、神秘、惊奇的特征。
在音乐的具体表现手法上，贝多芬同样显示出独特的风格。他进一步发展了海顿的以动机、主题展开音乐的手法，简洁、粗犷的主题在他的笔下往往能获得巨大的发展。在他的音乐中，节奏变化丰富，切分的运用造成音乐的动力性，和声不协和、调性不稳定的范围扩大，力度大幅度地起伏变化。在配器上注重发挥铜管、木管乐器的作用，这一切形成了贝多芬的富有强烈感染力的音乐语言风格。
贝多芬是18世纪古典主义的完成者，又是19世纪音乐的引路人。他音乐中的革命性因素，那种自由、冲动和戏剧性，那种把音乐看作是作曲家主观表现的观点，都启发影响了19世纪的浪漫主义音乐家。
30·176 浪漫主义时期音乐有哪些主要特征?
19世纪，欧洲充满了矛盾与动荡。启蒙思想影响下的解放运动——法国大革命以拿破仑的军事独裁而告终，1815年维也纳国际会议重新恢复了欧洲各国君主专制统治。然而大革命毕竟震憾了欧洲的封建社会基础，许多国家继续掀起资产阶级民主革命和民族解放运动的浪潮。1830年和1848年的欧洲资产阶级革命影响了欧洲的精神生活的趋向。无产阶级已作为新兴的政治力量走上社会的舞台。欧洲的民族主义已经从前几个世纪的模糊状态发展成为一种明确的信念和理想，成为社会文化变革的强大推动力之一。
欧洲文化领域的浪漫主义运动起源于18世纪下半叶的文学创作，19世纪上半叶在文学创作中已达到高潮，并蔓延到其他艺术领域。音乐史上的浪漫主义时期大致包括1820一1910年的近一个世纪的时间。
浪漫主义音乐受到文学思潮的影响，但也形成了自己的基本特征。浪漫主义反对尊祟理性，歌颂本能和情感。浪漫主义音乐家不再像古典主义音乐家那样客观地对待生活和艺术，他们从主观的角度，幻想式地体验和表现生活事物。与诗歌里人称代词“我”大量出现的情况相似，作曲家也努力地发掘着自我，而且他们热衷于强烈情感性的题材。因此自传性、抒情性成为浪漫主义音乐的主要特征。19世纪是美术上的风景画时代，浪漫主义作曲家也恋慕自然，他们不仅把大自然作为题材，也把它当作力量和灵感的源泉。浪漫主义者强调音乐文化的民族精神，作曲家关注不同民族音乐文化的差异性，在一些民族文化复兴精神高涨的国家形成了“民族乐派”。浪漫主义作曲家倾向于把音乐与其他人文科学、与其他姊妹艺术结合起来，为的是追求更富有想象力的表现。浪漫主义音乐创造出了许多适应其内容要求的体裁形式，从标题交响曲一直到各种器乐小品，形成多样化的体裁。作曲家的社会地位和社会功能也发生了巨大的变化。法国大革命导致了封建宫廷的衰落，也就摧毁了欧洲延续了几百年的音乐保护制度，音乐家摆脱了宫廷附庸的地位，他们必须面向音乐会听众和音乐爱好者的需求，他们必须与出版商订交道。在这一过程中，他们获得了自由，但却失去了在社会中较明确的地位，使他们中的一些人或陷入生活贫穷，或在精神上处于远离社会人群的孤独境地。
31·177 浪漫主义最初在哪两位作曲家的音乐中表现出来?
浪漫主义音乐形成于19世纪20年代，它的奠基者是德国作曲家韦柏和奥地利作曲家舒柏特。前者主要是一位歌剧作曲家，后者的创作以抒情歌曲、交响曲、室内乐为主。
韦 柏(CarI Maria Weber，1786—1826)生于德国的小镇欧汀。自幼跟随父母的小剧团在城镇巡回演出，对舞台音乐戏剧产生兴趣。1803年赴维也纳师从沃格勒学习作曲，熟悉了一些德奥的民间音乐和莫扎特的歌剧《魔笛》。在反对拿破仑侵略战争的热潮中，他曾谱写了康塔塔《战斗与胜利》。他以钢琴家、指挥家和作曲家的身份活跃于欧洲，1813年任布拉格剧院指挥。1816年任德累斯顿歌剧院指挥。创作了歌剧和以钢琴为主的器乐作品。
《魔弹射手》(又译《自由射手》)是韦伯最重要的歌剧，它1821年在柏林的上演标志着第一部德国浪漫主义歌剧的诞生。歌剧取材于古老的传奇故事，带有当时德国浪漫主义文学题材的典型特征：以神秘大自然的森林和质朴的乡村生活为背景，表现主人公的爱情、幻想与忧虑，他们的命运与神秘的魔力纠缠在一起，象征着善与恶的冲突。韦柏在德国歌唱剧的基础上吸收了意大利歌剧的手法。充分运用了德国民间风格的音调表现森林中猎人的乡土生活气息(猎人合唱、村民的连德勒舞曲)。第二幕中“狼谷”一场，韦柏以和声和管弦乐色彩成功地渲染了歌剧情节中的恐怖、奇幻的效果，显示出浪漫主义音乐语言的发展趋向。歌剧序曲的音乐全部取自剧中人物主题音调或场景音乐，以奏呜曲式简练地概括了剧情。
韦柏并没有满足于《魔弹射手》取得的成功，继续创作出他的另外两部重要歌剧《优兰特》和《奥伯龙》。韦柏除了其他一些声乐作品外，还创作了以钢琴为主的许多器乐作品。他的标题钢琴曲《邀舞》创造了圆舞曲的诗意形象。他还为钟爱的单簧管创作了《单簧管小协奏曲》。
舒柏特(Franz Peter Schubert，1797一1828)生于维也纳近郊里克登塔，父亲是爱好音乐的小学校长。11岁时他以出色的童声进入帝国教堂的唱诗班，并进寄宿学校学习，在学校管弦乐队中担任首席小提琴，还曾随萨列里学习作曲。1818年，他放弃在父亲学校里的教职，在维也纳开始了艰辛的艺术生涯。舒柏特是19世纪初维也纳的一代真正的自由艺术家。他一生很少与贵族交往，主要依靠不固定的作品出版稿费和偶尔教授音乐课度日。他一度与维也纳几位志趣相投的年轻艺术家形成了一个小艺术圈，给他的生活带来乐趣和慰藉。他的生活时常陷于贫困，往往在朋友的接济下才得以渡过难关。1821年他参加了维也纳“音乐之友协会”，他的歌曲和室内乐曾在协会举办的“音乐晚会”和“音乐沙龙”中演出。他年仅31岁就在贫病中逝世，葬于贝多芬墓的近旁，墓碑上刻着：“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里了。”
舒柏特一生短促，却留下了艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等体裁形式多样的大量作品。艺术歌曲在他的创作中起着主导作用，歌曲的影响贯串着他的全部创作。舒柏特的创作表现出了浪漫主义初期作曲家思想、风格的转变。他虽与贝多芬同时生活在维也纳，他崇敬这位伟人，力图继承古典主义传统。然而生活在复辟时期思想窒息、世风庸俗的社会环境中，对社会的理想和理性的追求已经为人们所淡漠，舒柏特的艺术更多地沉缅于表现个人生活情感的带有幻想性的主题，这里有对生活的热爱，对大自然的深情、爱情的欢乐与痛苦，也有孤独的失意者的哀伤与绝望。
舒柏特艺术的浪漫主义特征最鲜明地在他的艺术歌曲中表现出来。他写有600多首艺术歌曲。舒柏特表现出浪漫主义音乐家对诗歌的热爱，他贪婪地阅读诗歌，被他选作歌词的既有歌德、席勒、海涅、缪勒、施莱格尔的诗，也有平庸的诗作。但在舒柏特的笔下，所有的诗都变成了音乐。他并不因偏爱诗歌而使旋律有失完整，他善于以自然完美的音乐表现出诗的意境。他的歌曲有的似质朴的民歌(如《野玫瑰》、《菩提树》)：有的弥漫着甜蜜或忧郁的抒情气息(如《在海边》、《流浪者》)；还有的充满了雄辩紧张的戏剧性(如《魔王》)。在音乐形式上有简单的分节歌、变化的分节歌和根据歌词贯串发展的叙述性歌曲。舒柏特善于用和声、调性的色彩性变化来刻画音乐形象。钢琴伴奏发挥重要的描绘、衬托作用，使他的歌曲情景交融。舒柏特的艺术歌曲体现了歌词与音乐、人声与伴奏理想的统一。这是其后只有极少数作曲家能够达到的艺术境地。他的主要歌曲还有《纺车旁的玛格丽特》、《海的静寂》、《摇篮曲》、《蹲鱼》、《死神与少女》和《致音乐》等。
舒柏特根据缪勒的两部浪漫主义组诗创作了声乐套曲《美丽的磨房女》和《冬之旅》。它们是由一些结构各自独立，情节上相互有一定联系的歌曲组成。前者写了一位青年磨工的失意爱情，后者的主人公是一位饱经风霜的漂泊者，往事的回忆只是不断地增加着他的痛苦。其中情感的凄凉与悲哀可以说是舒柏特后期心境的写照。歌曲集《天鹅之歌》是由他晚期的14首歌曲组成。
舒柏特的艺术歌曲创作展示出了不拘成规的创造性，但是他的器乐作品却力求古典主义的明晰性。他的交响曲多采用古典主义的传统形式，但是声乐式的歌唱旋律，徘徊的和声等因素使他的交响曲显露出浪漫主义的新风格。重要作品是《bB大调第五交响曲》、《b小调第八交响曲》(《末完成》)、《c大调第九交响曲》。他还把抒情风格运用于钢琴音乐，创作了《音乐瞬间》和《即兴曲》这类浪漫主义风格的钢琴小品。
32·178 门德尔松和舒曼的音乐艺术有什么浪漫主义特性?
门德尔松和舒曼是同一时期活跃于德国的两位浪漫主义作曲家，他们为推进德国音乐和浪漫主义运动的发展都作出了重要贡献，但是他们艺术的精神气质却迥然不同。
门德尔松(Felix Mendelssohn，1809一1847)生于汉堡，祖父是著名的犹太哲学家，父亲是成功的银行家，母亲具有深厚的文化和音乐修养。他是音乐家中少有的在极优越环境中成长起来的，他从小就获得全面的文化和音乐教育。负责他音乐教育的采尔特培养了他对古典音乐文化的尊祟态度。门德尔松的家是柏林文人聚会的地方，经常举行音乐会。17岁时，在家中他指挥管弦乐队演奏了自己创作的《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，使这部埋没了近百年的伟大作品重见天日，促进了19世纪巴赫复兴运动的发展。他10次访问英国，成为亨德尔之后最受英国听众热爱的德国音乐家。1835年起他开始担任莱比锡布业公会管弦乐团(欧洲历史最悠久的乐团)的指挥，1842年创建了莱比锡音乐学院。
交响乐作品是门德尔松创作的主要领域。《第三“苏格兰”交响曲》是欧洲北方阴沉、昏暗的景色和历史古迹所勾起的悲壮的历史浮想。《第四“意大利”交响曲》表现了南国明媚的风光、长途跋涉的香客行列和城市广场生气勃勃的萨尔塔列拉舞曲。
门德尔松的音乐会序曲确立了这种体裁在浪漫主义时期的重要地位。主要作品包括：《仲夏夜之梦》、《赫布里底》(“芬加尔岩洞”)、《平静的海洋和幸福的航行》等。其中《仲夏夜之梦》是门德尔松在与姐姐芬妮初读莎士比亚著作时所激发出的热情下创作的，作品以精巧的管弦乐手法创造出了仙境与飘游的精灵形象，显示出脱俗的想象力和幽默感。他在创作的最后几年里，为了给柏林上演的戏剧《仲夏夜之梦》配乐，在原序曲之后续写了谐谑曲、间奏曲、夜曲和婚礼进行曲。
《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松的佳作，音乐清晰简洁，精致优雅而充满了抒情气息。他还写有两首钢琴协奏曲。8集《无词歌》汇集了48首浪漫主义钢琴小品，是门德尔松最流行的钢琴作品，它们如歌、细腻、抒情、优雅。他的钢琴作品还有《严肃变奏曲》(Op．54)、《随想回旋曲》(OP．14)等。
门德尔松把古典大师贝多芬的音乐视为楷模，他尊重古典主义形式，追求完美的秩序、节制和简洁的艺术表达。在古典主义形式中，他注入了浪漫主义的情感和诗意的暗示。他以优雅的幻想和精致的管弦乐手法创造出了浪漫主义的音乐风景画。他是一位古典主义的浪漫主义者。
舒 曼(Robert SchMmann，1810—1856)生于德国萨克森的茨维考。父亲是书商兼作曲家，环境的影响使舒曼从小爱好文学。他自幼学习钢琴和作曲、但是顺随母亲的意愿在大学攻读了几年法律，在经历了非本意的学习苦恼之后，于1830年起全身心投入音乐艺术。他师从莱比锡著名钢琴教师学习钢琴，由于练习过度损伤了手指，想成为钢琴家的愿望破灭，随之热情转向作曲。30年代创作了大量钢琴曲，创办了《新音乐杂志》开展音乐评论活动。他与著名女钢琴家克拉拉·维克的婚姻经过长期努力，1840年才最终摆脱阻力得以实现。这一年他创作了大量歌曲，称为他的歌曲年。之后转入交响曲、室内乐创作。1843年受聘于门德尔松创办的莱比锡音乐学院，由于富于幻想的性格使他不适合教学，不到一年便辞去教职。1850年曾被任命为杜塞尔多夫市的音乐指导。舒曼在40年代隐约出现的精神病症到50年代已明显加重，1854年病情发作投入莱茵河，被渔民救起送入精神病院，两年后去世。
舒曼是一位具有强烈的浪漫主义精神的音乐家。他精通文学，他喜爱的作家是霍夫曼和让·保罗·里希特这样一些富于幻想的文学家。他把诗人的激情与幻想气质带入了音乐。他在l834年创办的《新音乐报》上发表大量文章抨击德国音乐界的庸俗习气，提倡音乐必须反映生活，要求音乐与民间和古典的优秀传统保持紧密的联系。他以热情的文字推举了肖邦、柏辽兹、李斯特和勃拉姆斯等一批富于创新精神的作曲家。在他虚构的向庸夫俗子作斗争的“大卫同盟”中有三个主要盟员：一个是弗洛列斯坦，他富于革命精神，热情豪放、愤世嫉俗而又神经质；另一个是约瑟比乌斯，他静穆超脱，好沉思冥想，而拉罗则兼有艺术大师的智慧和成熟的思想。舒曼以笔名在音乐评论中塑造的这三位人物实际上就是他的复杂性格和浪漫气质的写照，这些形象还多次出现在他的音乐中。
钢琴音乐是舒曼主要的创作领域。其中以《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟盟友舞曲》等为代表的钢琴套曲独具特色。这是几个有个性的、有标题的独立的小品，用变奏式的贯串发展构成的套曲。他的大型钢琴作品有：3首奏鸣曲、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》和《a小调钢琴协奏曲》。舒曼钢琴音乐中炽热的情感，富于内在气质的生动形象以及激情的旋律、冲动的节奏和突变的和声都成为浪漫主义钢琴音乐的典型特征。
舒曼是继舒柏特以后的又一位艺术歌曲作曲家。他选择诗歌严格，像舒柏特被歌德所吸引一样，他喜爱的诗人是海涅。他的艺术歌曲并不注意自然景物的描绘，而是把一切都化为丰富想象的诗意情感，并着意体现人物内心的细腻变化。歌曲中钢琴的作用得到提高，钢琴的前奏、间奏、尾奏与声乐形成一个有机的整体。他创作有《桃金娘》、《诗人之恋》和《妇女之恋》等声乐套曲和大量艺术歌曲。
33·179 肖邦和李斯特对19世纪浪漫主义钢琴音乐做出了什么贡献?
19世纪的钢琴已比莫扎特的时代有了很大的不同。在钢琴制造方面，不断采用新材料，更新机械结构：小型皮制槌头改为大型绒槌，低音部使用了缠弦，随着弦的张力的增加，改用了铸铁架以及使用共鸣板。到了l 9世纪中叶，钢琴能够在各种力度层次上演奏出坚实而丰富的音响，并能满足音乐表现和演奏上的各种需要。钢琴这时已从衰落贵族沙龙中走出来，在音乐会和家庭中都受到人们的喜爱，它已成为可与管弦乐队相匹敌的浪漫主义时期的最重要的乐器。
肖 邦(Frederic Francois Chopin，1810—1849)是19世纪最重要的钢琴音乐作曲家。生于华沙附近的热拉左瓦·沃拉。6岁学习钢琴，8岁登台，末满l 2岁已被公认为华沙优秀的钢琴家之一。身为法语教师的父亲，重视肖邦的文化修养，坚持让他在学习音乐的同时完成普通教育的学业。肖邦16岁入华沙音乐学院学习钢琴和作曲，爱尔斯涅尔不仅教授他作曲课，而且对他的艺术个性甚至品格的形成都起了重要作用。肖邦热爱波兰的文化艺术、痴迷乡间的民间舞曲。20岁时就创作了早期的两首钢琴协奏曲。
1830年底，肖邦离开祖国不久，俄国军队中的波兰士官就发动起义，在华沙建立独立政权，次年9月他在离维也纳赴巴黎的路上听到祖国起义失败和华沙被俄军占领的消息，在悲痛激愤的心情下创作了《c小调“革命”练习曲》、《d小调前奏曲》、《a小调前奏曲》等。此后新的、深刻的戏剧性和悲剧性因素开始渗入到他的作品中。1831年，肖邦定居巴黎，结识李斯特、柏辽兹、贝利尼、梅耶贝尔、雨果和巴尔扎克等著名艺术家，成为巴黎文化艺术界极受欢迎的艺术家。然而他在音乐中始终深切地怀念着祖国。1837年与法国女作家乔治·桑恋爱共同生活的时期形成了他创作的重要阶段。1847年两人关系破裂后肖邦严重的肺结核病日益加剧，1849年逝世于巴黎。
肖邦是浪漫主义时期唯一一位完全献身于钢琴音乐的重要作曲家。他创作的体裁及风格表现出独特的创造性。肖邦从在波兰时期就开始创作马祖卡舞曲，他生平的最后一首作品也是马祖卡舞曲。50多首马祖卡贯串了他一生的创作。他把一直流传于波兰民间的舞曲带入艺术音乐领域。马祖卡既展现了肖邦丰富的内心世界，又是他的音乐艺术民族性格的象征。波洛奈兹舞曲长期以来是波兰的一种华丽的贵族舞曲，肖邦的波洛奈兹从早期的华丽、辉煌的技巧逐渐发展成内容深刻的、激昂慷慨的风格。他的《bA大调波洛奈兹》(op．53)和《#f小调波洛奈兹》(op．44)已成为缅怀波兰民族光辉业绩的史诗。肖邦首创了器乐的叙事曲，《g小调第一叙事曲》(op．23)受波兰爱国诗人密兹凯维奇长诗《康拉德·华伦洛德》的启发，音乐体现了长诗的精神。《f小调第四叙事由》(op．52)则具有幻想和色彩的性质。肖邦的四首谐谑曲已无这种体裁原有的戏谑格调，而完全是一种严肃、刚强有力、热情快速的音乐。肖邦的短小的音乐体裁更富有创造性。24首前奏曲是他沉迷于巴赫音乐时创作出来的，这些不再具有前奏曲性质的独立小曲包含了丰富的情感内涵和新颖的和声。他受菲尔德影响写了梦幻般的19首夜曲。3首即兴曲也是让人倍感亲切的作品。肖邦的3首奏呜曲和2首钢琴协奏曲充满了浪漫主义精神。此外他还有圆舞曲、船歌和摇篮曲等。
肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。他的创作较少依赖于传统的形式和手法，他的作品虽然也有清晰的结构，但是音乐即兴抒情诗式的表达和半音和声洋溢出强烈的浪漫主义气息。肖邦的音乐又是最钢琴化的，丰富的音型织体、富于想象力的踏板和独特节奏都是他风格的重要因素。肖邦的音乐虽也与诗歌、舞蹈有联系，但与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的。一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下部化为充满诗意的抒情自白，他是“最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。”
李斯特(Franz Listz，1811—1886)是19世纪另一位著名的钢琴演奏家和作曲家。他生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，师从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响，与肖邦、柏辽兹等人密切交往，并吸收了他们的艺术成就。
李斯待11岁就开始了钢琴演奏生涯。1831年，意大利小提琴家帕格尼尼在巴黎举办独奏音乐会引起轰动，李斯特为其魔术般的高超技巧吸引，他决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。1848年以前、他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。
李斯待创作了大量钢琴作品。他为学生演奏技巧训练写有《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》。他在欧洲各国旅行演奏的时期，写下了不少富有诗意的钢琴曲，收集成3集《旅行岁月》。他的《19首匈牙利狂想曲》反映出匈牙利境内吉普赛音乐的热情奔放的性格。《d小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯待的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一钢琴协奏曲》和《A大调第二钢琴协奏曲》钢琴与乐队并重，风格接近于他的乐队作品。李斯特还有大量19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会不是很多的19世纪，李斯特这些改编曲对于浪漫主义音乐的推广与普及起到了重要作用。李斯特的钢琴演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。
34·180 标题交响乐与柏辽兹、李斯特的创作有何关系?
标题音乐在浪漫主义时代占有非常重要的地位。浪漫主义音乐家一般具有良好的文化素养和较开阔的艺术视野，他们把音乐与诗歌、绘画相融合，他们的作品涉及政治、哲学、道德等问题，他们力图扩大音乐的表现能力，缩短音乐与听众之间的距离。浪漫主义音乐家的追求在标题交响乐领域获得了丰硕的成果，这个领域的两位杰出代表就是法国作曲家柏辽兹和匈牙利作曲家李斯持。
柏辽兹(Hector Berlioz，1803—1869)生于法国南部的格勒诺布尔附近。童年没有得到正规的音乐训练．只是学习过弹奏吉他和吹奏竖笛。他12岁开始学习和声与作曲，并尝试进行创作。18岁时遵父命，为继承祖业入巴黎医科学校，可是音乐的吸引力使他终于放弃医学，入巴黎音乐学院学习作曲。1830年获罗马作曲比赛大奖，同年写出他影响最大的作品《幻想交响曲》。他致力于音乐评论，写出一批有才智的评论文章，宣传新的音乐观点，培养能够理解新浪漫主义音乐的听众。同时也为了改变拮据的生活，他两次接受法国官方委托，先后创作了在1830年革命纪念仪式上演出的《安魂曲》相《送葬与凯旋交响曲》。他在法国一直受保守音乐家的反对，谋求巴黎音乐学院的教职，却仅获得图书管理员的职位。1838年帕格尼尼赠予他两万法郎，为了使他有较多时间从事创作。他后半生到欧洲各地访问，指挥自己的作品演出，虽然引起过轰动，但是在巴黎他的作品多遭冷遇。晚年妻儿相继去世，在孤寂中渡过余生。
德奥早期的浪漫主义作曲家主要在小型音乐体裁上体现出浪漫主义倾向，而柏辽兹在音乐会的大型交响音乐领域开拓了标题交响曲的新天地。柏辽兹在他的一些作品中虽然继承了贝多芬的四乐章交响曲的框架，但是作品的构思带有很强的文学性。如：《幻想交响曲》每个乐章都有文学标题，使人联想起乐曲的内容，还设想让听众在音乐会上阅读解说性的说明书。第一乐章“梦幻与热情”是变化的奏鸣曲式：第二乐章，“舞会”是相当于古典交响曲谐谑曲乐章的圆舞曲；第三乐章，“田野果色”是一首田园牧歌；第四乐章，“赴刑进行曲”，像贝多芬的第六交响曲的“暴风雨”乐章一样，是一个插入的乐章；第五乐章，“妖魔夜宴”引子和快板。这部作品整体是按文学情节设计，音乐结构安排服从于标题内容的需要，在音乐表现手法上采用不断出现的“固定乐思”，象征青年艺术家头脑中不时浮现出的恋人的形象，获得音乐戏剧性效果。对交响曲的传统套曲形式，柏辽兹根据内容需要灵活处理，而且他还突破了体裁间的界限，将交响曲与协奏曲、清唱剧等不同形式混合在一起。他的《哈罗尔德在意大利》是交响曲，又具有协奏曲的特征，被称为戏剧交响曲的《罗密欧与朱丽叶》，是把交响曲与清唱剧结合为一体的创作形式。其他重要作品还有戏剧传奇《浮士德的责罚》、序曲《罗马狂欢节》和歌剧《特洛伊人》等。
