移情说 19世纪德国心理学家 立普斯提出。把自己的情感移植到外物身上，于是觉得外物也有同样的情感，产生共鸣。子非鱼，安知鱼之乐？将自己乐的心境外射到鱼身上。多立克石柱“耸立上腾”主客相融、物我同一。由我及物，由物及我。它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在。主要特点是感情的外射。
反对者，格式塔学派，事物运动和形状与人心理结构有某种“同形同构”关系，从而引起人相应的情感运动。（注重客体、更科学）
原型 源自心理学学卡尔荣格，指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象，它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或角色典型，它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。
审美无功利性 这是由德国美学家康德提出的概念，认为审美具有不指向实际利益满足的特性。文学中的审美无功利性，是指作家或读者的创作或欣赏活动不指向直接的实际利益满足的特性。
写意 与“工笔”对称。中国画技法名。笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。在造型上要求抓住最能体现所绘物象形貌神情特征的部分，用夸张、变形的手法，塑造形象。在表现技巧上，写意重视笔墨的表现力，要求笔墨既要描绘出物象的形状，又要表现出书法的韵律，抒发画家个人的主观情感。比如齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为一绝。
体验派 苏联 斯坦尼斯拉夫斯基俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。世界一大戏剧体系的奠基人。创作原则：演员在创造角色时有意识地体验角色，这种体验从准备阶段到正式演出要贯穿始终。演员的外部表达必须依赖和服从于内心体验，“我就是角色”。
高峰体验 一种从未体验过的兴奋与欢愉的感觉，那种感觉犹如站在高山之颠，那种愉悦虽然短暂，但却可能尤其深刻，用语言无法表达。美国马斯洛认为，处于高峰体验的人具有最高程度的认同，最接近自我，最接近其真正的自我，达到了自己独一无二的人格或特质的顶点，潜能发挥到最大程度。高峰体验者被认为是更具有创造性、更果断、更富有幻想、更加独立，更可能去寻找生命的意义。
专有名词——首先说明其归属于什么门类和学科，其次解释其内容或含义，再列出与之平行的相关概念。
肥皂剧——一种连续式的戏剧节目，最早源自美国由肥皂商赞助的广播连续剧而得名。它通过连绵不断的故事情节来表现家庭主题、处理个人的或家庭的关系，在每集中出现的人物不多。开放式的结尾、几个故事在连续的剧集中交织在一起、单集不能独立成篇、多个作家集体创作，最具工业化特征的节目类型。国外有《溪畔》、《日落大道》等，国内目前没有标准意义上的肥皂剧。
独立电影 来源于上个世纪中期的Hollywood。是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。拍出与商业电影不同的思想性强的电影。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
中国独立电影 王超—《安阳婴儿》 吕乐—《赵先生》 章明—《巫山云雨》 王小帅—《十七岁的单车》 王小帅—《扁担•姑娘》 贾樟柯—《站台》 贾樟柯—《小武》
类型电影 对广受欢迎的影片大量仿制而成的，由相对稳定的一整套制作模式和表现程式，在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。可以分为若干品种的商业影片。美国的西部片、警匪片、歌舞片。
影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉形象。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.
左岸派 1950年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河左岸而得名。编导。注意细节的描写，对人物进行精神分析，解剖他们的内心世界。因此在艺术手法上运用意识流和间离效果，大量使用闪回，打乱时空顺序，把过去和现在、现实和幻想、人物的实际行为与潜意识糅合在一起。许多影片没有理性的逻辑和完整的故事，有时也被归于新浪潮电影名下。把电影看成一种特殊的文学形式。代表怍阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》视觉和语言之间却找到了非常完美的平衡。
法国新浪潮从1958～1959年，法国涌现出七 、八十位新导演，完成了观念全新的作品（或处女作）100多部，给世界影坛以巨大震动。 这批导演分为两部分：一是左岸派，如A.雷乃等；二是《电影手册》的评论家们，即所谓“电影手册派”  ，如戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、里维特等。美学主张，一，回归电影的本质，（不是文学、名著的附庸）用电影的元素去创作。二，强烈个人色彩，忽视社会道德 三继承意大利新现实主义，不用摄影棚、不用大明星，使用轻便摄影机在实景中拍摄、录音。现代主义、即兴。
先锋派电影20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
德国、法国先锋派电影运动大致包括 “达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”/布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》超现实主义电影/纪录电影。
先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。
欧美电影界，尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或创作手法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。
电影符号学把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。随着法国结构主义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论。电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。
原生态音乐 没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手等新说法。原生态最早是出现在对张艺谋《印象•刘三姐》的评价上。杨丽萍和她的《云南印象》则把原生态表演发扬光大。 “第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”中，原生态唱法又被给予了和美声、通俗、民族唱法并列的位置，真正的列入了艺术的行列。
音乐电视
室内剧 室内搭景、多机拍摄、同期录音、当场切换，在一个场次中以连贯表演的方式同步完成（直播制作方式）的电视剧。遵循电视技术与艺术规律生产的独特屏幕艺术形态。电视美学，真正电视化。
中国画 用中国所独有的毛笔、水墨和颜料、宣纸等工具材料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。用线条勾画，重视笔墨技法， 笔墨，线条/色度。
构图上不受焦点透视的束缚，散点透视法，使得视野宽广。构图自由，冲破了时间与空间的局限。植根于情景交融、虚实相生的美学追求和高度概括的表现手法。绘画、诗文、书法、篆刻结合，交相辉映，独特的内容美和形式美。来源于中国传统的美学思想，既追求师法自然，又追求神形兼备，气韵生动（造型和意境的表达）。不似之似。
工笔/写意 用笔细致工整，结构严谨，追求人物或景物真实刻画/笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情
西方绘画 油、版、水彩、水粉、素描画/审美趣味在于美与真。讲究焦点透视、写生基础，光色运用。比例、明暗、透视、解剖、色度、色性 光、几何、解剖、色彩学 传统注重摹仿，19世纪印象派以后，形体和色彩有了更多主观因素
西方/东方绘画比较，重视客观物象形貌逼真的再现/物象内在精神和作者情感的表现 写实/写意 尚形/尚意 理性/情感 光、色/线条 严守/不拘时空限制
书法艺术 中华民族特有的一种传统艺术形式，始于象形，与绘画同源。主要通过汉字的用笔用墨、点画结构（字）、行次章法（全篇）等造型美，来表现人的气质、品格和情操，在笔法和笔意的统一中体现书法家的审美理想和精神境界。
唐 变文俗讲 以说唱的形式讲述佛教故事，宣传佛教教义。有散文有韵文，可说可唱，具有艺术生动性，成为唐代向一般民众普及佛教的重要形式，作用不可低估。后世的戏剧、曲艺、文学、歌舞，都可见其影响，元杂剧《唐三藏西天取经》
哥特式建筑 公元12世纪开始，欧洲建筑艺术以法国为中心确立了哥特式的风格，包括舍特尔在内的一批法国宗教建筑了整个西部欧洲。外部特别的高度，高耸塔尖-敬畏、权威，阴冷的墙面，框架式结构教堂中厅狭长窄高空间，两侧立柱间距紧凑，使人感受来自中心祭坛的吸引，产生超脱尘世向天国接近的幻觉。宗教故事绘画，管风琴、唱诗班。中世纪基督教文化。科隆大教堂/巴黎圣母院
康塔塔 多乐章的大型声乐套曲。后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。德国巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要意义。康塔塔与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。
独奏 一个人演奏的器乐演奏形式
重奏 多声部的器乐演奏形式。每声部一人。弦乐四重奏，两小提琴，中，大提琴
交响曲 充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲。18世纪古典交响曲，四乐章：快板/慢板、稍慢/快板、稍快/终曲 19世纪 浪漫主义 20世纪多元
协奏曲 一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互配合的大型器乐套曲。一般以独奏乐器而定名，如钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。
奏鸣曲 三个或四个乐章构成的大型乐曲，可以由钢琴独奏，也可以由一件其他乐器与钢琴合奏。
组曲 由几个相对独立的乐曲根据统一的构思组织而成的器乐套曲，舞蹈音乐、电影音乐。
重唱 多声部的声乐形式。每声部一人演唱。
歌剧（舞剧） 以戏剧形式来展示的大型音乐艺术，由歌唱演员扮演剧中人物、情节、结构。综合性 美术/舞蹈。对音乐很高的要求，充分发挥音乐表现力，独、重、合唱。咏叹调。大型器乐，伴奏，揭示剧情冲突，烘托气氛。开幕前奏曲，间奏曲。
咏叹调 主要角色独唱，刻画人物心理性格和显示演唱技巧，在全剧中占有重要位置。著名的广为流传曲目。
旋律 比较单纯的单声部音乐（单声部乐曲或多声部主要声部），将不同的乐音按照不同的节奏、调式、调性组织起来，塑造乐曲的情感和形象特征。重复/变奏/展开/对比
节奏 节拍、速度、长短、重音、休止的结合
调式 围绕一个中心音（展开不断回到中心音）形成的音响体系。凝聚感/循环感 大/小调
曲式 由内容决定的音乐作品结构方式。小/中/大型
和声 两个以上不同音按一定法则同时发生。
复调 原指由几个声部按照对位的法则结合在一起的多声部音乐。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互补充
芭蕾 法文BALLET的音译，起源于（欧洲民间）意大利，形成于法国。古典芭蕾有一整套严格的程式规范，脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，鲜明的艺术表现形式和美学特征。
中国古典舞 在二十世纪五十年代才形成完整体系。以传统的戏曲舞蹈为主，根据历史文献发掘大量舞姿，吸取了武术的技巧，拥有丰富的舞蹈语汇和高度表现力。动作“圆”基本形态，手眼身法步
民间舞 各国家、民族和地区长期流传民间的舞蹈。人民群众自娱方式，有时也用于节日庆典和祭祀活动。专业舞蹈的主要素材来源。
现代舞 20世纪在欧洲兴起的现代注意艺术的一部分，强烈的反传统意识，追求心灵的自由表现和形式的独特。邓肯创始人。没有统一的规范。
波尔卡：捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。其音乐特点为节奏快速、活泼，二拍子，在第二拍的后半拍停顿一下。十九世纪中叶风行于欧洲。斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如《被出卖的新嫁娘》和《我的祖国》中的波尔卡。
京剧 流行全国的大剧种，200年前四大徽班进京演出后逐渐形成，迅速发展。剧目曲调丰富，唱词通俗易懂，念白分京白、韵白，表演各行当均有一套规范的程式化动作，成为戏剧艺术的代表。
音乐剧 源于欧洲通俗歌舞剧，十九世纪中叶后美国纽约发展成为商业性大众艺术品种。音乐、舞蹈、戏剧的结合。剧情单纯有趣，以歌舞为手段塑造人物和表现内容。
百老汇 纽约曼哈顿区的一条大街。集中了纽约大部分大型商业性剧场，因而已成为美国戏剧活动的同义语。在近几十年来已愈来愈明显地表现为靠明星主演和评论界捧场而稳操胜券的音乐剧和轻喜剧上。
曲艺 传统说唱表演 评话、鼓曲、快板、相声/地域性，与方言结合
爵士乐 一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。源于美国新奥尔良的贫民区，当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在19世纪末、20世纪初保存了它的产生。可以独奏，或以任何一种方式组合演奏者。乐器组合通常包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和长号组成。爵士乐的特点与风格：自由即兴的风格、令人兴奋的节奏、鲜明的切分音，是微妙而无法准确记谱的美妙音乐。
摇滚乐 通俗音乐的一种。第二次世界大战后出现于美国。“摇滚”一词最初表示一种节奏很强、风格独特的黑人歌曲和音乐。 50年代中，美国摇滚乐风靡于欧洲青年中，其中英国青年最为狂热。他们群起模仿普莱斯利的演唱台风及音乐，并相继出现了甲壳虫、滚石、野兽等风靡世界的演唱组（小型乐队）。
相声 中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。兼备说、学、逗、唱艺术形式相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。
（现代）工业设计 产生于20世纪30至40年代，德国出现了德国工业联盟和“包豪斯”组织，旨在致力于新的技术与艺术的统一。后来成为风靡世界的艺术思潮。是一种代替实用艺术的新型工业艺术创作。凡是按照工业模型完成批量生产的、满足人的实用/审美需要的产品。包括视觉、产品、环境设计。不仅产生经济效益，而且影响了千百人的生活方式。（适应和提高民族的审美心理）
包豪斯：德国成立的学校，20年左右的时间，1910年—1930年从过去手工与机械的矛盾中间解脱出来，现代主义设计的运动，设计教学的基本理念：（1）设计人员必须会操纵机械（2）所有设计要有机械生产为基础（3）一切有创造性的设计是相互依存的，离不开实用（4）一切工业生产与设计是共同合作的结果（5）设计人员必须对他的专业有透彻的实践理论知识。课程：（1）三大构成课（2）材料学的课（3）模型课  结果：产生现代主义的设计理论。主张：（1）功能第一，形式第二（2）机械化对设计具有绝对性的重要作用（3）现代主义设计对新技术和新材料的运用（4）追求以直线为艺术的美，机械美（5）建筑和产品设计必须采用机械化的生产方式。
波谱设计 20世纪60年代出现的波谱设计运动 POP流行的意思 最早出现于绘画服装中特别流行 波谱艺术是知识分子精英化的运动的立场 特点：（1）大胆（2）满足自我为核心（3）色彩绚丽   波谱设计比较表面化
艺术流派
扬州八怪 郑板桥、金东心、黄慎三人的书法形式风格极端个性化。艺术旨趣上，提倡真人、情、事，反对温柔敦厚，有意骇俗、标新立异。又兼通诗书画三艺，融会贯通，开拓了近代书法的表现领域。
《兰亭集序》书圣 王羲之 ~统一的杰作。形式美：笔势遒劲，运笔有上下起伏的节奏感，天然布白和多变的结构，随手书写的自然姿态。表现性：字里行间不仅流露当年兰亭风雅集会时，王羲之乘兴而书的感情色彩，传达出自然的天性和人格的风采，而且在一定程度上表现出魏晋风韵。宗白华“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。”
西方现代主义 本世纪二十年代，包括象征主义/表现主义/超现实主义/未来主义/存在主义/（意识流/达达派/黑色幽默/荒诞/立体/抽象）等流派的艺术思潮。遍及文学、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑艺术种类。现代主义反对模仿现实、反对古典的艺术传统。大量运用象征、变形、荒诞的手法，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，带有非理性主义无意识或荒诞色彩。作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己不确定的或变幻莫测的的内心世界。表现西方资本主义严重的社会危机与精神危机。
 
意识流 心理学家威廉•詹姆斯提出这个概念，指人的意识活动持续流动的性质。弗进一步发展。意识流小说以人物意识活动为结构中心来展示人物持续流动的感觉和思想，而且通常借助自由联想来完成叙事内容的转换，因此，它们往往打破传统小说正常的时空次序，而出现过去、现在乃至未来的大跨度的跳跃。人物心理、思绪的飘忽变幻，情节段落的交叉拼接，现实情景、感觉印象以及回忆、向往等的交织叠合，象征性意象及心理独白的多重展示，往往使叙事显得扑朔迷离。法 普鲁斯特《追忆似水年华》爱尔兰乔伊思《尤利西斯》电影 法 阿伦.雷乃《广岛之恋》
建安文学   曹氏三父子和建安七子为代表，慷慨悲壮的情感、刚健明快的语言，诗、赋、文创作都有了新的突破。尤其是诗歌，继承和发扬了汉乐府民歌缘事而发、为时而作的文学精神，比较真实地反映了汉末的社会现实以及文人们的思想情操。具有梗概以任气，志深而笔长的共同特点。“风骨”著称。因发生在汉献帝建安时期，故后人称这一时期的文学为建安文学。代表作曹操《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》王粲的《七哀诗》
象征主义 用象征与暗示来表现人们的内心精神世界，表现抽象的人生哲理。叔本华主观唯心 尼采 史威登堡 对应论，波德莱尔诗集《恶之花》艾略特长诗《荒原》
文艺复兴时期，以人为中心，人文主义思想，涌现出达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
《圣经》分《旧约》《新约》两部分，教义、古希伯来人民间传说、故事、谚语、哲理、爱情诗，较高文学价值
五四新文化运动 思想启蒙为中心文化革命运动，宣传科学与民主，提倡新道德新思想新文学，彻底的反封建文化运动。针对尊孔读经，陈独秀、李大钊、鲁迅发文章，批驳三纲五常为中心的封建礼教，斥仁义道德是吃人的教条。鲁迅〈狂人日记〉
意大利新现实主义 新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。反戏剧/纪录美学
 
简答题、论述题
(20分x3 30分x2)
总体原则：以论文面貌出现，有论点、论据和论证过程。骨架、血肉丰满。材料以影视艺术为佳。观点以书中直接引用为佳。如涉及争议争论，正反论述为好。简答500-600字，论述800-1000字为宜。

定理解释类——首先写出这种定理、概念的出处（谁、在什么文章中、什么年代提出）（比如“气韵生动”是六朝时期的齐人谢赫在《古画品录》中提出的）；其次，用理论术语或通俗描述来解释这一概念、定理（所谓气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。）再次，举例充实，比如郑板桥画竹、齐白石画虾，都可以解释；最后、联系创作实际，思考这种理论在现实创作中的应用。基本模式就是如此。（审美距离）
引言分析类——首先从引言中提炼出相关的美学、艺术学、文艺学观点，其次判断属于哪个范畴的问题，然后迅速列出该范畴的一些核心词汇，组织成答案。
（“叙事的冒险，冒险的叙事”、美是形象的真理）
意义作用启示类——这类题目主要是考察对艺术领域中文化事件分析。（韩国电影对中国的启示）（超级女生的火爆对娱乐节目发展的意义）（从青春版《牡丹亭》的成功看传统戏曲的继承创新）（新民乐“新”在何处）（从《满城尽带黄金甲》的点映看中国电影的奥斯卡情结）这种题目答题的关键在于，首先简要描述一下这种文化现象，接下来分析一下这种文化现象背后的成因和隐含的艺术规律，然后探讨一下利弊得失，结合实际预测这种文化现象或者相关的艺术门类未来发展。
答题最高原则：自成体系 自圆其说
“美是形象的真理”
这种说法是李泽厚在《论美感、美和艺术》一文中所提出的:“美是形象的真理,美是生活的真实”。
这个命题是关于美的本质的探讨。（美学史关于这一论题有很多种观点：
古希腊时期，《大希庇阿斯》提出美是什么？柏拉图提出了“美在理念”；亚里斯多德则另辟蹊径，认为“美在形式”；法国美学家狄得罗提出了“美在关系”的论断；德国古典美学奠基人康德认为“美是对象合目的的形式”；德国美学大师黑格尔提出“美是理念的感情显现”；俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基则下了“美是生活”的定义。
中国学者对美的本质同样莫衷一是。孔子认为“美在和谐”；孟子提出了“充实之谓美”的观点。中国现代美学对美的本质的看法可分为三大派：一是以朱光潜为代表的“主客观统一派”，认为美是客观性质与主观形态交融成一个完整形象的那种特质。二是以李泽厚为代表的“实践观点派”，把美看成是人与自然斗争中表现出的合目的性与合规律性统一的结果；三是以蔡仪为代表的“美的规律派”，认为美的本质就是典型的规律。）
体现了李泽厚的美学观点：客观社会性和具体形象性是美的两个基本特性。也就是说，美是人类的社会生活，美是现实生活中那些包含着社会发展的本质、规律和理想而用感官可以直接感知的具体社会形象和自然形象。简言之，美是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活形象（包括社会形象和自然形象）。
（——这种说法有其片面性。朱光潜曾经批评说，  美是从自然物的社会性来的，这等于说大地山河之所以美不是由于它们是自然物，而是由于它们只是某些“社会存在”的符号，否认了客观世界对美的作用。
蔡仪认为李泽厚所说的美的两个基本特征“是完全错误的”，因为一切具体的社会事物都有形象性和社会性，但未必都美。）
蔡仪 典型说  典型 高度真实和高度概括的艺术形象。个性与共性、特殊和普遍性的统一。
朱光潜 美是价值 花是红的，不取决于人而存在。花是美的，因人而异。价值：对人的意义。
美取决于事物的社会属性。
美的本质 以真实的现象充分表现出本质的真理，以具体的形式充分表现出内容的必然性，以其形象的个别性充分表现出其种类的普遍性（达到本质和现象、内容和形式、普遍与个别、必然与偶然的统一），而这现象/形式/形象又必须是突出、鲜明、生动的，就是美的。
美感本质 美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。与生理需要相适应——由对象的感性形式直接产生，引起主体感官上的愉悦和舒畅；与心理需要相适应——由对象的形象所包含的某种意味或情感产生，引起主体深入心意的愉悦；与精神层次需要相适应1。较低的审美观念，外物的现象美或形式美 2。凭联想和想象，联系社会生活，关系理性 3。与快感可能冲突，通过比较复杂的思想活动，把握典型中体现的真理，偏重理性上的满足