一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。
二、设计作为价值方法：
设计是创造高附加价值的方法。▲从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次，第一类层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求；第二层次是追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需要。第三类层次是追求个性，要求小批量多品种，以满足不同消费者的需求。
设计时代的到来，意味着世界经济正由“物的经济”向“知的经济”发展。设计时代意味着附加值的时代。
商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。高附加价值不仅仅是从机能方面考虑，还必须将功能、材料与感性三者统一考虑才行。例如，众所周知，日本时装价格不菲，原因在于日本时装的设计思路上——日本时装绝非为大批量生产而设计，而是小批量多品种进行生产，一种款式的衣服可能只有几件，还分别出现在不同国家的不同市场上。设计作为创造附加价值的手段，还能提高信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中，设计往往结合了最新的科技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。
此外，设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保证。
设计在附加价值问题上突出地表现其价值手段的功能。设计的价值意义还表现在设计的价值工程上。提高设计对象的价值，正式价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程是一种设计方法。
承造高附加价值的商品竞争主要依靠商品竞争。设计作为一种措施还可以解决成本上的难题，从而受到企业和消费者的欢迎。
三、设计作为经济体的管理手段：
设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统及以设计塑造企业文化。
四、与生产和消费的关系。
设计与生产：
设计是生产的组成部分；设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的上产活动。
设计为生产服务；设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良和创新服务，第三为提高生产效率和效益服务。
设计师要向生产人员学习；由于精力所限，很少有设计专家同时又是生产专家。但可以肯定的说，不精通比较先进的工厂，设计不出更先进的工厂，不精通先进的生产，设计不出先进的产品。
生产部门必须认识设计。生产系统的所有人员为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育，形成企业共识，在充分肯定设计是重要的生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。
生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。
设计必须拥有生产的支持才能得到实现。
分析题：设计与生产的关系
设计与消费：消费是设计的消费；设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿；设计创造消费。
设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。
设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。▲
人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。▲
人类需要本身就是某种文化的体现。▲
设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。
分析题：分析设计与消费的关系（考过两次）。
复习题
1．从历史与社会的角度论述设计与艺术的关系
2．设计与科学技术是如何相互影响与相互推动的
3．无止境的消费必然带来资源的枯竭，设计在刺激消费的同时如何做到可持续发展
第三章 设计源流之一（中国部分）
设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识，有目的的加工制作，随着人类物质生产和科学技术水平的提高，人类设计也从相对稳定的手工艺设计时代发展到以机械化大批量生产为特色的现代设计阶段。▲
第一节 原始社会时期的设计
一、石器设计
旧石器时代：打制石器。有意识的、有目的的挑选石块，打制成石斧、石刀、石铲等各种工具。由于石块粗笨，器形短小，为了使用方便，人们又在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
新石器时代：磨制石器。不只是为了使石器光滑美观，且能使之工整、锋利。最后有的还进行钻孔，以便于装柄或便于携带，以提高实用价值。
石器是人们最主要的生产工具，石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容。
以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。▲
中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计。
二、原始“彩陶”的设计
所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。原始彩陶设计有下列几种：
1 、半坡型
鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人面鱼身盆和尖底瓶汲水器。
2 、庙底沟型：装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。鸟纹的应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色。
3 、马家窑型：点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。
4 、半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。
5 、马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。
原始彩陶，还有典型的“龙山文化”，是以山东为中心，薄而光的蛋壳陶大量出现，是这类设计的突出特征。
彩陶的装饰设计，基本上是以几何纹的形式出现的。彩陶图案设计中形式法则有：立对比法、分割法、多效装饰法、双关法。
陶器的设计发明则不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。
主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。
新石器时代的制陶匠师不仅从造型上注重陶器的使用功能，为了美化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等，其中彩绘是我国新时期时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计创造，我国新石器时代的制陶匠师极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、均衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响。作为人类手工设计阶段的开端，中国原始陶器集实用与审美为一体的设计。
我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一是利用天然岩洞；一是构巢而居。
早期的原始木构架建筑，奠定了将来木构架建筑的锥形，揭开了中国建筑设计发展的序幕。
狩猎工具与武器的设计中，石块和木矛一直是最主要的器具。
第二节 奴隶社会石器的设计
一、青铜器设计
商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就的就是创塑姿。它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
整个奴隶制时代，也是青铜器的设计制造最繁盛的时代，故又称青铜时代。中国的青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为基本特征的。
中国自新石器时代晚期已开始使用天然铜制造小件工具和装饰品。从夏代开始铸造青铜器，在商代晚期和西周早期，青铜器的设计铸造达到了顶峰。
青铜器设计，是我们的祖先继彩陶和黑陶以后，在产品设计领域的又一伟大创造。
奴隶社会不同于原始社会，残酷的阶级统治是青铜器设计的基本特征。
青铜器的设计都是为奴隶主阶级服务的，奴隶主阶级的统治需要、生活方式与审美情趣，对青铜器的设计施加着决定性的影响。又由于商代的统治着尊神重鬼、崇拜祖先，青铜器的设计又充满了神秘和威严的色彩。如人面方尊、虎食人卤、四羊方尊。
商代和西周早期的青铜礼器是这一类型的代表，它们通常以抽象和半抽象的动物纹样为主要装饰。最突出的是  ，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，充分体现着奴隶社会的精神意义。商代后期的司母戊方鼎是这一时期的典型作品，是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。
青铜器的装饰纹样：主要采用纹，即兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果。其他还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹等，一般采用主纹和地纹相结合的表现方法，即以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成逐次效果。图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严工整的艺术氛围。
青铜器的冶铸方法：陶范法和失蜡法，用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。尊侯乙尊盘就是采用失蜡法铸造。
青铜器的加工方法：焊接、刻画、镶嵌、金银错、鎏金等。例如春秋战国时期的青铜器宴乐水陆攻战壶。
青铜器设计意图的实现，离不开高水平的青铜冶炼和铸造技术。
用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
原来简单的木构架，经过商周以来不断地改进，逐步发展成为中国古代建筑的主要结构方式，同时还出现了前所未有的院落群体组合。
儒家孔子主张“文质兼备”。反映着功能与形式并重的设计思想。墨子主张“先质而后文”，这是功能第一的观点。老庄关于“有之以为利，无之以为用”之说，其“有”与“无”的概念，丰富了我们的空间设计思维。韩非子主张“好质而恶饰”，反对“以文害用”，这与墨子的观点近似。成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的专著，其所谓“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良”是一重要的设计观点。▲
第三节  封建社会时期的设计
一、建筑设计
秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。中国建筑设计到了汉代，由于积累了丰富的经验，已经发展成一个完备的体系。当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑，斗拱已普遍使用。砖石结构技术也成长起来，拱劵技术有了较大的进步，中国建筑特有的布局形式已经形成，成为后来两千年中国建筑发展的基础。
魏晋南北朝时期，佛教建筑达到了极盛。
隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。李春设计修建的赵州桥，迄今为止1 3 00 多年还基本完好。这一时期成就最为突出的是城市与宫殿的设计。唐都长安是当时世界上最宏大繁荣的城市。隋唐建筑设计强调艺术与结构的统一，没有华而不实的构件，建筑色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人以庄重、大方的印象，这时后来宋元明清建筑少见的特色。
12世纪初由北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰。在宫殿、坛庙、宗教建筑和园林设计等方面的成就尤其突出，不少建筑完好地保存到现在，北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。
明清建筑设计的成就不在于对前代建筑设计的变革性发展，而是对中国古代建筑设计的一次全面总结。
中国古代建筑设计在结构上的特点：
经过漫长的发展演变，中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计诸方面，都形成了自己鲜明的民族特色。
在外观设计上，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。
在结构设计上，中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。斗拱是我国古代建筑特有的构件，唐宋时期斗拱主要作为结构构件，到明清时演变为以装饰构件为主。
在布局设计上，中国古代建筑有一种简单的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组合。
在装饰和色彩设计上，中国古代建筑也别具一格。装饰主要几种在梁枋、斗拱和部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。
中国古代建筑设计以其独特的设计体系，在世界建筑设计史上独树一帜。这一体系不仅在我国各民族各地区广泛流传应用，历史上还影响到日本、朝鲜和东南亚的一些国家；是世界古代建筑中延续时间最久的体系，也是传布范围广泛的体系之一。
中国古代建筑设计的著名作品：天坛的设计艺术、西藏拉萨布达拉宫设计艺术。
中国古代城市规划的特点：中国古代城市规划所体现的中轴线对称平面布局，即统一又富有变化的空间处理，是中国古代城市布局的传统特征•
中国古代桥梁设计：
( 1 ）汉朝时的梁桥，是我国古代最普遍出现的桥梁，故是称作平桥。它的结构简单，外形平直。
( 2 ）种类繁多的拱桥。如卢沟桥           ( 3 ）著名的桥梁设计：万安桥、赵州桥
中国住宅设计实例：
于阑式住宅、北京四合院住宅、闽南土楼住宅、河南窑洞住宅。
二、园林设计
1 、中国园林设计发展简介：我国古代园林的出现可以上溯至公元前16世纪的商周。汉代在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。魏晋南北朝时期，私家园林设计形成追求自然野逸的风气，是中国园林设计的转折时期，也是山水园林的奠基时期。唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的转折时期，园林设计也被推向更高的审美层次，“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前代的辉煌创造。保存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古典园林设计的高峰期水平。明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。
2、中国古代的园林设计特点：首先，中国园林设计注重自然美，其次，中国园林设计十分强调曲折多变。园林风景设计上的复杂多变，同时达到了“体宜”的效果，而无丝毫杂乱无章之感。再者，中国园林设计崇尚意境。设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。
中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。
四、家具设计
中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。商周的青铜器中有不少雕饰精美的姐、禁之类的家具。春秋战国时期铜制和漆木家具的设计也达到了相当高的水平，这些遗存的早期家具造型古拙，装饰繁缛，通常运用漆、绘、雕等多种装饰手法，色彩华丽，纹饰丰富，雕饰精致，是具有很高艺术性、技巧性与实用性的设计佳作。
家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、周至三国时期，跪坐使人们主要的起居方式，因而相应性形成了矮型的家具设计，席与床（塌）是当时室内陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在，出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用、朴素大方，结构趋于合理的简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋代家具的结构与造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基础。
明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。
明式家具的设计特色：1、注重结构美；2 、注重材质美；3 、注重造型美；4 、注重装饰美.明式家具不止是中国家具民族形式的典范和代表，在世界家具设计史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。
清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统，体重显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。而在装饰设计上为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果，对家具进行不厌其烦的繁琐堆砌。清式家具以苏作、广作和京作为代表。被称为清代家具三大名作，造型与装饰设计各具地方特色，并且一直保持到现在。
四、陶瓷设计
瓷器和陶器的主要区别:胎质不同、用釉不同、火候不同。
从陶器发展到瓷器，经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代己经出现，至汉代渐趋成熟．原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。到了六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。
六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。六朝青瓷以青瓷鸡头壶和仰覆莲花尊最负盛名。
到了唐代，青瓷以南方浙江的“越窑”为代表，越窑的特点是，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳，邢窑与越窑齐名，因而有“南青北白”之说。唐代瓷器装饰以花卉纹为主，装饰方法繁多。其中釉下彩是先在素胎上画彩，然后上釉，这是迈向彩绘装饰的开创性的一步。
唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。制作地点主要在长安和洛阳两地。
青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑成就最高。
宋瓷在造型与装饰设计上都有许多独创性的成就，其中尤以梅瓶的造型最具鲜明的时代特色。元代瓷器：景德镇成为全国的制瓷中心。元瓷的突出成就，是烧成了青花和釉里红瓷器。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”，属釉下彩绘，多为白地蓝花，色调清新明丽，风格纯朴雅致，与民间蓝印花布形同双壁，深受广大人民喜爱。釉里红是继青花以后，景德镇瓷匠创造的姐妹品种，属于釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，高温烧成后形成红色花纹，有如凝脂般的华丽效果。元代陶瓷在造型设计上，一般很大，胎骨厚重，粗犷有力。
明瓷的成就，主要表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。
清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。青瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，青瓷欠缺较高的美学境界。
中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史上占据了无可替代的重要位置。
五、纺织品与服装设计
染织设计在传统的基础上，有了飞跃的发展。长沙马王堆汉墓出土的大量丝织品，证明我国在公元1世纪前已经拥有了相当复杂的提花机。汉代丝织品的花纹设计，主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字，其中以云气纹和吉祥文字最具特色。
六朝的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名，六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。
到了唐代，在名目繁多的丝织品中，以唐锦最为出色，唐锦是以纬线起花，称“纬锦”，区别于汉魏六朝以经线起花的“经锦”，唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性。
宋代因为丝织品的国内外需求都很庞大，丝织业较唐代更为发达，称宋锦，纹样设计成就最为突出的是绛丝。
棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺，棉纺织家黄道婆作出了重大的贡献，松江成为全国最大的棉纺织品。丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。
明代织锦称明锦，主要品种有库缎、织金银和妆花三类。明锦图案设计由团花、折枝、缠枝、几何纹等，其中缠枝为明锦代表特色。刺绣以“顾绣”最为有名。
清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。丝织有南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。
总的来说，中国古代男子服饰设计的基本风格是庄重和实用，中国女子服饰设计则充满绚丽流动的色调。
六、工具设计
1 、农业工具
耕作工具：犁、来招、江东犁、曲辕犁                  播种工具：褛车
排灌工具：汉代“辘护提水”、翻车、筒车               加工工具：磨、碾、雄、扇车、罗等
2 、纺织工具：纺机、织机、罗织机等
3 、交通工具：车、船的设计。
七、兵器设计
中国兵器大致经历了石兵器、铜兵器、铁兵器和火兵器的四个发展阶段。
进入奴隶社会，中国古代兵器进入青铜兵器时代，越王勾践剑。汉代进入铁兵器时代，铁兵器是冷兵器的成熟阶段。大约10 世纪的北宋初期，中国进入了火兵器与冷兵器并用的时代，早期的火兵器主要用于燃烧、发烟、放毒，锁着火药质量的提高，促进了火药兵器设计的发展，逐步过渡到利用火药的爆炸性能为主。公元1132 年，南宋的陈规设计了突火枪，是世界上最早的管形火器。18 世纪以后，注重利用新技术的西方兵器设计迅速超越了固步自封的中国清朝兵器。
八、漆器设计
战国时期漆工艺开始发展起来。春秋战国时期楚都江陵如今出土过众多精美的漆器。汉代漆器制作方法有木胎、竹胎和夹胎等，增加了大件物品。魏晋时期由于佛教盛行，漆器制造流行夹经工艺。金漆和雕漆是宋元漆发展的最高成就，张成、杨茂是卓越的漆器设计家。明清的雕漆与宋代有显著的不同，工艺上有更大的发展。
所谓中国风格，是“指17世纪和18世界西方室内设计、家具、陶器、纺织品和园林设计风格。”是由“17世纪初英国、意大利等国的工匠开始自由仿效从中国进口的橱柜、瓷器和刺绣品的装饰式样”而逐渐形成的设计风格。
复习题
1．试论中国古代设计中造型趣味的变迁。
2．试论实用性在中国古代设计中所处的地位。
3．试论中国古代设计的鲜明特征。
第四章  设计源流之二（西方部分）
说明：因本章部分为很多学校的考察重点，仅限于课本知识已远远不够，因此，本章笔记又结合其他设计书目进行了相关知识点的补充，故打破了本书原来的章节顺序。
第一节西方古代设计
一、旧石器时代的设计：
石制工具、骨制工具和弓箭的发明。洞穴艺术代表着旧石器时期原始人类的主要艺术和设计成果。 丰富多彩的原始洞穴壁画更是代表着原始艺术设计的高度成就。
二、新石器时代的艺术
建筑的出现是新石器时代的重要文明成果之一，由于农业时代的生活比较稳定，人们有可能建造固定的住房，于是村落开始形成。
陶器的发明是人类社会发展史上的最伟大的创造之一。制陶技术最早出现在农业经济比较发达的西亚地区，早期的陶器以实用陶器为主，，器形简单，品种单一，制作粗糙，而随之进入新石器时代的中晚期，陶器的品种和样式都发生了很大的变化，器形日趋复杂，只走也比较精致，多以自然界中的植物和动物为原型，装饰纹样不仅具有植物和动物的纹样，而且将动物形象作几何化的处理。
三、两河流域的艺术
地中海东岸和亚洲的西睡并行的幼发拉底河与底格里斯河流域，是最早进入奴隶制文明高度发达的地区之一，古代希腊人把这一地区称之为美索不达米亚，先后出现苏美尔、古巴比伦、亚述、新巴比伦王国以及波斯帝国。
两河流域地处东西交通的要塞，使得该地区的居民和外族之间的文化艺术上的交流十分频繁。因此，两河流域的设计艺术具有极强的融合性，即综合了各民族的特点，又具有自己独特的民族风格。
两河流域艺术的目的是为宗教和王权服务的．设计的内容都是限于说明神和国王的权威，具有相当严肃的形式感，普通人的个性描写在两河流域的艺术中儿乎看不到。装饰己经在建筑和造型设计领域出现，但其风格与整体的艺术风格一样，也是十分庄严和雄壮有力的。1 、苏美尔― 阿卡德时期的艺术与设计