议论：直接表达对客观事物的判断、评价的一种手法，主要为说理文和论说文所所用，但文学作品也常常用议论的手法来反映社会生活和表达思想感情。

 
第四章    文学体裁

第一节：文学体裁的概述
1.    文学体裁涵义、区分、特点、意义
涵义：是文学作品的具体存在样式，是由构建文学作品内容的方式、手段、语言和结构等因素有机综合而呈现出来的文学作品的外显形式。
区分：二分法：中国古代将文学分为“文”和“笔”两类；欧洲三分法：是将文学分为抒情类、叙事类和戏剧类三种；中国现代的四分法：是将文学分为诗歌、散文、小说、戏剧四大类。
特点：稳固性、变异性、相对性
稳固性：每一种文学体裁一旦形成并被约定俗成的加以运用，它就以一定形式规范和基本原则被固定和集成下来。其中的核心元素会在它衰亡之前一直被保存。
变异性：是指在体裁核心元素不变的前提下，其局部特征被修改、补充、丰富、扩展的特点。
相对性：文学的历史存在是丰富多彩的，并且文学处于永远的发展之中，所以文学体裁的存在只是相对稳固的，它的分类也只是相对的、大体的，而不能被绝对化。
意义：第一，体裁对于创作具有限定性和制约功能。
第二，体裁对于创作具有指导和示范功能。
第三，体裁对于欣赏具有预期和引导功能。

第二节：诗歌、散文、小说
1.诗歌：是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。
从三个方面理解：（1）凝练性、诗语词精粹，篇幅短小，高度集中、概括地反映生活。（2）跳跃性。其结构安排遵循情感、想象逻辑，超越时空限制，不注重情节、事件的连续性。（3）节奏、韵律性。诗有节奏——诗句中长短、强弱不同的音节有规律的变化；有韵律——同韵母的字在相同位置上有秩序的重复。虽然诗也可以不押韵，但与小说、散文等比较来看，押韵恰是它的一大特点。其节奏、韵律在表现情感意味上具有重要的功能。
诗歌的基本特征：一，诗句的分行排列；二，强烈的抒情性；三，形象创造的特殊性；四，语言的音乐美；五，独特的语言结构。
情感对诗歌创作的帮助：
第一，情感是诗歌创作的原动力和内驱力
    第二，情感是诗歌魅力的源泉
    第三，情感要作为诗歌魅力之源，要对诗歌发挥重要作用，这就需要情感既真挚又健康。
诗歌的分类：叙事诗和抒情诗、格律诗和自由诗、散文诗、民歌。

2.散文：是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。
从三个方面理解：（1）题材广泛。一般来说，只有比较完整的生活事件和人物形象才可以入小说；只有含有集中的矛盾冲突的生活现象才可以入戏剧；而散文则不必以某个人物为中心，不必叙述完整的故事情节，而往往摄取生活中的一个片断、侧面，写人、写景、叙事、咏物，无所不可。（2）结构灵活。与诗、小说、剧本等较规范的程式相比，散文的结构没有严格的限制和固定的模式，灵活、随意，是其特色和长处。（3）抒写真实感受、境遇。不同于小说、剧本的虚构，散文注重叙实事，写实物，记真人。而和同样强调纪实的报告文学相较，散文更侧重于作者的真实感受，以情韵胜。
散文的基本特征：一，感受真挚、新颖；二，选材广泛、多样；三，结构、写法灵活、自由；四，语言优美、自然。
报告文学：是一种在真人真事的基础上塑造艺术形象、及时反映现实生活的文学体裁。
从三个方面理解：（1）记真人真事。它不虚构人物、情节，而是以现实生活中的真人真事为描写对象。（2）塑造艺术形象。这是强调其艺术性、文学性。报告文学必须塑造丰满生动的艺术形象，既要有生动、形象的细节描绘，、又要有鲜明的性格特征。（3）及时性。它以最快的速度把生活中刚发生的激动人心的事件及时地传达给读者，如果发表不及时，就削弱了它的独特的新闻价值。
报告文学特点：新闻性、真实性、文学性。

3.小说：是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学体裁。
从两个方面理解：（1）刻画人物形象。诗和散文可以不写人物，而小说必须写人物。它在刻画人物方面拥有更丰富的表现手段，不像剧本那样受舞台时空限制，局限于以人物台词展示性格，也不像报告文学那样受真人真事约束。（2）叙述故事情节。小说篇幅可以随故事内容无限度地增加长度，容量非常大。其情节比叙事诗、叙事散文、戏剧、报告文学都更完整和复杂。
小说的特征：一，具有一定长度的虚拟叙事；二，人物成为描写中心；三，连贯完整的情节系列；四，具体充分的环境描写。
中国小说的历史发展几个主要阶段：第一部小说始于战国时期的《燕丹子》。此后有魏晋的志怪小说和志人小说，代表作有《搜神记》。到了唐代小说文言短篇小说“传奇”，从魏晋的“无意做小说”转为“有意识做小说”，出现了问题的自觉，代表作《枕中记》。到了宋元时代，是话本小说的高峰期，代表作有《三国志平话》。
环境描写对小说的功能：
第一，对人物形象的塑造具有重要作用。
第二，有时也能成为情节推进的触媒和契机。
第三，小说广泛反映社会的窗口，也为小说能够广泛反映社会提供了机会。
第四，也可以奠定作品的情感基调，具有象征等功能。


第三节：戏剧文学、影视文学
1.    戏剧文学
戏剧：戏剧是由演员以对话和动作为主要艺术手段，现场表演故事、反映生活的一种综合性舞台艺术。
中西方戏剧发展的简要历史和主要成就：
西方戏剧：第一个伟大的戏剧时代是公元前5世纪的希腊戏剧时代，代表人物有三大悲剧作家以及其作品；其次是文艺复兴时期，代表人物莎士比亚及其代表作；17世纪古典主义时期的法国，代表人物悲剧家高乃依、拉辛；19世纪以来命题有易卜生、萧伯纳、布莱希特等。
中国戏剧：始于先秦，南北朝时期有了雏形，宋元之际得以成型，出现了宋元南戏和元杂剧，这是中国戏曲的第一个黄金时期，代表人物有元曲四大家及其作品；其后到了明清的传奇剧，是中国戏剧的第二个黄金期，出现了汤显祖、李渔等著名剧作家和戏剧理论家。
戏剧文学的基本特点：
第一，尖锐激烈的戏剧冲突；第二，以对话为主、富于动作性的戏剧语言；第三，适应舞台时空的戏剧结构。
戏剧台词创作应该达到的要求：
一，台词应该口语化和个性化；二，台词不宜长，应该精练、晓畅而富有表现力和感染力；三，台词应该具有动作性。
戏剧的分类：
容量和结构分类：独幕剧和多幕剧等
戏剧冲突的性质分类：悲剧、喜剧和正剧
表现手段和艺术裁体分类：话剧、歌剧、中国戏曲、广播剧（现代新型戏剧）等
悲剧基本性质：第一，从情境言，悲剧冲突是正面品质与反面力量之间的对立，是敌对势力与主题抗争之间的矛盾；第二，从人物言，悲剧主人公常常是正面人物，要么是英雄，要么是有正当合理要求的小人物，所有悲剧包括英雄式悲剧和小人物悲剧；第三，从结局言，悲剧是抗争而未能取胜，通俗的说，悲剧是丑“暂时的”“表面的”打败美；第四，从价值言，悲剧虽然有肉体的毁灭、抗争的失效，但抗争和控诉本身见证精神的崇高，具有启迪和引人深思、激人变革的社会效应和个人效应；第五，从接受心理言，接受者心理轨迹不是直线的二十曲线的，总是从“痛感”转入审美快感。
喜剧特点：第一，从情境言，喜剧是内容与形式、动机与效果的错置或反差，而且常常是内容渺小而形式严肃，表现手法上就是误会、夸张等。第二，从效果言，喜剧是笑，是轻松愉快而非颜色凝重。第三，从人物言，喜剧人物一般是小人物，分为两类：主要的一类是受人嘲笑、讽刺的否定性人物，如阿巴贡、夏洛克；另一类是巧妙、乐观的对待反面力量的正面人物。第四，从结局言，如果说杯具是丑的表面上打败美，喜剧则是美轻易的战胜丑。
正剧：产生于18世纪的西方。其剧情有喜有悲，表现的是悲欢离合、正义战胜邪恶的故事。取材严肃，结局通常是正义一方获得圆满结局。

2.    影视文学：
电影：是以画面和音响为媒介，在银幕上创造感性直观形象来反映生活的一门综合艺术。
基本类型：故事片、纪录片、科教片、美术片四大部类。
电视的独特性表现：
第一，    由于荧屏小，清晰度差，难以表现大场面，故镜头多用中近景。
第二，    电视具有介入性。
第三，    电视强调即时性、现场感和迅速性。

蒙太奇：镜头的分切和组成
影视艺术的特征：一，影视是博采众艺的综合艺术。二，影视最基本的艺术语言是镜头和蒙太奇。三，影视形象是动态的直观形象。四，影视是逼真性和假定性相结合的艺术。
影视文学的特点：一，塑造形象直观的视觉形象。二，刻画有表现力的行动。三，选取精练晓畅的台词。
 
第五章    文学的创作

文学创作的主体：即诗人、戏剧家、小说家、散文家等，他们都是充满精神无限可能性的生命个体，他们以自己的激情、幻想、良知、想象力、无意识、知识和智慧沉醉于以语言为乌托邦的世界，创造一个理想的精神宫殿，以获得自我实现和情感慰藉。
文学创作的客体：包含两重涵义，其一是纯粹的自然界，它当然属于文学的表现对象，寄寓着和象征着主体的情感，可以生成为审美符号，同时，自然至少可以作为文学叙述的场景，是人物和故事的空间依托，构成文本的基本元素。其二是包括自然场景在内的所有现实生活，它当然包括以人为中心的所有社会形式和社会活动。
两者关系：矛盾与斗争，诗意交流。
文学传统：带有某种内容和风格的文学作品的连续体。
文学创作于文学传统的关系：首先文学传统是人类在文学活动中逐步形成的。其次，文学传统随着人们文学活动的展开而不断更新、发展。
文类：即文学类型，是对文学的分门别类，文学正是各种文学类型的总称、集合体。
惯例：即文学习俗、文学规则、文学制度。它是人们在文学活动中自然而然形成的各种“立法”。但惯例毕竟不是一种真正意义上的“立法”，而是一种“习以为常”因而常常受到人们的忽视。
原型：是在文学创作中反复出现的“原始意象”。
母题：是指在神话和文学中反复出现的一种人类精神现象。

艺术思维：是指文学活动的主体创作艺术形象的心理过程。
艺术思维的规律和特征：1.以感性意象为思维的基本单位。2.以想象为思维的中心环节。3.以情感为思维的原动力。
逻辑思维在文学创作中的作用：
一，对现实生活的一定思考和判断是作家创作的一个重要动因。二，作家创作过程中题材的选择、主题的提炼、接诟病的安排等等，都离不开逻辑思维的参与，就连连绵不断的想象活动也并不是一盘散沙的一项呈现，而是按照一定规则有条不紊的展开，这中间同样有逻辑思维在发挥作用。三，作家在作品粗具规模后的加工、润饰，更是需要逻辑思维的参与。

文学创作中的直觉、灵感
直觉：又称直观，是一种特殊的思维形式，指人通过对象的感性形式直接把我其内在意蕴和本质特征的思维形式或心理能力。
灵感：也是文学创作中常见的心理现象，它是指一种突发的、迷狂的、富于创造性的一种心理状态。
直觉和灵感的区别：一般来说，（1）直觉是一种思维形式或心理能努力，而灵感则主要表现为一种心理状态。（2）直觉作为一种相对于其他思维形式的存在是可以选择的，如创作中的“用事”还是“直寻”，而灵感却是不可选择、无法控制的，它来不可揭，去不可止。（3）直觉有具体的思维对象，而灵感则是对平常不经意保存的脑子里的各种材料的充分调动、激活，不一定要有具体的对象。（4）直觉有一定的稳定性，而灵感则是随机的、突发的。和其他思维形式一样，直觉可能发生错误，但灵感则是一种积极的、肯定的心理状态，不尊在对、错问题。
 
第六章    文学的创作方法、风格与流派


第一节：创作方法的涵义和原型
创作方法：是作家进行文学创作，处理创作主体和客体的关系，必须遵循的一定的原则和方法。
基本内容：一是基于作家世界观、审美观、艺术观的不同所形成的创作精神。二是由于作家创作个性、心理、艺术追求不同所形成的创作方法，如写实、抒情写意、夸张变形、象征暗示等。

第二节：现实主义、浪漫主义和象征主义
1.现实主义：有两种含义。一是现实主义潮，二是现实主义创作所遵循的原则。
现实主义发展阶段：
第一，    古典的朴素现实主义。这主要是指从古希腊、罗马一直到文艺复兴以前的欧洲文学中具有的现实主义因素的作品。它可以说是缺乏自觉意识的现实主义。如荷马史诗，古希腊悲剧、喜剧等。
第二，    文艺复兴时期和18世纪启蒙主义时期的现实主义。这是西方现实主义起点，开始具有自觉的现实主义创作意识。代表人物：卜加丘、莎士比亚、塞万提斯、笛福、菲尔丁等
第三，    批判现实主义。19世纪欧洲中叶出现的一股强大的文学流派和思潮，也被人们公认为欧洲现实主义文学的高峰。如司汤达的《拉辛和莎士比亚》。
第四，    社会主义现实主义。随马克思主义的产生和无产阶级文艺实践所产生的一种创作方法和原则，产生于20世纪的俄国，代表作是高尔基的《母亲》。
现实主义的特征：
第一，现实主义文学的首要特征是它的现实主义创作精神
第二，现实主义关注现实，关注人生，要求按生活的本来面目描写生活，但不是不要作家表现自己的主观倾向性和理想，只要要求这种主观性和理想的表现深隐在对客观对象的描绘之中。
第三，现实主义注重写实，追求细节描写的真实性和典型性的统一。

2.自然主义：排斥浪漫主义的想象与情感因素，片面发展现实主义再现生活的原则，追求纯粹客观。广义的说，具有自然主义因素的作品在中外文学史上也是普通存在的，人们一般把那些排斥浪漫主义的想象、夸张。轻视现实主义的典型概括。追求绝对的客观性，崇尚单纯的描摹自然，对生活现象作表面描绘和记录的作品称之为自然主义。狭义的说，自然主义是指19世纪下半叶在法国兴起的、以左拉等人为代表的一种文学思潮和运动。
自然主义特征：
第一，自然主义的哲学基础是以孔德伟代表的实证主义。
第二，自然主义用生物学、病理学的观点看待人，把人当作生理学、病理学研究的对象。
第三，自然主义作家以科学实验的方法进行写作。
第四，自然主义强调和夸大细节描写的作用，以琐碎的细节描绘代替典型的刻画。

3.浪漫主义：有两种含义。一是浪漫主义思潮，二是浪漫主义创作所遵循的原则。
形成和发展简述：“浪漫派诗歌”最初是用来指阿里奥斯托和塔索的作品，以及中世界的传奇，后来则成为重要的文学理论和批评属于。具有浪漫主义精神的作品，中国古代李白的诗，《西游记》，《聊斋志异》等，欧洲古希腊神话，代表人物如埃斯库罗斯和索福克勒斯等。浪漫主义作为一种自觉的文学方法和思潮运动，则出现在18世界末19世纪初的欧洲，它被视为对古典主义的反动。代表人物有雨果、乔治•桑、拜伦、雪莱、席勒、歌德、海涅、华兹华斯等。
浪漫主义特征：
第一，浪漫主义突出的特征表现为它的浪漫主义精神，也就是理想主义的精神。如陶渊明的“世外桃源”，李白《梦游天姥吟留别》中的神仙世界等
第二，与理想主义精神相联系，浪漫主义文学塑造人物，也是通过理想化的手段，把人物理想化。如《西游记》中上天入、除妖降魔、无所畏惧的孙悟空。
第三，浪漫主义向往和追求生活的理想，这种理想源于作家、艺术家的心灵。如：《离骚》其情感制热深沉、奔放不羁。
第四，在艺术表现手法上，浪漫主义作家多采用大胆的想象和夸张的手法。如李白的诗句“蜀道之难，难于上青天”“大道如青天，我独不得出”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等
浪漫主义正是用这种独具魅力的艺术形象，感染和打动读者。

4.象征主义：主张通过象征、暗示、对比和联想表现作品主题，表达作者思想与哲理。
象征主义形成和发展简述：象征主义也可以说是文学史上最早出现的一种创作方式和原型。象征主义创作方法在中国古代文学中占有非常重要的地位，特别是对那些重哲理禅意、重寄托、重比兴的诗词创作。如王维的“行到水穷处，坐看云起时”“空山不见人，但闻人语响”。西方的象征主义不像中国古代文学这么普遍，但也已存在久远。如《圣经》，但丁的《神曲》等。
象征主义基本特征：
①    寓意性：现实主义和浪漫主义的意义都在其形象自身，而象征主义则具有超越形象自身的寓意性。
②    间接性和暗示性：象征主义寓意表现具有借此说彼、假象见意等特点，就是通过间接和暗示的方式来实现的。
③    朦胧多义性：一种美的风格表现，大大激发了文学艺术创造中直觉与体验的成分，为读者留下更为广阔的艺术空间，促使读者积极的体验和思考，探寻艺术作品丰富的言外之意。
④    意象的客体呈现：避免了诗的浅显直露，使诗的语言更含蓄，更富于韵味，更专注于人的内心。

第三节：西方现代主义文学的创作原则和方法
1.    西方现代主义文学在思想内容与艺术形式方面的特点：
第一，不再真实的再现客体，而是强调表现主体、自我。对客体任意变形。
第二，强调表现主体的本能和潜意识，重视心理的真实。
第三，在艺术形式上强调创新，对传统多持否定态度。
2.    西方现代主义与后现代主义文学的区别：
①现代主义文学是反大众文化的，而后现代主义文学将自身融合在大众呢个文化中，取消高等文化和大众文化之间的界限。②现代主义文学重视经典，后现代主义文学则不再提供经典作品所具有的意义。③现代主义文学不满生活现实，注重表现心理现实，对现实作深度描写，而后现代主义则对生活持认同态度，对生活现实平面化、图解化的处理。④现代狐疑追求时间的无限与永恒，后现代主义则将时间碎片化，更关心当下与偶然性的时间体验。

第五节：文学风格
文学风格：就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。
构成因素：情思、识度、格调、趣味、气势、韵致。
情思：风格构成的重要因素。指文学作品所蕴含的、饱含着作家情感的思想，它是作家对社会的一种独特的审美发现。
识度：与作家情思紧密相连的因素，指认识的力度和深度。
格调：是作家人格和人格理想哎作品中的反映，也是风格构成的重要因素。
趣味：风格构成的重要因素。
气势：指行文的语言节奏和气势。
韵致：主要是指作品语言的“韵味”。

文学风格形成的主客体因素：
主体因素：创作个性（风格形成最主要、最直接的因素）
客体因素：作品题材、体裁等诸多因素
创作个性：是作家在创作实践中养成并表现在他作品中的性格特征。这种性格特征，是作家世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质秉赋等综合形成的一种习惯性行为方式的表现。它制约和影响着文学风格的形成和表现。

文学风格的类型：把握风格的审美价值为前提。

文学的时代风格、民族风格和地域风格
时代风格：就是作家在思想和艺术上所具有的鲜明的时代特征和美学风貌。
民族风格：一个民族有着共同的地域和生活，也有着共同的文化、心理、语言和审美趣味，这种民族的特点和差异必然反映在文学中，使某一民族的文学形成自己的风格特色，这就是民族风格。
地域风格：地域风格是某一地区的作家在创作上锁形成的地方特色，它是某一地区的生活环境、民族风情、地域文化心理所形成的独特风貌在作家作品中的表现。

文学风格的多样性和统一性：风格的多样性，是由作家创作个性的多样性、作家所反映的神会生活的丰富性、读者审美需求的多样性决定的，一个伟大的作家，要想广泛而深刻的反映现实生活，表达不同的思想感情就必须具有多种的表现手段和风格。当然，风格的多样性并不排除风格的统一性，每一个时代，每一个民族，每一个地域，每一种文学思潮和流派，都常常呈现出某种主导和统一的风格。


第六节：文学流派
文学流派：在一定有历史时期中具有相近或相同的文学观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的作家群体。
产生原因：首先，它的形成有一定的社会政治基础，其次，流派的形成又是与一定的哲学思潮和文化思潮密切相关。再次，文学流派形成的原因，海域读者的审美需求有关。但形成文学流派最重要的原因，则在于文学风格的作用。
文学流派的类型：
一，    有一定的组织和结社、有共同的文学纲领结合而成的文学流派。
二，    有共同纲领和组织，由一个或几个代表的作家以及他们的追随者所组成的言语学流派。
三，    带有文学流派性质的作家群。
文学思潮：指在一定社会历史时期内，由于一定的社会历史运动或时代变革的推动，一些政治思想相近、艺术观念相似的作家创作所形成的一种文学运动和潮流。
文学流派和文学思潮的关系：在多数情况下，它们是同时出现，彼此互动和互相影响的。文学思潮既可以促进文学流派的形成，又可以推动文学流派的向前发展。



 
第七章    文学的接受
第一节：文学接受
文学接受：是一种以文学本文为对策、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在特定审美经验基础上对文学作品的各种价值、属性和信息的主动的选择、接纳、消化或扬弃。
文学接受在文学活动中的意义与作用：
可以从三方面来讨论
首先，它是文学活动中不可缺少的一环
其次，文学接受是文学发挥自己的功能与作用的前提。
再次，文学接受是文学作品意义产生的一个重要条件。

文学接受的四个阶段：把握语言、形成形象、感知内含、理解思想四个阶段。
把握语言：就是掌握语言的意义与特点。
形成形象:指读者调动自己的生活经历、阅读体验和想象力，把语言构建的形象转化为感性的生活表现形态，在自己的头脑中再现出来。
感知内含：是指初步的掌握形象内含的某些思想。
理解思想：指读者运用一定的理论和方法，对文学形象进行深入的分析，把握形象内含的思想。
期待视野：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既成心理图式，就叫期待视野。在具体的文学阅读过程中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待和意蕴期待这样三个层次。

文学接受的两个层次：鉴赏性接受和诠释性、批评性接受
鉴赏性接受：对文学作品的情感性参与、理解和创造，满足的主要是个体性的审美趣味需求。
批评性接受：是对作品的理性检测和衡定。
诠释性接受：对作品的历史性、知识性、社会性等进行多方面的考察与疏解，以帮助人们在接受过程中真实的重建作品。


第二节：文学鉴赏
1.文学鉴赏：是人们在阅读文学作品的过程中，通过把握艺术形象，玩味作品中所隐含的思想感情而获得精神满足和情感愉悦的一种审美活动。
文学鉴赏的意义：
①    文学鉴赏是实现文学的功能与价值的中间环节
②文学鉴赏是推动文学创作发展的动力之一