40．温、李：指晚唐诗人温庭筠和李商隐。两人的诗在当时齐名．诗风也有近似之处，因而并称“温李”。金人元好问在《黄金行》中写道：“笔头仙语复鬼语，只有温李无他人。”就二人诗歌创作的艺术成就而言，温庭筠不如李商隐，李商隐以其诗歌情调的朦胧幽美、内涵的多义性和风格的凄艳浑融，卓然成为诗国开疆辟土的大家；而温庭筠的诗多在艳丽中带有浓厚的世俗乃至市井色彩，鲜明地表现出晚唐风尚。
4I．苦吟诗人：主要指贾岛、姚合及其追随者，他们的诗作代表了晚唐普遍的创作风尚。苦吟诗人大都将生活情趣转移到吟咏日常感受及亲友唱和上，并且苦吟成癖，以徘徊吟咏的心境和殚精竭虑的态度与方法。多方面审视自己的贫穷、窘困、闲散，对情与景进行深刻挖掘与雕琢，从而创作出“清新奇僻”的诗。其缺点足诗境狭窄，有句无篇，缺乏博大深广的情怀。
42．香奁体：以唐代韩倔的《香奁集》为代表的一种诗风，又名艳体。因这类作品多写男女之情和妇女的服饰容态，风格绮丽纤巧而得名。它渊源于六朝宫体．而描写范围则从宫廷贵族扩大到一般士大夫的恋情和生活．对后世诗歌有一定影响。宋代严羽《沧浪诗话•诗体》云：“香奁体，韩倡之诗，皆裾裙脂粉之语，有香奁集。”
43．皮、陆：指晚唐文学家皮日休和陆龟蒙，两人为好友，并称“皮陆”。两人诗酒唱和，题咏风物，写了六百多首诗，编为《松陵唱和集》．在唐末诗坛，别成江湖隐逸一派。皮陆唱和，在淡于世事的同时，特别关注个人生活，多摄取日常和身边的器具、景物、人事为诗歌材料，所唱和的无非是酒、茶、渔钓、赏花、玩石等琐物、碎事和各种闲趣，倒是一些小诗，写得较有情味，如《春夕酒醒》的唱和诗。另外，两人在当时还以小品文著名，皮日休的代表作品是《读司马法》，陆龟蒙的代表作品是《野庙碑》。

44．韵味说：司空图在《与李生论诗书》中开宗明义地把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来。他的所谓“味”是指“咸酸之外”的诗歌的“醇美”，这种韵味不是任何一篇诗歌作品都具备的，而必须是有意境作品的特质。而有“韵味”、有意境的作品，也就是他在《与极浦书》中所说的具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”的作品。司空图的“韵味”说和他的“四外”说对诗歌的意境理论作了深入细致而又精辟的分析阐述，对后世的诗歌理论和诗歌创作都有深远的影响，宋代苏轼的“远韵”观、严羽的“兴趣”说、清代王士稹的“神韵”说、王国维的“境界”说等都或直接或间接、或多或少地受到司空图“韵味”说的影响。
45．曲子词：词的初期称呼。词原是配合燕乐而创作的歌辞，在唐代文献中称曲或曲子。五代欧阳炯的《花间集序》中出现了曲子词的名称。所谓曲子词，“曲予”是其燕乐曲调，“词”则是与这种曲调相配合的唱辞，如“敦煌曲子词”。曲子词作者众多，题材广泛，词体未定型，艺术上比较粗糙，属于词的初创阶段。
46．竹枝词：唐代乐府曲名，也称竹枝、竹枝子，本来是巴渝一带的民间歌曲。崔令钦《教坊记•曲名》中已载有“竹枝子”，且在唐玄宗时已采人教坊。中唐前期诗人顾况已有《竹枝词》之作。刘禹锡为夔州刺史时，根据民歌改作新词11首，歌咏巴山蜀水自然风光、人民习俗、男女恋情，也曲折透露了自己被压抑的心情，语言通俗优美，每首七言四句，形同七绝。当时的自居易也有《竹枝》，其后竹枝词作者颇多，大都用它来写人情风土，有民歌色彩。
47．敦煌曲子词：是近代在甘肃敦煌石窟发现的唐及五代词，其中主要是民间词作，也有少数文人作品。这些词最早写于盛唐时期，大部分为中晚唐作品。词的题材广泛，艺术成就很不一致。其中少数优秀作品想象丰富，比喻贴切，语言通俗，生活气息浓厚，如写歌伎不幸遭遇的《望江南》、《抛绣球》等。敦煌曲子词对研究词的发展具有重要意义。
48．《花间集》：是最早的文人词总集，后蜀赵崇祚编，收录唐、五代词人温庭筠、皇甫松、韦庄等十八家词500首。欧阳炯作《花间集序》，指出这些词人把视野完全转向裙裾脂粉、花柳风月，写女性的姿色和生活情状，特别是她们的内心生活；在艺术上则是文采繁华、轻柔艳丽，崇尚雕饰，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味，形成了缛采轻艳的花间词风。花间词的这种特点对词体文学的特征影响极大，“诗庄词媚”一说的成因即与它有很大关系。
三、问答题
l．简述唐代文学繁荣的原因及表现。
答：唐代文学繁荣的原因主要有以下两大方面：
首先，从客观条件来说，唐代多样多彩的生活，为文学的发展准备了丰富的土壤。唐代曾经是我同历史上最为辉煌的一个时期，一百多年的开拓发展，国力的强盛，经济的繁荣，思想的兼容并包，文化上的中外融合，创造了对文化发展极为有利的环境，极大地丰富了文学的创造力，也给文学带来了昂扬的精神风貌，创造了被后代一再称道的盛唐气象。同时，它也经历过安史之乱这样一场空前战祸，在士人面前展开了杀戮破坏、颠沛流离、灾难深重的生活。这样丰富的生活并不是每一个朝代都有的，这为文学家提供了极为丰富的题材，扩大了他们的视野。
其次，从文学发展自身说，唐文学的繁荣乃是魏晋南北朝文学发展的必然结果。魏晋南北朝时期，文学已经朝着独立成科的道路迅速发展，骈体文把散文美的形式推向极致，同时也暴露了它的弱点。诗歌的声律形式已具雏形，将要影响我国千余年的一种新的诗歌体式已经呼之欲出。原有的多种文体的写作目的与写作规范正在发生变化，新的文体不断出现。这些都说明，魏晋南北朝文学已经为我国文学发展到一个全新的阶段做好了一切准备。正是在这样的基础上，唐人创造了全面繁荣的一代文学。
唐代文学的繁荣主要表现在两方面：
首先，表现在诗、文、小说、词的全面发展上。诗的发展最早，在唐文学中也占有最为重要的地位。当诗发展到它的高峰时，散文开始了它的文体文风改革，就文体文风改革的规模和影响说，前此还没有任何一个时期可以与它相比。小说也开始走向繁荣，唐传奇的出现，标志着我国文言小说作为一种文体的成熟。而当散文、小说、诗相继进入低潮时，诗的另一种体式——词，又登上文坛，焕发光彩。终有唐一代，几乎找不到一个文学沉寂的时期。
其次，唐文学的繁荣，还表现在作者众多而大师辈出上。《全唐文》收作者三千余人，《全唐诗》收作者二千二百多人，据不完全统计，唐人小说今天可以找到的还有二百二三十种。唐代出现的杰出诗人数量之多，为我国诗歌史上所仅见。
2．简述佛教对唐文学的影响。
答：佛教在唐代有很大的发展，天台、法相、华严、禅宗等教派，在佛教中国化方面，都已经到了相当成熟的阶段，禅宗尤其如此，它已经深深契入中国文化之中。
佛教对于唐文学的影响，主要通过影响士人的人生理想、生活情趣反映到作品中来。唐代诗人有的在诗中直接讲佛理，如孟浩然《陪姚使君题惠上人房》“会理知无我，观空厌有形”。有的表现的是一种禅趣，一点禅机，如王维《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时”，往往借着具体的物象，来表现难以言传的一点禅机，这是一种更深层的影响，也是一种更为重要的影响，它给唐诗带来一种新的品质，唐诗中空寂的境界，明净和平的趣味，淡泊而又深厚的含蕴，就是从这里来的。这是佛教对于唐文学的积极的影响。
佛教对唐文学更为直接的影响，是唐代出现了大量的诗僧。清人编《全唐诗》，收僧人诗作者一百多人，诗两千七百多首。这些僧人的诗，有佛教义理诗、劝善诗、偈颂，但更多的是一般吟咏，如游历、与士人交往、赠答等。僧诗中较为重要的有王梵志诗、寒山诗，影响广泛而深远。除僧诗外，士人与佛教的广泛联系，与僧人的广泛交往，也大量地反映到诗中。
佛教在唐代的广泛影响，还直接拓广了文学的体裁。俗讲与变文，就是这时出现的新文体。这种文体的主要特征，在便于讲唱，内容为佛经，而形式则与当时的民间说话一样，带着通俗文学的性质。
3．简述唐诗的发展轨迹。
答：唐代文学的最高成就是诗，它可以说是一代文学的标志。唐诗的发展存在着不同的段落。
一、最初的九十年左右，即至开元十五年前后，是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；就诗的形式说，在永明体的基础上，把四声二元化，并解决了粘式律的问题．从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。到了开元十五年前后，无论是情思格调、意境兴象，还是声律形式．都已经为唐诗繁荣的到来准备了充分的条件。
二、开元、天宝盛世唐诗的全面繁荣。这个时期，出现了山水田园诗人王维、孟浩然，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往。出现了边塞诗人高适、岑参，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨。还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。当然最重要的是伟大诗人李白，以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水而又变幻莫测，情则滚滚滔滔，美如清水荚蓉。后人对此期唐诗，有许多的评论。概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑。无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。
三、天宝后期至贞元年间，安史之乱成了唐代社会由盛而衰的分水岭，这一社会大变动，也引起了文学的变化。正当唐诗发展到它的高峰的时候，唐代社会也从它繁荣的顶峰走向动乱与衰败。诗歌中开元、天宝盛世繁荣期那种兴象玲珑、骨气端翔的境界意味已逐渐淡化，理想色彩、浪漫情调也逐渐消退。代表这一时期的最伟大的诗人．就是诗圣杜甫。他直面这场历经八年的安史之乱，以动地的歌吟．表现战火中的人间灾难、生民血泪。把强烈深沉的抒情融人叙事手法中，以叙事手法写时事，从题材到写法，都不同于盛唐诗了，这可以说是唐诗发展中的一种转变。此后大历诗人出来。因社会的衰败而心绪彷徨，诗中出现了寂寞情思，夕阳秋风，气骨顿衰。
四、贞元元和年间，士人渴望中兴，与政治改革同时，诗坛上也出现了革新的风气。诗歌创作出现了又一个高潮。韩愈、孟郊、李贺等人，受到杜甫奇崛、散文化、炼字的影响，更加怪变，怪怪奇奇。甚至以丑为美，形成韩、孟诗派。白居易、元稹，还有张籍、王建，则从乐府民歌吸取养料，把诗写得通俗易懂，形成元、白诗派。这些中唐诗人在盛唐那样高的水平上，在盛极难继的局面中，以他们的革新精神和创新勇气，又开拓出一片诗歌的新天地。
五、长庆以后，中兴成梦，士人生活走向平庸，心态内敛，感情也趋向细腻。诗歌创作也由此进入一个新阶段。题材多狭窄，写法多苦吟。在这一片诗的退潮中，杜牧、李商隐突起，聚显光芒。特别是李商隐，以其善感灵心、细腻丰富的感情，用象征、暗示、非逻辑结构的手法，表现朦胧情思与朦胧境界，把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无与伦比的高峰，创造了唐诗最后的辉煌。
4．简述唐代散文的发展变化轨迹。
答：唐代文学的繁荣，除诗之外就是散文的成就，其主要发展轨迹如下：
一、唐初近百年间，奏疏章表虽已多有散体，但骈体仍占主要地位。
二、天宝后期，李华、萧颖士、独孤及、梁肃、柳冕出来提倡古文．明确提出本乎道、以五经为源泉、重政教之用的主张，但他们重政教之用的主张．并未与当时的政治现实结合起来，而是带着空言明道的性质。
三、到了韩愈、柳宗元，提出文以明道，把文体文风改革与贞元、元和间的政治革新联系在一起。成为儒学复兴思潮的一部分，才形成巨大的声势。散体才取代骈体，占据文坛。这就是后人所称道的“古文运动”。韩愈、柳宗元在散文文体文风改革上的成功，一是文以致用，从空言明道走向参预政治，参预现实生活，为散文的表现领域开出一片广阔天地，这就使它不仅在文体上，而且在文风上与六朝骈文区别开来。二是它虽言复古而实为创新。它不仅吸收秦汉各家散体文之所长，而且充分吸收六朝骈文的成就。“韩、柳文实乃寓骈于散，寓散于骈；方散方骈，方骈方散；即骈即散，即散即骈”，极大地丰富了散文的艺术表现技巧，把散文的创作推进到一个全新的阶段。
四、韩、柳之后，散体文的写作走向低潮。晚唐虽仍有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人的犀利的杂文，但骈体又重新得到发展。这其中的原因甚为复杂。因古文的提倡与政治改革联系过于紧密，政治改革的失败，古文也便随之低落。又由于韩门弟子过于追求险怪，古文的写作路子越来越窄，这也阻碍了它的发展。
5．简述唐代新文体出现的原因及表现。
答：社会的发展变化，提供了新的文化土壤，新读者群的出现又有了新的需要，而文学自身的发展也提供了可能，于是出现了新的文体。传奇、变文、词，是唐文学中的新体裁，是唐文学在文体上的新发展。
一、唐代在魏晋南北朝志怪小说和杂史杂传的基础上，诞生了传奇小说，传奇小说的出现，从文体内部说，是六朝志怪和杂史杂传演变发展的产物；从外部基础说，则是现实生活中娱乐的需要。传奇小说异于六朝小说的地方，一是它的作意，就是鲁迅所说的“始有意为小说”。二是它一般有较为完整的情节结构。二是它有较为完整的人物塑造。此外，唐传奇题材多样化，富于人生情趣，以史传笔法叙述虚构故事，不时插入诗赋，与散文、诗歌的发展，都有着微妙的联系。唐传奇的出现，标志着我国文言小说作为一种文体的成熟。
二、唐代出现的又一影响深远的新文体是词。这一新文体的出现，主要出于娱乐的需要。词随燕乐起，选诗配乐、依调填辞，都为了歌唱。它最初来自民间，俗曲歌舞、酒令著辞，用于日常宴饮、歌楼伎馆。中唐以后，城市经济发展，词也得以迅速兴起，文人加入词作的行列。到了晚唐五代，词在西蜀和南唐得到高度繁荣。西蜀《花间》词人绮靡侧艳，视野离不开男女情爱，目的无非是欢娱消遣。南唐词人拓大了词的境界，转向内心缠绵情致的抒写。特别是南唐后主李煜亡国之后的词作，把词这一善于表现绵邈情怀的文体，发挥得淋漓尽致，把它推向了很高的艺术境界。
三、佛教在民间广泛传播，布道化俗，出现了俗讲和变文。俗讲是僧徒依经文为俗众讲佛家教义、悦俗邀布施的一种宗教性说唱活动。俗讲的底本为讲经文，取材全为佛经，思想内容不外佛教的无常、无我、生死轮回、因果报应，涅槃解脱等教义，敦煌遗书中尚保存有十来种。变文，或简称“变”，乃转变的底本，在敦煌说唱类的作品中保存较多。

 6．简述陈子昂针对齐梁文风的弊端所提出的文学理论及其意义。
答：隋唐文坛开始还是沿袭了齐梁文风，只有陈子昂登上文坛后，才大力倡导革新，他的《与东方左史虬修竹篇序》是其诗歌革新的一个纲领性文献。
陈子昂对齐梁文风提出了两点批评：一是“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，二是“汉魏风骨，晋宋莫传”。前者是说齐梁文学只讲究华丽的辞藻，而缺少深微的情志奇托，缺少诗人真实情感的抒发。后者是说晋宋之后的诗歌缺少汉魏诗歌那种充实的内容和强烈的艺术感染力量。这两点批评，概括了六朝、特别是齐梁诗的弊端，击中了要害。
他提出的文学理论主要有：一、兴寄说。陈子昂的兴寄说是指诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。他自己的《感遇诗》三十八首就借咏物叙事抒发自己的壮志情怀，而且以物喻人，托物喻志，寄托自己对礼会政治的主张和见解，可以说是他对自己的“兴寄”主张的最好实践和最明确注解。二、风骨说。陈子昂的风骨说，继承了前人的风骨论。他的风骨内涵，根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评，应该就是指建安风力，即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。陈子昂的《登幽州台歌》可以说正是具有这种风格的作品。
总之，他提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。他将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、兴寄的作品，提出了一种“骨气端翔、音情顿挫、光英朗练”的审美理想。他的诗歌体现了他的文学主张，如他的《感遇》第三十六首，直接建安诗人的梗慨多气，蕴藏着壮伟情怀，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌，带有壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气。《登幽州台歌》在一己的悲哀里蕴含着得风气之先的伟大孤独感，透露出抚剑四顾茫茫而慷慨悲歌的豪侠气概。陈子昂对风骨的追求及他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。
7．简答“初唐四杰”在创作上的特点及对唐诗的贡献。
答：“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位初唐诗人，他们官小而才大、名高而位卑，心中充满了博取功名的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气。他们以才子齐名出现于文坛，提倡刚健骨气，被称为“初唐四杰”。他们共同反对上官体的纤微雕刻、绮错婉媚，提倡刚健骨气，成为初唐诗歌准备时期的一股新生力量。而四个人的创作个性又有所不同，其中，卢照邻、骆宾王长于歌行，王勃、杨炯长于律涛。“四杰”作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣。在诗中开始出现了一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量，在古体和歌行中表现得尤为充分。
“初唐四杰”对唐诗的贡献主要表现在：
一、题材、内容的大。他们把描写场景和题材由宫廷转为走向市井，如卢照邻的《长安古意》；从台阁移到了江山和寒漠，如杨炯《从军行》。并且诗中出现了一种壮大的格调气势，一种慷慨悲凉的感人力量，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。有的诗篇有一种昂扬的抱负和气概，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中，如王勃《送杜少府之任蜀川》。

二、对诗的格律形式作了有益探索。首先，五言八句的律诗开始初步定型，尤其是王勃、杨炯的五律，追求对偶的整齐和声律的协调，感情相对稳定，具有一种自负的雄杰之气和慷慨情怀。杨炯的五言律已完全符合近体的粘式律，对五言律的定型起了重要作用。其次，古体和歌行体特别是卢照邻和骆宾王的七言歌行已趋向完备化，气势宏大，视野开阔，有刚健之气。如卢照邻的《行路难》、骆宾王的《帝京篇》。
当然，“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，但声律风骨兼备的唐诗是从他们开始形成的。
8．简答律诗体式的定型情况。
答：最早有关“律诗”定名的记载，在元稹的《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》中，他说：“唐兴，官学大振，历世之文，能者互出。而又沈、宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。”故沈、宋之称，也就成为律诗定型的标志。
五律的定型是由宋之问和沈佺期最后完成的。他们的诗歌创作多限于应制酬唱和咏物赠别．难免有内容贫乏之弊。但他们有较为充裕的时间琢磨诗艺，在诗律方面精益求精，回忌声病，约句准篇，有一套律诗的声律技巧。具体作法是，除了一联之中轻重悉异之外，还要求上一联的对句与下一联的出句平仄相粘，并把这种粘对规律贯穿全篇，从而使一首诗的联与联之间平仄相关，通篇声律和谐。
以遵守粘对规则为声律格式的五言律的定型，在唐代近体诗的演变过程中实具有关键性的意义。它不仅完成了由永明体的四声律到唐诗平仄律的过渡．有易于识记和掌握运用之便；而且具有推导和连类而及的作用，是一种可以推而广之的声律法则。如在五言近体的范围内，既可由五言律推导出五言排律和五言绝句的体式，更为重要的是又可以在五言律的基础上，推导出一个近体七言诗的声律格式，如七律、七绝等。所以，在五言律趋于定型后，杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等人即成功地把这种律诗的粘对法则应用于七言体诗歌，于中宗景龙年间完成了七言律诗体式的定型。
各种律诗体式的定型，为诗歌艺术的发展创造了有利条件。尽管沈、宋等人在任职馆阁期间所写的应制五律和七律鲜有可观者，但磨炼出了一套律诗的声律技巧，一旦他们因政治变故而遭谪贬，有了不吐不快的真情实感之后，就容易写出情韵俱佳的优秀作品。如宋之问的五律《渡汉江》，具有声情并茂、意在言外的艺术感染力，与后来盛唐诗人的作品已相去不远了。而沈佺期的《遥同杜员外审言过岭》是早期七育律的成熟之作，被后人称为初唐七律的样板。
总之，经过杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等人的不懈努力，从武后至中宗景龙年间，唐代近体诗的各种声律体式已定型，并出现了一批较为成功的作品。
9．谈谈你对“盛唐气象”的认识。
答：盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。初唐以来讲究声律辞藻的近体，与抒写慷慨情怀的古体汇而为一，诗人作诗笔参造化，韵律与抒情相辅相成，气协律而出，情因韵而显，如殷璠所说的“神来、气来、情来”，达到了声律风骨兼备的完美境界。这成为盛唐诗风形成的标志。
所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象．诗歌内容丰富，题材多样，感情饱满，基调高亢，“文质取半，风骚两挟”，形式完美，体裁皆备，风格明朗，技巧精纯．语言清丽，音律和谐。诗歌中洋溢着一种昂扬进取、积极振奋的时代气息，回荡着热烈奔放、乐观欢快的青春旋律——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其他时期的诗歌相区别的特色。看以下这些盛唐诗人的歌唱：孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》中的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，李白《宣州谢胱楼饯别校书叔云》中的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，杜甫《望岳》中的“会当凌绝顶，一览众山小”，高适《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这些诗句里都洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气。
盛唐可以分为前后两期。在前期，盛唐气象主要表现为投身社会和参预政治的热情，高度的自信和自尊；而在后期，盛唐气象主要表现为敏锐的洞察力，暴露社会矛盾的勇气，对国家的责任感以及对社会危机即将到来的忧虑。例如李白在《答王十二寒夜独酌有怀》中揭露政治的腐败；又如杜甫在安史之乱前夕揭示了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样尖锐的问题。尽管如此，诗人们还是对社会充满信心和责任感。
可以说盛唐时代，唐诗的发展达到了繁荣的顶峰，充满蓬勃向上精神的浪漫主义的诗风是这时期诗坛的主流。此时涌现出以李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢弘的诗歌的黄金时代。
10．请结合作品简答王维山水田园诗的艺术特点。
答：盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”，他以画家的眼睛和诗人的情思，写物态天趣，宁静优美而神韵缥缈。
首先，他既能概括地抒写雄奇壮阔的风景，又能细致入微的刻画自然事物的动态，巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。如《终南山》，诗从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势，正像山水画里常用人身与山势构成对比一样。
其次，他将自然的美与心境的美完全融为一体，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。《汉江临眺》先写楚地的形势，中写江流浩荡的景观，末写流连忘返的情意。粗线勾勒，境界壮阔，全是白描的写法，甚至不写山色是青是紫，是浓是淡，只说其若有若无，像一幅水墨山水画。诗人把握的是总体印象，而且是用诗思而非肉眼统摄的图像，表现出中国画散点透视的艺术效应。
再次，他善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。如“日落江湖白，潮来天地青”；“泉声咽危石，日色冷青松”。他也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。如山水小诗《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带人更优美、更深邃的意境中去。

 11．简答王维、孟浩然的田园山水诗的不同特点。
答：王维、孟浩然都是盛唐田园山水诗的代表作家，在当时诗坛享有盛誉，影响很大，崔兴宗称王维为“当代诗匠”，王士源说孟浩然的五言诗“天下称其尽美矣”。但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。