艺术设计史考研第四章装饰艺术运动总结

点赞(0) 反对(0) 本站小编 免费考研网 2018-04-01 16:15:56 阅读(0)

名词解释

装饰艺术一词起源于1925年在法国巴黎举办的现代工业装饰艺术国际博览会,指的是两次大战期间,大约是1920年代至30年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上,同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调,如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。这场运动与现代主义运动同时发展,无论从材料还是形式上,都受到现代主义运动的影响。但他的设计立场仍是为少数权贵阶层服务,是一种精英主义设计。在很大程度上,它依然是传统的装饰运动,与强调服务大众,大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动风格追求华丽装饰,以满足人们对产品形式美感的需求,其性质是一场形式主义运动,也是一场承上启下具有国际性的设计运动。它最终的目标是通过艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业实践旧有的冲突和艺术与手工艺人之间旧有的势力差别。

背景

1、   新艺术运动的离传统太远,发展的潜力逐渐消失,一些新艺术家们开始主张从传统艺术中吸取精华与新时代结合。

2、   包豪斯的影响。艺术家们从包豪斯的设计思想、教育理念和实践中收到影响,认为应该以更加简洁的方法、运用现代物质材料进行装饰设计,以满足机器生产的要求。

3、   欧洲上流社会对艺术家们的赞助。装饰艺术运动的艺术家收到上流社会的赞助,设计出富有异国情调的装饰风格,并将其展示于社会,构成了装饰艺术运动发生的社会基础。

4、  现代主义的影响。装饰艺术运动在材料的选择和设计主题方面受到现代主义设计的影响。如麦金托什等人的直线风格。

5、  埃及等古代装饰风的实践性。“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。距今几千年的埃及古物,特别是图坦卡蒙墓出土的器物,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果。这给予设计师强而有力的启示,这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响

6、  原始艺术的影响。20世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

7、  简单的几何外形。自19世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。因此,与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。常用的几何图案包括有阳关放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、埃及金字塔形等。

8、  舞台艺术的影响。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计,法国服装设计,美国爵士乐都对装饰艺术运动产生了非常强烈的影响。它们的节奏、韵律感以及强烈的色彩都通过设计得到了一定的体现。

9、   汽车的影响。汽车作为20世纪文明的新象征,启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果,作为自己的设计动机,在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。

风格特点

(1)设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,注重表现材料的质感与光泽,不回避钢铁,玻璃新型材料

(2)设计中多采用几何形状或用折线进行装饰,但又不过分强调对称和直线

(3)色彩设计强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓不再回避机械形式,。   

(4)装饰艺术运动反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。

 

影响(评价)

1、装饰艺术运动从材料的运用,到装饰的动机,直到产品的表面处理技术,无论哪一个方面,这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方,它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试,更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看,20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系,从意识形态方面来说,也有类似的地方。

 2、"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动,它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单调的工业化风格也加以批评。因此,虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处,但是从承认工业化的角度来看,已很难说是它们的延续了;又由于强调装饰化,因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接,双方的特征都兼而有之,但却不是简单的重复或再现。

3、装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以发展的新风格来。因此,它是新艺术运动和现代主义之间的一场衔接。

4、装饰艺术运动很大程度上仍是传统的设计运动,服务对象仍是上层富裕阶级。其普及的原因是自身的折中风格为大批量生产提供了可能,很大程度上只是设计界的探索,很难形成一种统一的、流行的风格。

 

国家

背景

人物

设计范围

作品

风格特征

法国

法国是装饰艺术运动的发源地。1925年法国通过举办巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会,使法国的装饰艺术运动影响到世界各国。

 

 

 

 

 

1、注重怪异的设计形式;

2、注重运用新技术、新材料,创造出具有较强烈的现代主义设计特色的新形式。

3、被称为“boudoir style”的特殊风格,强调舒适华贵。

艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼

家具设计

 

强调优雅华丽、庄重高贵的气质。

包罗·布丽列特

时装设计(奠定了法国时装的国际地位)

 

高雅而奢侈。

米尔·德科

陶瓷设计

 

极具中国化。

艾米尔·理诺柏

陶瓷设计

 

典雅精致,模仿中国瓷器。

罗兰·阿提加斯

陶瓷设计

 

具有现代主义设计风格。

让·杜南

漆器设计

 

吸收中、日等东方国家漆器艺术精华,色彩对比强烈,风格典雅华贵。

艾林·格雷

漆器设计

 

把日本的漆器工艺风格运用到家具设计中,体现出独特的个人特色。

四个火枪手:A.M.卡桑德拉、查尔斯·卢波特、让·卡卢、保罗·科林

平面设计

 

大量采用曲折线、几何块面等构成画面,色彩明亮,线条转折有力,具有强烈的立体主义、构成主义和象征主义艺术特点。表现巴黎上层贵族阶级的生活,具有很强的时代特征。

A.M.卡桑德拉

 

平面设计

 

《不屈服的人》、《北方快车》

强调视觉信息传播的功能,大胆地把立体主义艺术运用到平面设计中,给人强烈的视觉冲击力。

英国

20世纪30年代初期,由于工业化和装饰艺术风格在世界各地的流行,英国设计界开始进行设计改革,表现出大众化、现代主义设计倾向和显著的装饰艺术风格。

巴希尔·爱奥尼德

公共建筑设计

伦敦克拉里奇旅馆

色彩对比强烈,整体装饰协调一致,具有室内空间感和视觉美感。

奥斯华德·迈内

公共建筑设计

伦敦克拉里奇旅馆的宴会大厅、阳台和走廊

奥里维·伯纳德

公共建筑设计

伦敦斯特兰宫殿大旅馆

具有非常典型的装饰艺术风格,显示出豪华、富贵的气派。

 

电影院建筑设计

莱塞斯特广场电影院

受美国好莱坞风格的影响,体现出鲜明的装饰艺术特征。

 

电影院建筑设计

奥迪安电影院

 

高层建筑设计

英国广播公司大厦(BBC大厦)

这座建筑物既有现代主义设计的风格,又有装饰艺术运动的特征。

 

高层建筑设计

胡弗工厂大楼

将豪华的装饰特征与流线型风格融为一体,曲线和色彩的处理体现出古代埃及、美洲的阿斯特克和俄国芭蕾舞等多种文化的并存,具有折衷主义设计思想。

 

陶瓷设计

 

设计造型简单,几何化风格明显,色彩普遍运用翡翠和银白色,被称为“室内茉莉式”。

克拉里斯·克里夫

陶瓷设计

“怪诞”系列、“得里西亚”系列、“克罗库斯”系列、“我的花园”系列等。

 

苏茜·库柏

陶瓷设计(骨灰瓷)

 

具有独特的现代主义风格和强烈的时代精神,最终的贡献是将陶瓷设计运用于机械化大生产中,1904年,她被授予“英国皇家设计师”。

夏洛特·里德

陶瓷设计

 

设计色彩艳丽,造型很具有装饰艺术风格特征。

美国

1、经济:第一次世界大战期间,美国依靠出卖军火给交战国,经济力量迅速增长。

2、文化:各种大众艺术都相当繁荣,为装饰艺术运动在美国的发展营造了良好的文化。

3、文化上具有极大的包容性,使得艺术家、设计师在美国不仅能找到支持他们艺术创作的经济支柱,而且较容易接受新的文艺思潮和现代工业文明。

4、社会:受到古代埃及、阿斯特克和玛雅文化及中国、日本等东方艺术的影响,其设计风格,既具备了装饰艺术运动的一般特点,又受到本国大众文化的影响而形成自己的特殊面貌。

麦肯兹·伍利·哥姆林

建筑设计

纽约电话公司大厦

接近法国的装饰风格。

威廉姆斯·范·艾伦

 

克莱斯勒大厦

采用钢结构设计,简单的装饰具有象征意义,室内装饰豪华气派。被看作是装饰艺术风格在摩天大楼上的完美体现,成为纽约地方标志性建筑。

威廉·兰柏

 

帝国大厦

具有强烈的装饰艺术特征。

 

 

 

“曲折型现代主义”风格。

 

 

可口可乐公司大厦

“流线型现代主义”风格是从汽车的流线型样式上得到启发,采用铅等金属材料作装饰,在建筑和室内设计上追求运动、速度感,追求时尚风格,强调简单的几何形体和大量流畅的曲线、直线条作装饰。

 

家具、日用品设计

 

更多地倾向于大众化、公众服务化的特点,这使得美国装饰艺术运动的目标在某种程度上偏离了此时期装饰艺术运动的一般风格,而明显具有了自己的特点。

 

电影院设计

美国好莱坞电影院

具有理想浪漫的特点,几乎都用极富幻想的色彩和多种多样的装饰,强调采用大自然中的动植物做装饰和古代埃及、玛雅艺术以及东方的中国艺术作为装饰基础,强调神秘、浪漫和梦幻般的情调。

“好莱坞风格”起源于电影院设计,但由于美国好莱坞电影声名远播,这种风格不仅在美国成为一种典型的风格,而且传播到世界各地,产生了巨大影响。

1、   装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别

联系:(1)由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展,它不可避免的在材料的运用上,、设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响,+具体实例

    (2)都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;

(3)都在设计中注重简单几何外形的运用 ,张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。

(4)他们都是新艺术运动发展的必然结果,同时也是对新艺术的叛逆。

 

区别:虽然两者的主张有很多的相同点,但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一,因此两者存在着区别,属于两种不同的艺术风格,主要表现在

(1)两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同:装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点,现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例

(2)两者的服务对象不同:装饰艺术为富裕的上层阶级服务,仍为权贵的设计;而现代主义则强调设计为大众服务,特别是为低收入者的无产阶级服务,因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响?

(1)埃及等古代装饰风的实践性。“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。距今几千年的埃及古物,特别是图坦卡蒙墓出土的器物,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果。这给予设计师强而有力的启示,这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
   (2)原始艺术的影响。20世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
   (3)简单的几何外形。自19世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。因此,与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。常用的几何图案包括有阳关放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、埃及金字塔形等。
   (4)舞台艺术的影响。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计,法国服装设计,美国爵士乐都对装饰艺术运动产生了非常强烈的影响。它们的节奏、韵律感以及强烈的色彩都通过设计得到了一定的体现。
   (5)汽车的影响。汽车作为20世纪文明的新象征,启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果,作为自己的设计动机,在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。

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