音乐以陕北民间音乐为基础，根据表现新的群众生活的需要加以发展。
其中舞蹈部分以秧歌步伐加上生产动作，活泼欢快。
这是秧歌运动中产生的第一个秧歌剧，反映了新的社会生活，发展了民间传统的秧歌。

 
第三章 黎明前夜的中国舞蹈
《红绸舞》
《红绸舞》根据民间秧歌舞和传统戏曲中的绸舞加工创作。
舞蹈通过红绸不断飞舞流动的各种线条组成的丰富多彩的画面，直接抒发出获得自由解放的中国人民强烈的兴奋和喜悦心情以及对祖国的美好前景的炽热情感。
该舞的内容和形式统一，具有浓厚的民族风格、强烈的时代气息和震撼人心的艺术感染力。
获中华民族20世纪舞蹈经典展演群众经典作品金奖。
《进军舞》
《进军舞》由中国人民解放军四野政治部舞蹈队于1948年7月1日首演。编导：吴晓邦。
全舞分6段：1.骑兵进军；2.步兵进军；3.战斗部署；4.各兵种的战斗；5.胜利凯旋；6.再进军。
整个舞蹈都由红旗舞将每场衔接起来。
舞蹈在继承传统的基础上，依据部队战斗训练中的军事动作，创造了军队舞蹈的新语汇及新形式。
是解放战争时期军队优秀舞蹈的代表作。
第四章 舞蹈历史新纪元的起步
《人民胜利万岁》
《人民胜利万岁》是为了庆祝中国人民政协会议的召开和新中国的成立而创作的大型歌舞，由华北大学文艺学院于1949年9月在北京中南海怀仁堂首演。总导演：戴爱莲、徐胡沙。
作品共分十段。
在艺术形式上采用了汉族和各兄弟民族的民间歌舞，同时又根据所表现新的生活内容的需要，进行了改编、加工和创作，具有浓郁的民族风格、民族气派和强烈的生活气息，真实地、形象地反映和表现了中国人民进入一个新的历史时期和新的精神风貌。
《和平鸽》
《和平鸽》由中央戏剧学院舞蹈团于1950年10月在北京首演。编导：戴爱莲、陈锦清等。
全剧共分七场：红星照耀着和平、战贩与和平鸽、工人与和平鸽、群众的愤怒、拒运军火、魔鬼的梦、和平鸽飞到北京，舞剧以和平鸽象征和平与幸福。
舞剧采用芭蕾舞的形式，运用大量从现实生活中提炼、加工和美化的动作语汇，较好地反映了作品的主题，并在融汇和运用中西舞蹈语言形式创造中国新型舞剧方面做出了大胆可贵的尝试，是新中国第一部大型舞剧。

 
第五章 舞蹈事业的初步发展
《宝莲灯》
《宝莲灯》由中央实验歌剧舞剧团于1957年在北京首演。舞剧编导：李仲林、黄伯寿。
该剧取材于我国民间广为流传的神话故事《劈山救母》。
全剧共分六场：定情下凡、沉香百日、深山练武、父子相见、斗龙得斧、劈山救母。
舞蹈语汇基本上采用中国古典舞的基本舞蹈语言。
该剧是中国第一部大型民族舞剧，标志着中国民族舞剧的初见成型，树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式，为这一类型的舞剧发展奠定了基础。
《鱼美人》
《鱼美人》由中国歌剧院于1959年在北京首演。舞剧编导：北京舞蹈学院第二届编导班。
全剧采用了三幕一序一尾共五场的结构。
在情节舞蹈的处理上，以抒情舞蹈场面表现情节，使舞剧具有丰富的舞蹈性。
在拟人化方面注重了形态的“像”与人格化的“情”的结合，使舞蹈具有表现力和艺术生命力。
这部三幕民族舞剧大胆运用了芭蕾的表现手法，大量借鉴了苏联芭蕾舞剧的成功经验，其创新对在戏曲单一基础上发展的中国舞剧提出了挑战。
第六章 在迂回和曲折中前进
《小刀会》
《小刀会》由上海歌剧院舞剧团于1959年在上海首演。编导：张拓、白水、舒巧等。
该剧取材于19世纪50年代太平天国起义中上海小刀会起义的史实，成功地塑造了起义军领袖刘丽川等英雄人物的典型形象，由于是反映晚清时期上海地区的农民反帝反封建的革命暴动，所以采用了从戏曲中提炼出的中国古典舞和江南地区流行的民间舞为主要舞蹈语汇，为了塑造鲜明的人物形象，剧中主要人物借助于戏曲行当的表演技巧，舞中有戏，戏中有舞。
《快乐的啰嗦》
《快乐的啰嗦》，群舞，由四川凉山彝族自治州文工团于1959年首演。编导：冷茂宏。
舞蹈表现了曾经是苦难深重的凉山，经过民主改革，彝族人民向展翅高飞的雄鹰，奔向社会主义。舞蹈以脚部不停地快速向旁划圈的跳跃和手腕前后快速甩动为基调动作。
全舞具有浓郁的生活气息、鲜明的民族风格特色和强烈的时代感。
舞蹈动作活泼、欢快、热情洋溢，富有青春活力，有较强的艺术感染力。

 
第七章 舞蹈革命化、民族化、群众化的理论和实践
《东方红》
《东方红》于1964年9月首演于北京人民大会堂。
这部音乐舞蹈史诗，在序幕后共分八场，以豪迈磅礴的革命气势和雄伟壮阔的舞台图景，形象地概括了中国人民在中国共产党的领导下进行革命和建设的伟大历程。同时表达出中国人民自力更生、奋发图强，决心战胜一切困难，同全世界人民并肩携手，将革命推向前进的英雄气概和将革命进行到底的坚强意志，是新中国音乐舞蹈界在革命化、民族化、群众化的艺术实践中取得的重大成就。
《红色娘子军》
《红色娘子军》于1964年首演。编导：李承祥、王希贤、蒋祖慧。
该剧根据梁信同名电影剧本改编，除序幕外共七场。
该剧成功地运用了芭蕾舞剧的形式，塑造了主人公革命英雄人物形象，在表现环境特点和戏剧情境的群舞中将中国古典舞、民间舞和芭蕾舞做了很好的融合，并根据表现需要在现实战斗生活中提炼和创造了一些新的舞蹈语汇，在舞剧戏剧结构上，采用中国传统戏剧的表现方法，在建立具有中国特色的芭蕾舞剧艺术方面具有开拓性意义。
《白毛女》
《白毛女》首演于1965年。编导：胡蓉蓉、林泱泱等。
该剧根据同名歌剧改编创作。全剧除序幕尾声外共八场。该剧巧妙地运用了中国古典舞、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现，在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸收中国民间舞蹈、传统戏曲来充实和丰富表现手段，是西方古典舞蹈与中国民间舞蹈以及舞台剧艺术相结合的成功范例，与《红色娘子军》一道在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的意义。
第八章 建国后第一代舞蹈编导家及杰出的组织工作者
第九章 十年浩劫，畸形流变


 
第十章 三再复苏，再展风采
《丝路花雨》
《丝路花雨》由甘肃省歌舞团于1979年在甘肃兰州首演。编导：赵之洵、刘少雄、许琪等。
全剧除序幕尾声外共分六场。
该剧是一首礼赞中外人民友谊的优美诗篇，也是一幅中国人民创造的绚丽的历史画卷，它突出的艺术贡献是复活了敦煌壁画的舞蹈形象，创造了敦煌舞，改变了过去民族舞剧只以戏曲舞蹈为基础的做法，在舞剧结构、编排技巧上也剪裁得体，使舞蹈语汇充分地为主题服务，洗练地将剧情呈献给观众。
该剧这种掘古创新的方法，使舞蹈更富历史时代感，更具浓厚的民族风格特色，为80年代舞蹈语汇提供了新的方式，被称为“中国舞剧发展史上的里程碑”。
《奔月》
《奔月》由上海歌剧舞剧院于1979年在上海首演。编导：舒巧、仲林等。
该剧取材于中国古代民间神话传说《后羿射日》和《嫦娥奔月》。全剧共分五场，以纯洁善良的嫦娥与后羿之间的爱恨别离的故事，表达了编导对善良的歌颂，对恶势力的愤恨。
该剧突破了以往程式化的表现手法，生动清晰地刻画了后羿、嫦娥、蓬蒙三个艺术形象，在舞剧结构上力求出新，
在动作语汇上具有革命性的编舞观念，利用对舞蹈动作多层次的解析解决了中国舞剧创作当中动作贫乏的问题，为后来的中国舞剧创作提供了宝贵的实践和理论经验。
第十一章 走向繁荣发展的新时期
《金山战鼓》
《金山战鼓》由沈阳前进歌舞团于1980年首演于大连。编导：庞志阳、门文元、高少臣等。
该剧取材于《金史•韩世忠传》所记载的“梁夫人亲执桴鼓，金兵终不得渡”的史实，以戏曲形象为基础，第一次以舞蹈作为表现手段，再现了南宋名将梁红玉携子抗金的英雄事迹。
编导以简单的三人舞形式成功地利用了鼓上鼓下的空间变化，突出了舞蹈虚拟化的手段，在舞蹈的编排上以戏曲舞蹈为基础将中国古典舞的风格韵律融会贯通在整个动作形态之中。




《希望》
《希望》由南京军区前线歌舞团演员华超于1980年在南京首演。编导：王天保、华超。
舞蹈以象征性的手法表现了一种人类共有的情感历程：在黑暗中探索、挣扎、等待、消沉、抗争，最终引来希望。作者用他对舞蹈本质的重新理解，借鉴西方现代舞蹈家对舞蹈语言探索的新方法，遵循内心情感表现的需要来创造动作与技巧。
该作品在中国当代舞蹈史上具有特殊的意义，被认为是中国现代舞在20世纪80年代“梅开二度”的标志。
《繁漪》
《繁漪》由南京军区前线歌舞团于1982年在南京首演。编导：胡霞飞、华超。
作品的创作文本来自于曹禺的名著《雷雨》，以繁漪为第一主人公，舞剧没有纠缠于阶级斗争，而是将视点聚集在人性沉沦的焦点上，使得故事情节不再是舞剧关注的重心，也不再是确定舞剧结构的依据，“意识流”、“心理表现”的手法被大量用于该剧中，一改中国舞剧以往的言说方式，在艺术表现手段与舞蹈语言的创造方面有许多独出心裁的创新之处。
《雀之灵》
《雀之灵》由中央民族歌舞团演员杨丽萍于1986年在北京首演。编导：杨丽萍。
作者以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象入手，但又没有简单地搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是抓住了傣族舞蹈内在动律和审美，创编出新的舞蹈语汇，超越了对孔雀外在形态的模仿，在动作编排上，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象，表现出强烈的生命意识。
《奔腾》
《奔腾》由中央民族学院艺术系83届大专班首演于1984年。编导：马跃。
作品通过塑造蒙古族青年牧民群体形象，映射出改革开放后，人们随时代变革所呈现出的乐观的精神以及新时期中华民族昂扬奋发的状态。
舞蹈动作语汇以蒙古民间舞蹈动作为基本素材，力求从体现实际生活情感和蒙古族青年精神气质出发，创造富有民族风格特性的动作语汇。
在群舞的构图中讲究舞台空间点、线、面、角多方面的综合运用。结构精练，作品首尾呼应，深化主题。
第十二章 多向发展，奔向新世纪
第十三章 新时期舞蹈事业的突出成就
第十四章 香港、台湾舞蹈发展概况
林怀民
林怀民是台湾著名的现代舞大师。
1972年获得爱荷华大学艺术硕士学位。
曾在纽约玛莎•格莱姆舞蹈学院研习现代舞。
回到台湾后开始了舞蹈艺术活动生涯。
1973年组创了云门舞集，从传统中寻求舞蹈题材，有机地将西方现代舞文化与东方传统文化充分地结合起来，创作了现代感、民族性与个人风格都十分突出的中国现代舞的鲜明形式。
代表作有《薪传》、《九歌》、《狂草》、《流浪者之歌》等。
云门舞集
“云门舞集”是一个台湾的现代舞蹈表演团体，也是台湾第一个职业舞团，1973年由林怀民创办。
“云门舞集”的附团“云门舞集二”于1999年成立，艺术总监为罗曼菲。
“云门舞集”因演出许多经典的作品而享有盛誉。
其中包括有《九歌》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等。
刘凤学
刘凤学是台湾著名的舞蹈编导家、舞蹈博士。
1976年在台湾创立了新古典舞团。
长期致力于中国古典舞蹈的整理与研究。
她创作了百余部作品，其中包括重建的中国传统舞蹈和创作的中国现代舞两大部分，独特的舞蹈空间安排、浓郁的中国色彩和鲜明的个人风格是其现代舞的重要特色。
代表作品有《布兰诗歌》、《投壶戏》等。
第十五章 中华舞蹈的传播与中外舞蹈的交流