方之星”称号o（图5-5-7）
    纤维艺术这种源自传统壁挂艺术的艺
术样式，与西方现代艺术有着密切的联
系。在20世纪80年代中国纤维艺术的发
展过程中，出生保加利亚的法国艺术家万
曼作出了巨大的贡献。1985年万曼来到中
国，开展称为“软雕塑”的现代壁挂作品
的创作和展览活动。1986年，由浙江美术
学院、淅江美术地毯厂和在浙江美术学院
执教的万曼联合成立了万曼艺术壁挂研究
所。1987年第13届国际壁挂双年展在瑞
士洛桑举行，首次展出中国艺术家的作品

——谷文达创作的《静则生灵》、粱
绍基创作的《孙书之意》、施慧和朱
玮创作的《寿》。现代壁挂壁饰艺术
和从中颍脱而出的现代纤维艺术，显
示中国现代设计突破“纯美术”与“工
艺美术”、  “实用美术”的界限，促
使传统工艺向现代艺术和现代艺术设
计转变的努力。这是万曼的纤维艺术
作品《丝绸之路的遐想》，梁绍基的
纤维艺术设计作品《孙子兵法》和卢
如来的纤维艺术设计作品《湖》。（图
5-5-8～图5-5-10）
5.6传统工艺设计向现代设计转型
    西方传教士在中国开设的教会学
校将欧洲工艺教学传入中国。清咸丰

七年（公元1852年）上海徐家汇天主
堂开办土山湾孤儿院，孤儿院附属手
工工场，收养孤儿学习缝纫、木工、
木板印刷、绘画、雕塑等技艺，人称
土山湾画馆或土山湾工场。主要培养
宗教美术人才，制作宗教美术品以满
足传教活动的需要o（图5-6-1）
    1 9世纪末20世纪初，随着中国社
会的变革，中国传统教育制度发生巨
大的变化，现代设计教育初现端倪。
清光绪三十年（公元1903年）年底三
江师范学堂招生办学，次年正式开学。
学堂为江苏、安徽、江西三省培养中
小学堂教员。清光绪三十二年（公元
1906年）改称两江师范学堂，培养教
授理化数学、农学博物和手工图画等

课程的中学教师。两江师范学堂聘请
日本教习，开展工艺教学，将明治维
新以后学习西方的日本设计教育引入
中国o（图5-6-2）
    19世纪后期洋务运动和新政兴办
的实业学堂，已经开设“意匠画”或
“图案”教学。清光绪三十一年（公
元1905年），清廷下令废止延续千年
的科举取士制度，将各地的传统书院
改办为新式学堂，  “声光化电”等科
学技术教育正式列为课程，培养现代
知识和技能人才的新式教育体制取代
传统科举教育0 19 1 1年辛亥革命前后，
私立和公立美术学校纷纷设立0 1918
年国立北京美术学校成立，这是中国
最早成立的公立美术学校D学校设图

案系（1922年正式建立），将“培养
工艺美术专门人材，改良工业，增进
一般人美的趣味”作为学校的办学宗
旨之一，培养学生“或于实业界，改
良制造品”。1927年国民党政权定都
南京，在杭州开办国立艺术院，后改
称国立杭州艺术专科学校，南京则有
中央大学艺术系的建立。这些学校大
都开设设计系科或设计课程。1925年
国立北京美术学校改称国立北京艺术
专科学校，1927年后改称国立北平艺
术专科学校。新中国成立以后，在国
立北平艺术专科学校的基础上成立了
中央美术学院。（图5-6-3）
    1928年国立艺术院次年改称国立
北平艺术专科学校。国立杭州艺专设
图案系，聘请国内外教师。师资力量
雄厚任教，艺术视野开阔，艺术氛围
浓厚，培养出了许多成绩卓著的现代
设计家。（图5-6-4）
    传统工艺设计在衰退的同时孕育
着变革的生机，在向现代设计的转变
过程中，出现了不少勇于向西方学习、
变革中国传统工艺的设计家。19世纪
末20世纪初苏绣名家沈寿学习西方绘
画和日本绘画光线处理的方法，创造
了表现明暗光影效果的“仿真绣”。

1914年沈寿应清末状元、著名实业家
张謇之邀，主持南通女子师范学校附
设绣工科的教学。南通女子师范学校
附设绣工科又称南通女工传习所，是
一所新型的刺绣工艺学校，沈寿在担
任所长8年时间当中，共培养绣工160
多人，为发展中国刺绣艺术作出了贡
献。晚年由沈寿口述、张謇记录整理，
完成了刺绣技法和理论著作（雪宦绣
谱>-书，1919年在上海出版。在此

期间I9J2年吕凤予咨家乡江苏丹阳创
办正则女极。抗日战争锣发以后，学
校迁往四川，在此期间学校教师．剜
绣艺术家杨守玉在传统针法的罄础上，
吸取西洋绘画的长处，创造了乱针绣
的新技法，她将这种新的刺绣工艺称
为杨绣、后改称正则绣口（图5-6-5 I
    传统陶瓷设计出现新的面貌0 1928
年，王琦及汪野亭、邓碧珊、程意亭，
何许人、王大凡、毕伯涛、刘雨岑等

人在景德镇组织月圆会，形成了号称
珠山八友的陶瓷设计流派。以后又陆
续加入徐仲南、田鹤仙、汪大仓等人
参与活动。一些画家和陶瓷艺术家在
陶瓷彩绘装饰方面取得了突出的成绩，
中国传统绘画和西洋绘画给传统陶瓷
艺术带来了新的营养。（图5-6-6）
  工农革命的开展使得中国设计的
现代性发展呈现出了新的面貌。1921
年中国共产党成立，1927年大革命失
败，国共两党合作破裂。中国共产党
在农村建立革命根据地，开展武装斗
争。这些远离城市的革命根据地物质
条件极为困难，一切文化艺术活动必
须服从革命战争的需要。传统工艺、
民间美术在宣传革命、巩固红色政权
的斗争中起到了重要的作用，因而受
到高度重视。（图5-6-7）
    1935年红军长征到达陕北。1937
年抗日战争爆发后，国共两党再度携
手，共赴国难。以延安为中心的陕北
抗日根据地开展工艺美术活动。1938
年鲁迅艺术文学院（“鲁艺”）在延
安成立。“鲁艺”的美术工作者出墙
报、画壁画、举办展览会、从事工艺
设计，十分活跃。1940年十几位美术
工作者发起组织”鲁艺美术工场“，
工场创作科，下设绘画、木刻、雕塑、
工艺美术、建筑设计和掇影小组。美

术工场曾为延安刘志丹陵园、八路军
大礼堂、干部休养所、中央大礼堂进
行建筑设计，为中共中央党校、中国
共产党第七次全国代表大会会场等进
行室内设计，美术工场还为边区工厂
生产的纺织品作图案设计，为部队和
机关作徽章、旗帜设计，为根据地出
版的许多报刊和书籍作装帧设计和插
图。1942年由延安西北文艺工作团、
青年剧院、儿童艺术学校的美术工作
者发起成立了延安工艺美术社，张仃
任社长。延安工艺美术社下设技术、
营业、研究3个部，团结延安的工艺美
术工作者，供给根据地需要的工艺品，
开展设计和研究工作。（图5-6-8）

    1942年中国共产党开展整风运动
期间，在延安召开了文艺座谈会，会
上毛泽东发表<在延安文艺座谈会上
的讲话>。在<在延安文艺座谈会上
的讲话）精神的指引下，中国共产党
领导下抗日根据地的美术活动、包括
实用美术活动广泛展开。按照“发展
经济，保障供给”、“自己动手，丰
衣足食”的经济政策，边区开展了大
生产运动，开办工厂，组织各种不同
形式的手工业生产合作社和手工业互
助小组，根据地的工艺美术事业得到
了极大发展。（图5-6-9）
    庞薰柒1925年赴法国留学，在法

国接受西方现代艺术设计如新艺术运
动、装饰艺术运动的影响，并赴德国参
观包浩斯建筑。1930年回国以后他从
事艺术设计，筹办大熊工商美术社．承
接广告和商业美术设计业务，并且在上
海国货公司筹办工商美术展览。庞薰栗
曾担任私立上海美专和国立北平艺专图
案系教授。抗日战争期间他曾担任四川
省立艺术专科学校教授兼实用美术系主
任。战争期间庞薰栗在昆明中央博物院
潜心研究中国传统艺术，深入西南边陲
苗菡寨山村，收集民间工艺资料。他将
民族民间传统艺术融入到自己的设计当
中。这是20世纪40年代庞薰粱的印花
布设计。（图5-6-10）
    沈福文1924年至1935年间就读福
建集美艺术师范学校、国立杭州艺专、
北平大学艺术学院等校，毕业后赴日
本留学。在日本他潜心钻研漆艺，摸
索出了一套漆器制作的新工艺。1937
年回国后他在国立艺专任教，并创办
中华工艺社和四川省立艺术专科学校。
新中国成立以后，沈福文在四川美术
学院任教，为工艺美术教学作出了贡
献。这是沈福文的漆画（金鱼>（图
5-6-11】
    1949年中华人民共和国成立，中
国的现代设计教育进入新的发展阶段。

继承延安”鲁艺”的革命传统，强调
为政治服务、为工农兵服务，强调向
民族和民间传统艺术学习，成为新中
国实用美术教学的方向。人民政权高
度重视传统工艺和民间工艺。1956年
在中央美术学院实用美术系的基础上
成立了中央工艺美术学院。这是中央
工艺美术学院的染织工艺教学。【图
5-6-12)
    中央工艺美术学院在开展工艺美
术教学，强调民族性，实用性的同时，
也融入现代设计教学，这种趋向在张
光宇为中央工艺美术学院（装饰>杂
志所作封面设计显示出来。(图
5-6-13)
    新中国的陶瓷设计有了新的发展。
传统手工业作坊生产方式被大工厂机
器生产方式的取代，艺术院校的设计
家与工厂生产结合，为现代陶瓷设计
作出了贡献。20世纪50年代初江西景
德镇瓷厂生产的建国瓷，有中央工艺
美术学院祝大年等人参与设计，中央
工艺美术学院师生还参与了湖南醴陵
瓷业公司的釉下彩瓷器、江苏宜兴紫
砂陶品、山东淄博的炻器的设计。专
业设计人员与工厂技术人员合作，极
大地提高了陶瓷设计水平，中央工艺
美术学院张守智设计的提梁紫砂茶壶

和绞泥纹紫砂茶具便是设计院校与工
厂生产合作的成果。（图5-6-14、图
5-6-15】
  20世纪50年代现代陶艺在欧美国
家和日本兴起，现代陶艺摈弃以往以
实用为主旨的功能追求，强调表现艺
术家个人的艺术观念，突破了传统陶
艺创作的局限，成为一种借助制陶技
术而进行的纯粹形态的艺术创作。20
世纪80年代以后，现代陶艺进入中国，
并且得到了广泛的传播。现代陶艺采
用不同的材质，以多样的表现手段取
得现代艺术的效果。1991年吕品昌创

作的陶塑<笛童>以洒脱粗犷的手法，
采用无光黑釉装饰，材质的泥性和质
感得到充分发挥，体现民间艺术的意
趣，又具有现代陶塑艺术的意韵。(图
5-6-16)
5.7工业产品设计
    20世纪前期中国民族工业的发展，