7、 19世纪末20世纪初俄罗斯的重要作曲家是：斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫
8、 拉赫玛尼诺夫的音乐风格及作品。
答：拉赫玛尼诺夫保持了晚期浪漫派的音乐风格和音乐观，与俄国文学艺术传统，特别是柴可
夫斯基有较密切联系。旋律气息宽广，悠长优美，具有俄罗斯式的忧郁深沉，和声未超出大小调半
音体系，华丽而富有表现里。管弦乐音响浓郁厚实，力度对比强烈，它主要写作钢琴曲、交响音乐
和声乐曲，其技巧高潮、气势宏大的演奏风格直接影响倒他的钢琴创作。作品有：钢琴协奏曲《帕
格尼尼主题狂想曲》交响诗《死亡岛》《交响舞曲》大合唱《春》独幕歌剧《阿列科》
9、 斯克里亚宾的音乐风格及作品
答：在他的创作中，他丝毫不受传统观念的束缚，表现的极为自由。他创造神秘色彩的和弦(用
c、升f、降b、e、a、d互相叠置)作为核心和音、音调的中心，以代替传统的功能和声体系;他
用零碎的片断、痉挛式的乐剧代替旋律;用复杂无规律的节奏造成紧迫或恍惚的感觉;他不用调号，
无所谓调性;他的乐队庞大而色彩浓艳，这些革新不仅为俄国的现代主义音乐开了先例，也是欧洲
无调性音乐和光色手法的肇端。作品有：交响曲《第四交响曲“狂喜之诗”》《第五交响曲“普罗米
修斯》钢琴小品《练习曲》《前奏曲》《夜曲.》《玛祖卡》。
10、弗朗克在法国民族音乐发展中的作用，代表作品。
答：复朗克和他周围的一批青年音乐家的创作将法国的器乐推向了柏辽兹之后的新高度。他们
不仅对培养和提高法国听众的艺术趣味起了重要作用，而且从创作思想到艺术语言的探索都为以后
德彪西的创新提供了厚实的土壤。作品有：《d小调交响曲》清唱剧《至福》《A大调小提琴奏鸣曲》。
11、民族音乐协会——他是顺应普法战争后高涨的民族情绪而产生的一个音乐组织，专门宣传法国的器乐作曲家并组织其作品的演出。圣-桑担任协会的主席，他以自己的美学见解和创作活动，号召青年们抵制瓦格纳主义的泛滥。
12、圣-桑的作品：《动物狂欢节》《参孙和达里拉》
第七章：二十世纪音乐
(一)印象主义音乐
1、 印象主义的音乐特征：旋律常以短小的动机缀合尔称，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。声乐旋律与语言音调相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。喜用复节拍和复节奏，节奏不规则的细分减弱了推动力。重视调式的表现力，如运用五声音节、中古调式及全音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的终止示。全音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感。和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和弦进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。配器及织体安排极其细腻，使管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三步性结构的轮廓。
2、 德彪西的音乐特征及作品。
答：他的音乐缺乏传统音乐中那种严密的组织，只追求标题所启示、象征的总体意境。理性的、逻辑性的传统结构形式，被自由抒发的、灵感式的倾诉改变成了模糊、隐绰、松散的轮廓;旋律不具备传统观念的悠长线条，而是片断、零散的形态;调式虽未脱离大小调体系，但广泛使用了全音阶、五声音阶级中古调式等;和声上摆脱了功能体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果;具体手法上对和谐、不谐和一视同仁，而且频繁使用九、十一、十三等和弦，附加或省略和弦音，非三度或平行叠置的和弦等，这种极具个性的和声语言，使传统调式和声体系濒于解体。这一切形成了德彪西别具一格的音乐特征：新颖、雅致、清新、灵巧，缺少音乐发展所固有的内在动力，而“以温婉的方式力求给人一块感”。作品有：管弦乐曲《牧神午后》《夜曲》《大海》《意象》歌剧《培里阿斯和梅丽桑德》钢琴《意象集》《版画》
3、 拉威尔的音乐与德彪西音乐的异同点及作品。
答：拉威尔虽然受到与德彪西相似的文艺潮流影响，但两人的艺术气质却有很大差异。在拉威尔的某些作品中亦反映出印象主义音乐的风格特征，但更主要是广泛吸收传统的和当代的，本国的于异地的音乐资源，形成冷静客观，精致优美的个人风格。作品有：钢琴《镜》《水中嬉戏.》舞曲《达芙尼与赫罗娅》管弦乐《西班牙狂想曲》《波莱罗》组曲《鹅妈妈.》
(二) 新古典主义
1、 新古典主义的音乐风格特征：新古典主义是对后浪漫主义的反动。他排斥过度的情感表现，要求冷静约束;反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定的创作态度;偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲、各类室内重奏，复活巴罗克时期的大协奏曲、帕蒂塔、托卡塔、帕萨卡利亚、利切卡尔等纯音乐题材;追求形式结构的匀称完美、浓缩精炼和音乐织体的明晰见解，理性化的复调织体明显胜于主观性强的和声手段;在发展手法上，较少运用德、奥音乐中常见的主体的对比冲突和动机的分裂发展，代替以单一主题和衍生出多主题的手法;不用大编制的乐队，爱好室内乐队自由的组合和朴实无华的效果;常常出现对以往作曲家作品的模仿和暗示，然而，新古典主义并非真正回到古典，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如自由的不协和音响、多调新、复杂的节奏
组合，都被广泛运用，所以称为“新-古典主义”。
2、 六人团——奥涅格、米约、浦朗克、奥里克、迪雷、泰莱菲雷。
3、 斯特拉文斯的新古典主义风格表现在哪些具体的方面。作品有哪些?
答：斯塔拉文斯基写作的音乐，采用巴罗克大协奏曲的乐队组合方式以及前奏曲、小夜曲、托卡塔、加沃特等器乐体裁，织体明晰，音响情澄，有准确无误的18世纪风格。然而却以他特有的手法使原曲巧妙变形，例如用近似固定低音的方式，对原曲伴奏音型重新安排;添加内声部，形成一种较为不协和的印象;乐剧作扩充或缩短，使旋律与节奏不归整等等。作品：歌剧《谱尔西奈拉》管弦乐《管乐八重奏》
4、 斯特拉文斯基的早期三部舞剧：《春之祭》《火鸟》《彼得卢什卡》不属于新古典主义风格。