2、七弦十三徽的确立使琴（古琴）成为一种十分重要的独奏乐器。
3、当时积累的曲目有所谓“五曲、九引、十二操”，另外还有《广陵散》《胡笳十八拍》《王昭君》《楚妃叹》《乌夜啼》《碣石调•幽兰》等曲，都是在这个时期产生和流传的。
4、《碣石调•幽兰》有梁时人丘明所传的文字谱传世，是我国最早留存的琴曲古谱。从该谱中出现散音、按音和泛音在音高上相一致的旋律，说明当时的七弦琴音乐已用了纯律音阶。
三、乐律
1、这个时期在律学上也有突出的成就，其中京房的三分损益六十律已大体能解决从仲吕再生黄钟回到本律的问题，但因律数太多，难于付诸音乐实践。
2、京房提出“竹声不可以度调”的理论。
3、公元274年，荀勖在制笛的过程中发明了“管口校正”的方法。
4、何承天提出了一种接近十二平均律的“新律”。
第四章 隋唐五代时期
名词解释：
1、燕乐：①体裁：即宴乐、乐，古代宫廷宴会音乐的总称。周代的“燕乐”用于享宾客，亦称“房中乐”。隋、唐燕乐指宫廷中所用俗乐的总称，包括汉族传统音乐以及外族、外域的音乐。②唐“九部乐”、“十部乐”中的一个乐部（首部）。③调式音阶的概念。
2、变文：说唱艺术产生的重要标志。唐朝佛教兴盛，和尚为宣传教义，将深奥的印度佛经变成通俗易懂、有说有唱的文本来演绎经义，这种通俗的讲经方式，称“俗讲”。俗讲的本子叫“变文”又称“变”。
3、曲子：城镇、集市中广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经长期流传、选择、加工的民间歌曲。隋、唐、五代称“曲子”，所填歌词称“曲子词”。明、清称“小曲”，近现代或称“小调”。（填词为主，度曲为辅）
一、宫廷燕乐（繁盛）
1、隋初置七部乐，即国伎（后改称“西凉伎”）、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎（后改称“礼毕”）。炀帝时增设疏勒、康国两部，为九部乐。
2、唐武德初去文康伎，改设张文收所作的（同燕）乐四曲为部，太宗时又加入高昌乐，为十部乐。
3、十部乐中，只有清商伎和文康伎是汉族传统的音乐（汉乐），西凉伎和张文收的燕乐四曲则是受龟兹乐影响的汉乐（汉胡交融），其他都是西域和外国的民族音乐（胡乐）。
4、唐高宗时便取消了多部伎的编制，而根据音乐歌舞的特点分为坐部伎和立部伎两大部。
5、坐部伎是坐在台上演奏，以伴奏小型歌舞为主；立部伎是站在台下演奏，主要是伴奏大型的歌舞杂伎。
6、隋唐九、十部乐和坐、立部伎（隋唐宫廷燕乐）都属于民间俗乐。常用乐调包括七宫四调，即所谓“燕乐二十八调”，亦称“俗乐二十八调”。每宫包含宫、商、羽、角（属于新音阶，相当于古音阶徵音为宫的角调，亦称“徵角”）四种调式。
7、唐代管理俗乐的机构称为“教坊”，宫廷教习、管理音乐的场所，相当于皇家音乐学院。唐玄宗又设“梨园”，专习法曲，以演奏为主。
8、大曲（燕乐大曲），综合了歌、舞、乐，结构长大：
①散曲：节奏自由的器乐部分。
②中序：“拍序”“歌头”慢板歌唱为主。
③破或舞遍：慢起渐快，有催拍之称，以舞蹈为主。
9、法曲，大曲中的精华。本来是道教所用的法乐，结构和大曲一样，称“法曲”者可能是就其音乐风格而言。
10、《霓裳》即《霓裳羽衣曲》（法曲和大曲），相传是唐玄宗所作，并吸收了一些《婆罗门曲》的音调。
据白居易《霓裳羽衣舞歌》诗中所述，结构大致为：
   ①散序6段，开始时各种乐器先后进入，节奏自由，音调优美，不舞。
②中序或拍序18段，众乐合奏，歌舞俱作，这部分可能是比较抒情的慢板和中板。
③入破12段，即主体部分，包括虚催、实催、衮遍、歇拍和作为尾声的熬衮，是繁音促节的快板，舞亦随之。
11、宋•姜白石（姜夔）于乐工故书中得商调霓裳曲十八阕，皆虚谱无辞。姜夔将其中序一阕填词后传于世，称《霓裳中序第一》。
二、歌舞戏
1、具有故事情节的歌舞则称杂戏，其中包括南北朝流传下来的《代面》《拨头》《踏摇娘》等以及本时期形成的《参军戏》。
2、《参军戏》属于两个角色的小戏，主要角色称为“参军”。陪衬角色，称为“苍鹘”。
三、说唱音乐
1、说唱音乐形式在唐代以完全确立。当时民间流传的说唱音乐称为“说话”，它以讲说故事为主，中间夹用歌唱。又佛教为了宣传教义，从南北朝以来就开始把经文和叙事歌曲相结合，逐渐发展成为一种被成为“变文”的说唱形式。
四、民歌
1、隋唐的民歌已明显地分成山歌和小曲两种。
2、城市里的流行歌曲则称“小曲”，又叫“曲子”，创作方式，以填词为主，度曲为辅。
3、隋唐五代的绝、律诗体和长短句的词都是在民歌小曲的基础上发展起来的，也应属于曲子一类。诗人们最初是按民歌小调的格调填写新词供艺人们演唱，但原来的诗词又常由教坊乐工和民间艺人重新配曲演唱的，则称为“度曲”。
五、器乐
1、古琴自南北朝产生“文字谱”后，经唐初赵耶利及晚唐曹柔等人改进，逐渐完成了通常所谓的“减字谱”，这对古琴音乐的传播无疑是很有作用的。
2、这一时期的著名琴曲，相传有陆龟蒙所作的《醉渔晚唱》、潘廷坚的《捣衣》、李勉的《搔首问天》《静观吟》，陈康士原作、赵耶利改订的《离骚》以及《梅花三弄》等，大都有明代传谱留存于世。
3、琵琶是隋唐时期最盛行的乐器之一，唐代琵琶曲甚多，但都没流传下来，上世纪初在敦煌莫高窟藏经洞发现一批唐代留存的琵琶谱（“敦煌琵琶谱”内均为燕乐半字谱）。
4、唐代的“燕乐半字谱”，到宋代发展为“俗乐字谱”，到了明清则发展成为“工尺谱”。
5、这一时期特别流行的乐器有筚篥、羯鼓、横笛等。
6、拉弦乐器的产生：这一时期（唐代）出现了轧筝和奚琴两种早期的拉弦乐器，这对我国乐器和器乐的发展影响很大。
第五章 宋辽金元时期
名词解释：
1、《白石道人歌曲》：南宋词人、音乐家姜夔的歌曲专集。集有词体歌曲17首，旁缀俗乐字谱，其中14首是其度曲作品，如《扬州慢》、《凄凉犯》等，依古代歌曲填词2首，《醉吟商•小品》《霓裳中序第一》；祀神曲《越九歌》10首，旁缀律吕字谱；琴歌《古怨》一首，旁缀减字谱。
2、杂剧：戏曲剧种类别，产生于北宋，盛行于元。 是在唐代参军戏的基础上，综合各种歌舞杂戏而发展起来的以滑稽、讽刺内容为主的戏曲艺术。所用音乐均为北曲。
3、南戏：又名“戏文”、“温州杂剧”、“永嘉杂剧”，是宋、元时代流行于我国南方的一种戏曲。它是在南方民间歌舞小戏的基础上吸收宋杂剧和其它民间伎艺而形成的歌舞、念白和插科打诨等相结合的戏曲形式。初时用五声音阶为主的南曲，后发展为传奇剧，音乐不限于南曲，兼唱北曲。
4、诸宫调：诸宫调约起源于北宋，发展盛行于南宋、金、元，由泽州艺人孔三传首创。诸宫调是继承缠令、缠达的传统而发展起来的大型说唱形式。通常由若干套曲、支曲单唱、支曲叠唱或加尾声等几种曲式单元所组成，各单元之间插以说白为联系，每一曲式单元中所用曲牌都是同宫调，但各单元又用不同宫调，大概诸宫调即因此得名。
一、歌曲
1、宋元时期宫廷音乐萎缩，民间俗乐勃兴。
2、宋元时期，城市繁荣，除茶楼、酒肆里经常有歌妓卖唱外，还有许多供游乐的去处，称为“瓦舍”（“瓦肆”）又称“瓦市”。在瓦市里设有专门供各种戏曲、曲艺表演的场所，称为“勾栏”。
3、宋元的城市小曲，已完全转向了以长短句为主的形式，在文学史上称为“词”。
4、词体歌曲有“小令”和“长调”之分。小令亦称令曲，长调又称慢曲。
5、一般词体歌曲，都是按某种既有曲调填上新词而成，但也有一些是先作好歌词，再由乐工另配新曲的，当时称为“度曲”。
6、姜夔的自度曲十四首，尚有乐谱流传至今（《白石道人歌曲》），用当时流行的“管色谱”记声，是音乐史上极其宝贵的资料。
7、宋代的俗乐字谱中，吹管乐的乐谱称“管色谱”，拉弦乐的乐谱称“弦索谱”。
8、姜夔自度曲的代表作品有《扬州慢》《凄凉犯》《杏花天影》《隔溪梅令》等。
二、曲艺
1、鼓子词是一种说白和歌唱相结合的，以唱为主的艺术形式。通常只用一个曲牌（单曲叠唱）。伴奏乐器为鼓。出自己击鼓伴奏外，旁边还有其他乐器伴奏。
2、缠令和缠达都是多曲牌联缀的曲艺，盛行于北宋。
   缠令：前有引子，后有尾声，中间夹用若干曲牌。（联缀体）
   缠达：在引子后用两个曲牌交替演唱，没有尾声。（循环体）
3、在缠令、缠达的基础上，后来又吸收另一种“赚鼓板”中一段具有特殊节奏的音乐而形成所谓“唱赚”，首创者为南宋绍兴年间的艺人张五牛。唱赚的主要伴奏乐器为鼓板，有时也加用笛子。
4、诸宫调，结构为若干曲式单元，每一单元可能是：单曲叠唱、缠令、缠达。
5、现在完整的诸宫调唱本只有金代董解元的《西厢记诸宫调》（唯一完本，宋代曲艺之集大成者）。
6、诸宫调的伴奏乐器：早期以鼓、板、锣为主，有时加笛子，后来可能因女艺人增多，加用琵琶等弦乐器。宋：鼓、板、笛。金元时期加用锣、界方、琵琶。
三、宋代歌舞
1、宋代歌舞是直接承袭唐代大曲发展演变而来的，唐大曲的歌词为绝、律体，各段内容互不联系；宋大曲则改为长短句的词体，连续叙述一故事，并且往往只摘取大曲中的一段如曲破来改编运用，称为“摘遍”。同时又有采用缠达的结构方式，用一诗一词相间演述一段故事者，称为“转踏”。
四、戏曲
1、宋代“杂剧”是在唐宋故事歌舞及参军戏的基础上演进而成的。
2、宋杂剧一般包括两个部分。（北宋时）一为艳段，即开场小戏，可能属于歌舞性质。二为正杂剧，有比较完整的故事情节，是歌舞、说白兼备的表演形式。（南宋时）增加后散段（杂扮）。
3、在北方金人统治地区亦有杂剧流行，但不称杂剧而称“院本”。一般认为，艺人们居住的地方叫做“行院”，院本即“行院之本”的意思。
4、宋金杂剧、院本到宋末元初已发展成为完全成熟的戏曲形式，出现了许多剧作家和演员，留下了极为丰富的作品，在中国戏曲史上形成了第一个发展的高潮。元代特别著名的剧作家及作品有关汉卿的《窦娥冤》《拜月亭》，马致远的《汉宫秋》，郑光祖的《倩女离魂》，白朴的《墙头马上》，王实甫的《西厢记》（关、马、郑、白合称元曲四大家）等。
5、元杂剧通常以一本四折演述一个故事，有时因剧情需要可在折与折之间加一段短小的过场戏，称为“楔子”。
6、元杂剧音乐方面每折均用同宫调的若干曲牌组成一个套曲，通常都在十曲以上。换折时则换另一宫调（诸宫调）。每折只用一个角色主唱。
7、元杂剧所用乐曲都是七声音阶为主的北方音乐，故历史上亦常称元杂剧为“北曲”。伴奏乐器有三弦、琵琶、筝、竹秦、拍板等。
8、元杂剧的音乐没有直接保留下来，但大都被后来的昆曲所吸收，即昆曲中的北曲。
9、在元杂剧兴起之前，约当12世纪南宋初期，浙江永嘉（今温州）地区还流行着一种民间戏曲，称为“永嘉杂剧”，所用曲牌都属于五声音阶为主的南曲，所以又叫“南戏”。
10、南戏的结构比较自由，全剧无一定的折数，剧中任何角色都可以有唱有白。
11、直到元末明初，当杂剧衰落时，南戏才重新引起人们的注意，并逐渐取代杂剧而发展为明清盛行的“传奇”剧。