3、艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活、不同民族、不同经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式等诸方面的不同特点。
4、同一个艺术家所创作的艺术品也大多具有不可替代性和不可复制性。
5、艺术作品的不可代替性还有生理机制上的原因。

三.艺术家的修养和审美创作能力
所谓艺术修养，是指艺术家在按照“美的规律”创造艺术作品是所应具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受能力，以及把生活转变为充满艺术意蕴的艺术形象是所应具备的审美创造能力。也就是说，艺术家全部的智慧、修养和能力。艺术家是按照“学问要博、生活要广、认识要深、情感要真、立意要新、想象要丰富锐敏，意象要包含意蕴，形象要栩栩传神”的审美要求和审美理想进行创作的。
艺术修养：是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品
（一）艺术家的修养
艺术家的五个修养
1.进步的世界观与深刻的见解
1）世界观是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和。即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。
先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位
2）艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和解释出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作常常是艺术家思想的“载体”，表达艺术家对社会、人生、历史、自然、等的审美认识和思考。是否具有深刻的见解和深邃的思想，常常是衡量艺术家素质高下的重要标准。伟大的艺术家同时也常常是思想家。

2.广博的文化素养（社会知识文化；姐妹文化；专业文化。）
艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类：
1）    一般文化：指非艺术类所涉及的知识，包括社会相关学科及自然科学中的一些基础知识
2）    姊妹艺术文化：各门类艺术艺术之间是相互影响、相互促进的
3）    专业文化：指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。
文化素养制约着艺术家的创作水准，制约着有深厚文化素养所构成的精神内涵二形成的成熟的艺术感受力和艺术变现力。
3.丰富的生活积累
丰富曲折地人生阅历和生活体验式艺术创作的基本材料和前提条件。

（二）艺术家的审美创造能力
（发现的目光和独到的感受力；丰富的创造性的艺术想象力；独特的记忆力。）
1）敏锐的观察力与强烈的感受力
艺术家应极中式敏锐细腻的观察力和深入对象内心的感受力的锤炼。
首先要养成自觉地情不自禁地乃至下意识地、敏锐地在社会生活中观察和捕捉住所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的主要特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。
所谓的艺术直觉，就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅速地认识和把握事物的思维活动。它的特点是直接面对观察的事物和对其的认识不经过习惯的逻辑思考的瞬间性认识。他标志着艺术家素质的超常水平
是否具有独特的观察能力与强烈的艺术直觉感受能力，直接表现出艺术家的艺术素质的高低、深浅。

2）.丰富的想象力与独特的记忆力
艺术想象是指艺术家在用艺术长做过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化的艺术意象的富有创造性的能力。
艺术家必须具备丰富的艺术想象力。创造性想象能力的丰富与贫乏是一个艺术家艺术才华高低的标志。可以说，没有艺术想象能力就没有艺术创造。
  独特的记忆力  艺术想象往往以内在感受为基础，以记忆为材料进行重新组合、结构，记忆重在复现，想象重在创造。
艺术家在艺术活动中，他的记忆是敏锐、细腻、深挚的形象记忆与情绪记忆。

3.卓越的创造力与精湛的艺术技巧
1）创造力 
艺术创作活动（尤其是一度创造），一不重复性和不可重复性为前提。
艺术的生命在于创造和创新。创新意味着超过别人，也意味着超过自己。
2）技能技巧 
艺术家通过具有独创性的艺术作品把自己对生活的独特感受表现出来还需要具备精湛的艺术技巧与表现才能。
技巧不等于技术。技巧是在技术基础之上追求艺术形象要有意蕴、风采和神韵的“够味儿”的境界的本领。真正的艺术技巧与表现才能是艺术家从思想到艺术的全面修养的产物。

（三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标
艺术心理定势，是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创造的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理势态。即是说，以往长期反复运用了的文艺知识、创作经验、艺术思想、审美观念和世界观等形成了习惯意识和习惯无意识，这种习惯意识和习惯无意识便是主体的既定心理态势。它可以预先决定后来的趋势的模式，也在以后进行艺术创作活动中起着充分地准备和指向性作用。
1、艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识的心理活动与自觉意识是相互配合和统一的。
2、艺术心理定势及作用是贯穿在艺术创作的过程的每一个基本环节的始终的。
3、艺术心理定势是由高低、优劣之分的，因此，一个艺术工作者要善于逐渐调整和改善自己的艺术心理定势，使每一个艺术心理定势中的要素不断完善和优化起来。
4、优化艺术心理定势和非优化艺术心理定势在一定条件下两者是可以互相转化的。

第二节..艺术创作过程
   是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为具体、可感的艺术形象，可供人鉴赏的艺术艺术作品的全部创作过程。。
    是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程
一、艺术体验
艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美体验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。
所谓艺术创作的准备，主要是进行两大方面的准备：第一，创作素材的准备：素材的储备和审美经验的积累。第二，创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。
  艺术想象的材料是由表象做基础的。表象分为：记忆表象和想象表象。
记忆表象，是客观具体事物经过人的感觉和知觉以后，在脑中留下的记忆的印象。
想象表象，是经过人脑将记忆表象分解后，又将相关部分重新组合成一个客观现实生活中不存在却在客观现实中找得到依据和影像的一种新的表象。
素材储备和审美经验的积累的途径：直接体验（亲身经历和亲自观察体验）和间接体验。
直接经验是深刻理解和把握间接经验的基础，两者是相辅相成、相得益彰地丰富着艺术家头脑中的生活和知识积累，提高着作者的艺术理解力和艺术想象力。
艺术家对生活（包括直接和间接）的体验和认识是有敏锐与不敏锐、深与浅、厚与薄之分的。
由生活体验引发的创作和创作欲望的萌生，是创作的精神准备。

艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，分为自发体验和自觉体验
二、艺术构思
艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿-----完整的艺术意象的过程。简而言之艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
艺术构思两大阶段：分艺术胚胎的萌芽和艺术胎儿孕育即完整的艺术意象的成熟阶段。
   
艺术意象的典型化
  典型，或称典型形象，是指塑造的非常成功的艺术形象。它具有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特又具有高度概括的艺术形象。它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。在艺术构思中，艺术家通过不断地对生活中的个别进行选择、提炼、集中、虚构的典型化，最后创造出一个充分体现着一般的个别。
  典型作为创作的过程和方法，包括个性化和概括化。它们是同步进行的缺一不可。
典型化的方法和途径：
    1.选取生活中某一具有典型意义的人或物作为骨干材料，在此基础上加以虚构概括和理想化
    2.撷取各种人于一身，或撷取各种事于一物
3.在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的完全属于幻想、虚构的艺术意象
艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的艺术形象。典型化是艺术创造的基本规律。

三、艺术表现
   艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中行程单艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。也就是说，艺术家将在艺术构思阶段内心形成的艺术意象物态化为可感知的艺术形象（艺术作品）。艺术构思是艺术表现的前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节。
1、就艺术创作来说，艺术意象和艺术形象是互为表里的不可分割的统一体。
2、构思艺术意象和艺术表现都要运用各门类艺术所特有的艺术语言。
3、艺术表现离不开一定的物质媒介和载体。
4、艺术表现作为一种具体的实践的活动，需要运用艺术表现手段和技能技巧，对艺术媒介和材料进行恰到好处的运用和操作。
5、艺术技巧既是恰切传达艺术作品内容的手段，又是完美创造艺术形式的能力。
6、完美的艺术意象及其深刻的思想感情必须要运用生动的、恰到好处的、富有表现力的艺术语言和艺术表现方式才能表现和传达出来。
7、艺术家非常重视艺术形象的整体性。
8、艺术形象追求独特性，艺术作品最忌百家衣。
9、艺术表现必须遵循各种艺术的特殊规律。
10、艺术作品草创完成后，进行反复修改是艺术作品达到臻于完美的不可缺少的最后收尾工作。

第三节  艺术创作中的心理和思维活动
一、形象思维与艺术思维（思维活动）
    形象思维（也称意象思维）：是指艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
艺术思维：是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者相互配合、相互转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式。它自始至终都在以构思出一个完整艺术意象为其目的和任务。
1艺术思维在“掌握世界方式”或艺术创作中是有着十分重要的意义。
在“掌握世界方式”或艺术创作中包含四大要素：1、体验生活后进行的艺术思维；2、创作活动；3、创造方法和手段；4、创造成果---艺术作品。
2、形象思维是是相对于抽象思维来说，艺术思维是相对于科学思维来说，
  3、 它们之间关系是,艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目标，因而形象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的；而科学思维的特点是以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维是贯穿科学思维的始终的，而形象思维仅是起配合和论据作用的。