文本时间与故事时间：故事时间：是指故事发生的自然时间状态，是故事内容中虚构的事件之间的前后关系 文本时间：（也可以称为“叙事时间”），则是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。1.文本时间和故事时间之间可能存在着差异。如何处理文本时间与故事时间的关系是作者处理叙事效果的一种艺术手法。故事越长越复杂，叙述中对故事的自然时间所作的变动往往也就越大。文本时间和故事时间之间的关系主要从三个方面表现出来，就是时序、时距和频率。2.叙事作品中的时序是文本时间顺序与故事时间顺序相互对照形成的关系。所谓文本时间顺序是文本中展开叙述的前后顺序，即叙述者讲述故事时从开头到结尾的次序。而故事时间顺序是故事内容从开始发生到结束的自然发展顺序。3.文本时间序列与故事时间序列之间还存在种种不一致的形式，即一般所说的逆时序。逆时序的叙述由于违反了人们理解的事物发展顺序，因而容易产生吸引人注意力的效果。另一种逆时序叙述方式是插叙。　
抒情：是在现实生活的基础上，作者用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现作者自己的主观世界，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。它是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。
抒情与宣泄：在古汉语中，“抒”字的本义是“泄”，抒情也就是情感的宣泄。有些文学家认为，抒情就是情感由内而外的自然流露或迸发，是内心情感的宣泄。 应当指出，这种“宣泄”说抓住了抒情的一个重要特征，即内心情感的释放。首先，抒情主体是把自己的内心体验作为一个对象来表现的。他不完全是即兴式地有感而发，而是从原发的情感状态中超越出来，把它作为一个对象来重新认识、体验、评价和组织。 其次，文学抒情是创造具有审美价值的文学作品的活动。与内心情感经验的重解与重组相适应，抒情作者还要创造适合于表现这种情感的感性形式。
抒情性作品的结构：由于抒情性作品的情感经验总要投射到声音或画面上，形成声情并茂、情景交融的象征表现，所以，三个要素的关系又可以从两个方面的关系来分析，即声与情的关系和景与情的关系。 　　（一）声与情：1.诗与乐2.声调与情调3.节奏与情感运动形式
（二）景与情 1.诗与画 2.情景关系 3.真与幻
抒情方式：抒情话语的修辞方式 ：抒情话语的修辞方式是指抒情作者在抒情写意时的用语方法。抒情话语的修辞方式很多，这里只讨论常见的几种1.比喻与象征（1）比喻是借他物（喻体）来表现某物（喻本）的修辞方法（2）象征（狭义）是以具体事物（形象）间接表现思想感情。 【用比喻和象征的手法来抒情便会造成抒情诗的含蓄风格，由此可以传达曲折微妙的内心活动，给读者留下更多的想象余地，耐咀嚼，有余味。所以，“诗贵含蓄”成为中外古典抒情诗的一个重要艺术准则】2.倒装与歧义（1）倒装是诗句在语法上的错置，常常体现为惯常词序的颠倒。（2）歧义是当一句诗中并存两种或更多的语法结构时，这个诗句就有可能被读者以不同的方式来解读，从而产生不同的意义。这种一个诗句包含多重意义的情况就是歧义3.夸张与对比（1）夸张是运用想象与变形，夸大事物的某些特征，写出不寻常之语。（2）对比是抒情话语的基本组合方式之一。它是把在感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，强化抒情话语的表现力。 4.借代与用典（1）借代是有关系的事物之间的相互替换。或者是用一物代替另一物。（2）用典又叫“用事”，就是在诗词中借用故事来造句表义。典故可分神话典故、历史典故和文学典故三大类。
风格是：指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能够引起读者持久审美享受的艺术独创性。
风格是独特的言语形式：由于风格最终是以言语的形式呈现出来的，作品与作品之间的风格差异确实与它们不同的表达方式、语言结构、修辞技巧等有关，因此从外部来研究风格是十分必要的。
风格与人格的关系：文学风格指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能够引起读者持久审美享受的艺术独创性。而人格则是指人的性格、气质、能力等特征的总和。显而易见，文学风格和人格无论是在所包含的范围，还是形成的过程都有很大差异。人格是先天遗传、后天习得，以及在生活中通过日积月累而逐步形成和确定下来的，从而表现出来的人格结构方面的独特性。而文学风格是通过审美创造的升华，从而形成的独特的艺术品格。作家对世界进行审美的把握，进而自然而然地转化为了风格。正如钱钟书的观点：人格与文格不是一回事，不能一味地以文观人，因为文也可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。
风格：只有作家在规范语体的基础上创造出适合自己的自由语体，才有可能形成文学风格。风格不等同于语体，也不等同于体裁，它使文体焕发出作家个性的光彩，以其独创性使读者感到亲切和惊异；它给某一文体的僵硬躯体里灌注进盎然生机，获得了艺术生命。所以，文学风格是文体的最高范畴和最高体现。
文学风格的类型与价值：风格类型的划分 中外理论家从不同的角度对风格进行分类。黑格尔按照审美理想区分出严峻的风格、理想的风格和愉快的风格三种。1.简分法。中国的简分法是将风格分为“刚”和“柔”两类，也有“虚”与“实”、“奇”与“正”等二分法，但以刚柔两字分类影响最大，并且源远流长。后人也有不用刚柔二字的分类，但大同小异，如“豪放”与“婉约”、“沉着痛快”与“优游不迫”等。 2.繁分法。较繁的分类法始于刘勰,他把风格分成四组八体，每组一正一反：“雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖”，由此构成了一个隐含了八卦图像的风格类型系统，“八途而包万举”。要注意的是，刘勰的风格论是广义文章风格论，包括了各种在现代意义上的非文学的文类，如政论、史传、箴铭和学术著作等，尚未完全摆脱先秦以来把“文”看作是学术文化总称的传统观念。
文学风格与文化：（一）文学风格与时代文化：不同时代有不同的文化，作家生活于时代之中，不能不深受时代气息的感染。作家的文学风格必然要渗入时代文化的因素，表现出时代性。文学风格总是这样或那样反映时代文化的特点，形成文学的时代风格。 所谓文学的时代风格，就是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。时代风格主要是指从历史和社会高度把握的、只属于这个时代而不属于其他时代的文学的总体特征。
期待视野 ：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者的这种据以阅读文本的既成心理图式，叫作阅读经验期待视野，简称期待视野。
（一）阅读经验期待视野的层次
    在具体的文学阅读活动中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待这样三个层次。 1.文体期待：文体期待即读者由文学作品的某种类型或形式特征而引发的期待指向。这种指向，意味着读者希望体味到某种文体所可能具有的特定艺术韵味和魅力。 2.形象期待：形象期待即读者由于作品中的某种特定形象而引发的期待指向。这种指向，意味着读者希望从初次接触到的形象和情景中，看到某种符合人物性格特征或符合某种特定情绪的氛围的展示与渲染。 3.意蕴期待：意蕴期待即读者对作品的较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等方面的期待。实践表明，在具体的文学阅读活动中，读者总会自觉不自觉地期待着作品能够表现出切合自己意愿的审美趣味和情感境界，总会期待着作品表现出一种合乎自己理想的人生态度，流露出一种与自己相通的思想倾向等等。
文学接受的发展 ：文学接受的发展是指文学作品的具体阅读阶段。在这个过程中，读者以自己的期待视野为基础，对作品中的文本符号进行着富于个性色彩的解读与填空、交流与对话。这是文学作品由“第一文本”转化为“第二文本”并由现实的读者实现文学接受的过程。
（一）填空、对话与兴味：召唤结构：文学文本只是一个不确定性的“召唤结构”，它召唤读者在其可能范围内充分发挥再创造的可能。
理解与误解：文学接受的过程也是读者对某一作品阅读理解的过程。其中，既包括对作品某一人物形象、艺术技巧、语言结构的认识，也包括对作品整体价值的把握与探寻。在这种认识、把握与探寻过程中，由于“期待视野”的存在，读者之于作品，必然会有一种先入为主的成分，此即阐释学理论所指出的“前理解”。这种“前理解”与作者的创作动机、作品的意蕴以及作品的艺术价值之间构成的“对话”关系是复杂的，既可能相应，也可能相悖。对于前者，我们可称之为“正解”，后者可称之为“误解”。
正误与反误：在具体阅读现象中，误解又可分为“正误”与“反误”两种情况。 1.正误，是指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品本身却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去又切合作品实际，令人信服。2.反误，是指读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等。反误的另一种情况是对文学作品的非艺术视角的曲解。
期待遇挫与艺术魅力：逆向受挫：那些真正富于创新意义与艺术魅力的作品，在阅读过程中，常常会伴随着期待指向的遇挫。 阅读优秀作品时，一方面，由于作品中总会贯穿着某些共通的生活逻辑，读者会不时体验到顺向相应的轻松，同时，这种想象惯性又时常难以为继，受阻遇挫，从而诱使读者进入一个超越于自己期待视野的新奇的艺术空间之中。在这样的阅读活动中，读者可能会因期待指向的暂时受遏而不适，但很快又会为豁然开朗的艺术境界而振奋，会因扩充和丰富了期待视野而欣悦。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，读者就是在这样一种遇挫与开释交替出现的精神活动中，体验到文学作品的艺术魅力。另一方面，文本不时唤起读者期待视野中的预定积累，同时又在不断设法打破读者的期待惯性，以出其不意的人物、情节或意境牵动读者的想象。在这样的阅读过程中，读者既会因旧有经验的重温而快适，又会因期待视野得以丰富补充而欣慰。一部作品艺术成就的高低，显然与这样一种对读者期待视野丰富补充的程度，也就是超越读者期待视野的程度有关。
 共鸣：是文学接受进入高潮阶段的重要标志，指的是：在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
 净化：（一）净化界说：净化是文学作品审美价值得以实现的另一重要标志，是文学接受进入高潮的又一表现（二）“净化”表现：这种净化作用主要表现在两个方面：其一，读者可以进入某种虚幻的艺术境界，而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼，以维持心灵的平衡，其二，由于作品中某种情感力量的震撼，使读者的某种情绪得以宣泄，使畸变的心态得以矫正，使扭曲的人格变得纯正。
 领悟：是指读者在阅读文学作品时，继共鸣和净化之后而进入的一个更高阶段，具体包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状况与过程。
与共鸣和净化相比，领悟有如下两大特征：第一，基于理解的体味。共鸣是建立在读者与作者或作品中人物的思想情感沟通的基础上的，净化则主要是作品中的强烈情感震撼并感染了读者心灵的结果，而领悟则必须以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提。第二，基于体味获取人生教益。共鸣常常只是建立在读者对作者或作品中人物思想情感一般认同的基础上的，净化主要表现为读者精神的舒畅和心灵的矫正，往往不能直接产生新的人生指向，不能有效地丰富和扩充读者的期待视野。领悟则不同了，由于领悟以思索和理解为前提，其结果，必会有效地丰富和扩充读者的期待视野，使读者主动生发出一种积极的人生向往。
延留：在文学接受活动中，当我们读完一部小说，或一首诗歌之后，其作品中的人物、场景还会萦绕脑际，其思想情感仍会波动于心间，其情趣、意境会引我们再三回味，甚至会在相当长的时间内，自觉或不自觉地影响着我们的道德情操、言谈举止和审美追求，这种情况，就是文学接受过程中的延留。实际上，所谓延留，是文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后，继续留存于脑际并使其不断回味的状况。延留，是文学作品产生直接社会效应的重要方式之一。延留时间的长短以及延留效果的性质，也是我们判定一部作品价值高低的重要尺度。