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现当代文学

文学研究会：是中国新文学运动中第一个纯文学团体，成立于1921年1月，发起人有周作人、郑振铎、沈雁冰等人，以《小说月报》为阵地，积极倡导文学革命。他们以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突，写法上倾向现实主义，反对唯美主义和浪漫主义。创作成就主要在小说，如沈雁冰的《蚀》三部曲，叶圣陶的《倪焕之》，冰心的《超人》等。

创造社：成立于1921年7月，是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学团体之一。主要成员有郭沫若、成仿吾、郁达夫等，主要出版物有《创造季刊》《创造周报》等。他们主张为艺术而艺术，强调文学对作家的自我表现，反对文学的社会功用，重视文学的美感作用，同时，他们积极反对社会黑暗。创造社的主要创作方法是浪漫主义的，重在抒发个人感情，表现自己个性。代表作品如郭沫若《女神》、郁达夫《春风沉醉的晚上》。

新月社：1923年成立于北京，该社活动1927年移往上海，1933年结束。主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。他们在《晨报》副刊上开辟《诗镌》作为代表性刊物，是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，思想上倾向于自由主义，主要贡献在新诗，提出新格律诗的主张。他们对诗歌艺术的追求带唯美倾向，致力于新诗艺术形式的探寻，促使新诗艺术上走向成熟。徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》等是新月派的佳作。

语丝社：1924年创刊，办有《语丝》周刊，多发表针砭时弊的杂感小品，以倡导这种文体而获“语丝派”之称。主要成员有周作人、林语堂、俞平伯等。语丝社作家在散文创作上形成了着重社会批评与文化批评、任意而谈的语丝体，泼辣幽默、讽刺强烈。以鲁迅为代表的尖锐泼辣的杂文和以周作人、林语堂为代表的幽默小品形成了该社创作的两大类，在现代散文发展中影响甚大。

学衡派：得名于1922年9月在南京创办的《学衡》月刊，主要成员有梅光迪、胡先骕、吴宓等。他们以《学衡》为主要阵地，提倡尊孔读经，打着“学贯中西”的旗号，认为以封建伦理道德来凝聚中国，并因此攻击新文化运动、文学革命。他们在文化积累和学理建树方面有独到的见解，但否定文化与文学转型的突变形式，否定革命的逻辑，因而遭到了许多新文化和新文学运动的拥护者的批驳和反击。

七月诗派：是在艾青的影响下，以胡风为中心，以《七月》、《希望》、《泥土》等杂志为基本阵地而形成的青年诗人群。主要代表诗人为艾青、田间、鲁藜、绿原、牛汉等，他们以提倡革命现实主义和自由诗体为主要旗帜，强调诗歌中主观与客观的统一，历史与个人的融合。在抗战与解放战争时期国统区的诗歌创作中产生了巨大影响。

战国策派：1940年前后出现的在国统区的一个颂扬国民党统治、宣扬法西斯主义的文艺派别，代表人物为陈国济、陈铨、雷海宗等，因出版《战国策》杂志和在《大公报》开辟《战国》副刊而得名。他们提倡历史重演说，鼓吹强权政治。在文学上他们力图使文学恭恭敬敬地为国民党法西斯政治服务，并把文学纳入表现恐怖的特务文学和表现狂欢的色文学的轨道。陈铨的话剧《野玫瑰》是其创作标本。

“人的文学”：1918年12月,周作人发表《人的文学》，从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，提出以“人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学”，认为新文学即人的文学，应充分表现“灵肉一致”的人生，又提出“平民文学”的概念，这与五四个性解放的热潮相合，对五四时期尤其是对人生派的创作影响很大。



评析文学革命兴起的历史必然性及其深远意义。
作为新文化运动重要组成部分的文学革命，是适应当时以民主和科学为旗帜的思想革命的要求，适应中国文学前进发展的要求而兴起的（复辟，民族工业发展，无产阶级、资产阶级力量增长，封建文学走向尽头――背景）。以陈独秀为代表的一批深受西方近代思潮影响，有志于社会改革的知识分子，发起和倡导了新文化运动，文学革命作为其重要部分随兴。
文学革命经过激烈的斗争以及创作实践，取得了辉煌的胜利，具有深远的意义。
在思想上，它是历史空前的一场彻底反封建的文化大革命，有力地冲击和扫荡了封建思想，对中国人民的思想大解放，对促进中国社会的进步，都有极重要的影响。
在政治上，为新民主主义革命的到来作了舆论准备，又是其重要内容之一，它对封建思想、封建文学的坚决彻底批判，唤起了许多人的觉醒，对中国革命的思想、干部作了准备。
在文学本身上，它宣告了漫长的中国古典文学的终结，宣告了中国现代文学的诞生，这是划时代的伟大转变。
在世界意义上，它是十月革命后世界范围内出现的革命文学潮流的组成部分，使中国文学从禁锢束缚状态走向自由开放，从闭关锁国状态面向世界，开创了中国文学一个崭新的时代，同时对世界文学革命的发展作出了自己的贡献。

“精神胜利法”：是鲁迅小说《阿Q正传》中阿Q形象所特有的性格特征，它的主要表现是：自欺欺人，自我安慰，总是幻想在精神上战胜对方；最能自尊自大，也最能自轻自贱，毫无人格可言；死要面子，讳疾忌医，从不敢正视自己的弱点，欺善怕恶，麻木健忘，糊涂终身。阿Q的“精神胜利法”绝不仅仅是某个人的性格，更是某种病态的民族性格的集中体现。

“三个叛逆的女性”：1926年，郭沫若的历史剧《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》结集为《三个叛逆的女性》一书出版。这三个剧本塑造了三个大胆叛逆的女性形象，以炽烈的革命激情歌颂了妇女的觉醒和斗争，抨击了封建制度和道德，体现出反对封建压迫争取自由解放的民主革命精神。艺术特征：通过历史题材以戏剧形式反射现实，用大胆想象和虚构手法发掘、描画历史人物的精神思想，使之与新时代精神息息相通。

“乡土小说”：是在鲁迅的影响下，靠回忆重组来描写故乡农村的生活，带有浓厚的乡土气息和地方色彩的小说。王鲁彦《柚子》、彭家煌《怂恿》、台静农《地之子》、许钦文《故乡》为其代表作品。作家们探求人生真谛、追求理想过程中，关注社会和农民问题，多方展现农村社会的破落衰败、农民的愚昧落后，给当时的文坛带来清新的泥土气息，拓宽了新文学的反封建题材，是新文学与社会生活土壤的联结更加紧密。

东北作家群：指“九一八”事变后从东北流亡到上海、北平等地的文学青年，并在左翼文学推动下开始文学创作。主要有萧红、萧军、舒群、白朗、端木蕻良、李辉英等，代表作品为萧红的《呼兰河传》《生死场》，萧军《八月的乡村》等，他们开启了抗日文学的先声，表现了铁蹄下不幸而又不屈的人民，以一种浓郁的眷恋乡土的爱国主义情绪和粗犷的地方风格，令人感奋。

新感觉派小说：是30年代在上海风靡一时的第二代海派，中国最完整的一支现代派小说。它第一次用现代人的眼光打量上海，用一种新异的现代的形式来表现这个东方大都会的城与人的神韵，强调表现作家的主观感受。代表作家刘呐鸥《都市风景线》、穆时英《上海的狐步舞》、施蛰存《梅雨之夕》。

中国诗歌会：成立于1932年9月，是左联领导下的一个群众性 诗歌团体。在上海设总会，在北平、广州、日本东京等地设有分会，并创办刊物《新诗歌》旬刊（后改为半月刊、月刊），主要发起人有蒲风、杨骚、任钧、穆木天等人。要求“诗的意识形态化”及“诗与诗人的大众化”。最有代表性的是蒲风，诗集《茫茫夜》，长篇叙事诗《六月流火》。

“汉园三诗人”：30年代中国现代派诗歌。诗歌创作中三位风格独特的诗人：何其芳、卞之琳，合著了《汉园集》，（即何其芳《燕泥集》、李广田《行云集》，卞之琳《数行集》的合集）被称为“汉园三诗人”。他们在表现现代派诗歌主张外，注重以诗传达独特的气质。何注重诗歌形象、情调、气氛的统一，主要表现青年人朦胧的理想和淡淡的忧伤，李广田诗歌风格质朴、蕴籍深沉，卞之琳诗歌深含着情感与哲理。



“现代派”诗歌：受法国象征主义的影响和启发，特别追求诗歌创作在总体上产生的朦胧美，追求以奇特观念的联络和繁复的意象来结构诗的内涵。30年代的现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。代表作家有戴望舒、卞之琳、废名等。

国防戏剧运动：九一八事变后为适应建立抗日统一战线的需要而倡导，强调反帝抗日的主题，起到了积极的宣传鼓动效果，艺术上则提倡通俗化、大众化和方言戏剧。优秀剧目有《放下你的鞭子》、《上海屋檐下》、《咸鱼主义》等。

以《家》等作品为例，分析巴金早期（1929-1941）创作的思想内容和艺术风格。
巴金早期的作品充满着豪迈的热情，他愤怒地控诉封建制度及礼数的本质，彻底地否定了整个封建社会，号召人们冲出束缚，走向幸福，光明的新生活。《家》形象地揭露了封建家庭的罪恶和腐朽，高公馆的老爷、太太、少爷、小姐奢侈腐化，梅芬、瑞珏成了牺牲品。更多的人觉醒了，如觉民以“逃婚”行为向封建婚姻制度抗争，表现了只能过去自由的决心和勇气。巴金同时也反映了封建文化影响下的青年的痛苦和彷徨，同情其不幸时也批旁其作揖哲学，更加深了对封建制度吃人罪恶的揭露。
其早期作品在艺术上的显著特色，主要包括以下几点：
（1） 浓厚的生活意蕴。《家》里融入了巴金青少年时代在封建大家庭中的生活经验，也融入了他走入社会后积聚的对封建家庭和封建制度的深刻认识和憎恨，生活基础极为深厚。
（2） 塑造了一大批典型的人物形象，觉新的不抵抗主义，觉慧的幼稚大胆的反抗，丰满鲜明，小说用现实主义手法，再现了典型环境的典型人物，具有高度的概括性和长久的审美魅力。
（3） 语言朴素而又富有热情《家》从对人物，故事的客观描述为基本手段，而以真挚的感性贯穿其中；于平实的叙述中，用强烈的内在理性打动读者。使小说在现实主义的基调上有着强烈的唤起读者情感的魅力。

孤岛文学：1937年11月至1941年12月被沦陷区保卫的上海租界这一特定地区特定时期的文学。它密切配合形势，及时反映显示，表现当时的民族精神和社会气息，配合抗日救亡运动。于伶、阿英的剧作（《夜上海》、《碧血花》），钱钟书、张爱玲的小说，唐弢、柯灵的杂文，都是其优秀代表。

沦陷区文学：是抗战时期文学创作的一个组成部分。上海沦陷区文学，东北沦陷区文学，华北沦陷区作家在夹缝中求生存，发表了大量揭露现实困境与民族生存意志的作品，形成了雅俗文学在对立中接近的趋向。师陀《无望村的馆主》《果园城记》，钱钟书的《围城》，张爱玲的《传奇》，周作人的闲适小品，均是沦陷区文学引人注目的景观。

“九叶诗派”：是抗战后期和解放战争时期的一个重要诗歌流派。主要有辛笛、陈敬容、杜运燮、郑敏等九人。他们强调挖掘现实与反映内心的统一，诗歌视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌中营造新颖独特的意象和境界，善于运用较大跨度的跳跃性来形成“陌生化”独特的艺术效果。

街头诗：1938年8月，柯仲平、田间等联合发表《街头诗歌运动宣言》，在延安发起街头批判诗运动。街头诗及抄在村庄墙壁、门楼上或印成传单散发的通俗政治鼓动诗，也叫墙头诗或诗传单。它们多以抗战为内容，短小精悍、战斗性强，对宣传鼓舞群众发挥了很大作用。田间的《义勇军》为其优秀之作。作者除了诗人，还有群众，这使街头诗运动在更广的范围内蓬勃展开。

“甲寅派”：得命于《甲寅》杂志，1925年由章士钊复刊，成为其宣传复古思想，反对白话文，论击新文化运动的主要阵地，以鲁迅为代表的新文学阵线全力反击，批驳其阻挡新思潮的本质，甲寅派很快败北。至此，白话与文言之争以白话文的胜利而告基本结束。

文协：中华全国文艺界抗敌协会的简称，1938年3月成立于武汉，是抗战期间文学界的抗日民族统一战线组织，出版了会刊《抗战文艺》，发起人有各方代表近百人，由老舍主持日常工作。文协提出了“文章下乡”、“文章入伍”的口号，鼓励作家深入战争现实生活，对推进抗战文艺运动促进抗战文艺的繁荣起了积极作用。

两个口号的论争：国防文学－－民族革命战争的大众文学

沉钟社：浅草社骨干成员于1929年初组成沉钟社，办有《沉钟》周刊、半月刊，致力于介绍外国文学，特别是德国浪漫主义文学；创作方面有冯至的诗歌，林如稷、陈炜谟、陈翔鹤的小说，多抒写知识青年苦闷的生活和忧郁的情感，富于感伤的色彩。


第一编 第一个十年

文学思潮与运动

新文化运动本质上是企求中国现代化的思想启蒙运动,以《新青年》（1915年创刊）为主要阵地，其主编陈独秀提出“人权、平等、自由”的思想，倡导民主与科学精神。
从两方面推进思想启蒙运动：
①重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由；
②广泛引进和吸收运用西方文化

文学革命的过激主义
①新文化运动对传统采取猛烈抨击的态度，一时来不及分析传统文化中合理的可供现代转化运用的成分，其目的主要是为了冲破旧垒，开拓新路，显示价值观念的根本改变；
②对西方文化径直急取，做整体性歧化选择，并对传统文化采取以批判为主的态度，也带来负面影响，但新文化运动一开始处于受压制状态，不能不立足于“破”而矫枉过正，况且这样的全面开放，为多种文化的比较选择提供了宽阔的余地。
③冲破旧思想的束缚，而采取激烈彻底的姿态，难于认真思考文化转型与选择的复杂性，又来不及充分消化西方文化经验，难免粗疏偏激，也难于接受论争对立面的某些可能合理的意见。

胡适《文学改良刍议》（1917）
“八事”：须言之有物，不模仿古人，须讲究文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。

陈独秀《文学革命论》（1917）
“三大主义”
推翻雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的平民文学；
推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；
推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。

文学论争
1.与林纾的论争
2.与学衡派的论辩
梅光迪、胡先骕、吴宓（相信以伦理道德凝聚中国，反对急剧变革）
3.与甲寅派的论争
章士钊（倡导“读经救国”，认为白话文不能取替文言文）

文学革命的实绩
1. 白话文的全面推广
2. 外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的涌起
3. 文学理论建设取得了初步的成果
4. 创作取得了引人注目的实绩

胡适的文学理论建设
1. 以语言形式即“工具”的角度肯定白话文学，以此作为摆脱旧文学，创建新文学的突破口；
2. 重视横的移植，加紧评介西方的文学思潮理论；同时又在纵的继承中找根据，对中国文学传统进行重估；
3. 在思想内容与方法上，重视宣扬个性主义，主张采用写实主义。

周作人的理论贡献
1.“人的文学”的提出。要求新文学必须以人道主义为本，观察、研究、分析社会“人生诸问题”。1918《人的文学》
2.“自己的园地”的文学观。强调尊重创作个性，抒写表达作者各自的情思。1923《自己的园地》
3.对现代散文文体的确认。将那种以抒情叙事为主的艺术性散文视作美文。1921《美文》

第一个十年文学创作的潮流与趋向
1. 理性精神的显现（理性批判精神、理性探索精神）
2. 感伤情调的流行（伤感、惆怅、乡愁）
3. 个性化的追求（表现自我、个性化风格）
鲁迅的冷峻犀利、徐志摩的潇洒空灵、叶圣陶的平实冷静
4. 多样创作方法的尝试（现实主义、浪漫主义、现代主义）




鲁迅
1907发表第一篇论文《人之历史》
《狂人日记》第一篇用现代体式创作的白话短篇小说

一、《呐喊》与《彷徨》
1.“表现的深切”——独特的眼光、题材与小说模式
关注“病态社会”里人的精神“病苦”《故乡》《药》《伤逝》
两大小说情节、结构模式：看／被看；离去—归来—再离去
2.“格式的特别”——创造新形式的先锋
《狂人日记》以心理意识的流动结构小说、反讽
《伤逝》主观抒情性
《在酒楼上》《孤独者》主体渗入小说

二、说不尽的阿Q
1.20－40年代 “反省国民性弱点”的一面镜子
关注阿Q精神的核心：精神胜利法。他处于社会底层，却对自己的失败命运和奴隶地位采取令人难以置信的粉饰态度。
2.50－70年代 “落后的农民”的典型、造反者
他虽混有农民原始的报复性，但终究认识了革命是暴力，本质上是农民的革命思想
3.80年代初 “国民性弱点”的典型，造反的负面
认为即使阿Q成了革命政权的领导者，他将以自己为核心重新组织起一个新的未庄封建等级结构
5. 新时期 转向对阿Q精神的人类学内涵的探讨
阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切生存困境，而以精神上的安慰来寻求一种替代性的满足，但是“精神胜利法”的选择又确实没有改变人的屈辱的生存状态，只会使人因为有了虚幻的“精神胜利”的补偿而心满意足，进而屈服现实成为现实的奴隶。

三、《野草》与《朝花夕拾》
1.《野草》 独语体
2.《朝花夕拾》 闲话风
①平等开放的风格，真率之气
②闲，即“任心闲谈”

小说
问题小说：在五四启蒙思潮的背景下，受欧洲、俄国表现社会人生作品的直接刺激而汇成的一股创作潮流，主要作者有冰心、王统照、庐隐、许地山等，代表性作品如冰心《斯人独憔悴》《超人》，王统照《沉思》《微笑》，叶圣陶《苦菜》《隔膜》，探问人生的终极，关注每个人的人生价值、生存真谛。

乡土小说
王鲁彦《柚子》《菊英的出嫁》 彭家煌《怂恿》 台静农《地之子》 许钦文《故乡》

“自叙传”抒情小说：作者多集中于创造社，主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，其作为一股创作潮流是从郁达夫出版《沉沦》小说集开始的。其小说《春风沉醉的晚上》《薄奠》《迷羊》《沉沦》等，大部分取材于他本人的经历、遭遇、心情，成为作者的“自叙传”。

零余者：郁达夫小说所创造的一类抒情主人公，他们大都是所谓“零余者”，即五四时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被 压迫被损害的弱者。他们同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自戕，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇漓，或以种种变态行为表示反抗。郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神境界。

庐隐《或人的悲哀》《丽石的日记》《海滨故人》
淦女士《隔绝》《慈母》《旅行》
废名《竹林的故事》《浣衣母》《桃园》
许地山《命命鸟》《缀网劳蛛》《商人妇》《春桃》
通俗小说 徐忱亚《玉梨魂》 张恨水《春明外史》

郭沫若

《女神》：堪称中国现代新诗的奠基之作
《女神》中自我抒情主人公形象
1. 首先是“开辟鸿荒的大我”—－五四时期觉醒的中华民族的自我形象。这是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的新人，崇拜自己的本质，热烈追求精神自由与个性解放，并具有世界性的眼光
2. 又是大时代中诗人自我灵魂、个性的真是袒露
《女神》中“我”对于理想的热烈追求，面向世界的眼光，真实地反映了郭沫若热情奔放、胸襟开阔乐观的个性；“我”彻底的破坏与创造精神，不仅表现了郭沫若的反抗性格、旺盛的生命力与丰富的创造力，而且反映了其一切彻底、易走极端的个性。

1923《星空》 1925《瓶》
1923《前茅》 1928《恢复》（无产阶级的战斗激情）

历史剧：“三个叛逆的女性”：《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》
《屈原》《虎符》《棠棣之花》《高渐离》


新诗

胡适的白话诗
1.“作诗如作文”
①打破诗的格律，换以“自然的音节”
②以白话写诗
2.“诗的经验主义”：核心是“言之有物”（有我、有人）
有我就是要表现著作人的性情见解，有人就是要与一般的人发生交涉，前者突出了写作者主体的性情与见解，后者强调了与“一般的人”即平民百姓的沟通与交流。
《尝试集》

开一代诗风的新诗创作
湖畔诗人：1922年，汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人出版了他们的合集《湖畔》，并有汪静之的个人诗集《蕙的风》，1923年又有合集《春的歌集》出版。文学史上称这四位诗人为湖畔诗人。首要贡献在爱情诗，充满了清新明快的青春气息。
小诗：是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓一种人生哲理或美的情思。主要作者有冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》，一方面表现了诗人对诗歌形式多方面的探索和努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙感情与感受的努力。

冯至的诗
鲁迅曾把冯至誉为“中国最为杰出的抒情诗人”
1.抒情诗的最大特色是处处表现出艺术上的节制
将《女神》式繁复的、使人眼花缭乱的形象纯化为明净的形象；内心的激情不直接倾泻，或外化为客观的形象，或蕴含于简单情节的娓娓叙述中。《雨夜》
2.形式上采用了半格律体，诗行大体整齐，大致押韵，追求整饬、有节度的美。这样，冯至的诗，不仅情调充满感伤苦闷，而且诗的节奏舒缓、音韵柔美，形成五四新诗中别具一格的幽婉风格。
新诗的规范化――前期新月派
1.提出“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化主张
①客观抒情诗的创造 闻一多《口供》
②加强诗歌中的叙事成分
2.提出以“和谐”与“均齐”为新诗最重要的特征
闻一多鼓吹诗歌的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）

闻一多《红烛》《死水》（“沉郁”）
徐志摩《雪花的快乐》（“飞动飘逸”）
朱湘《夏天》《草莽集》《石门集》

早期象征派
1. 穆木天“纯诗”的主张
①诗与散文有着完全不同的领域
主张“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给生活担任”，诗是“内生命的反射”。
②诗应有不同于散文的思维方式与表现方式
诗是要暗示的，具有“暗示”与“朦胧”的特质
2. 李金发《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》
王独清《圣母像前》
冯乃超《红纱灯》

早期无产阶级诗歌 蒋光慈
《自题小像》《莫斯科吟》
1.将五四新诗的平民化趋向极致，纳入无产阶级革命的轨道，强调从外部世界，即大时代里的人民革命斗争中吸取诗情，诗人自觉的将自我消融于无产阶级战斗集体中，主张革命文学的主人“应当是群众，而不是个人”，消解了早期白话诗及抒情诗强烈的主观性与个人性，由肯定个人转向对无产阶级战斗集体主义的歌颂，对左翼诗歌的发展有重要影响。
2.强调诗歌必须向读者提供理想，如《莫斯科吟》。注重理性理想的灌输，无产阶级诗歌必定加重议论成分，感情的抒发更加直露，想象也趋于平实，又与早期白话诗相通。

结合作品，分析《凤凰涅槃》鲜明的时代精神和浪漫主义的艺术特色，并阐述它在新诗发展史上的作用和影响。
《凤凰涅槃》体现出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神，它是否定旧世界、歌颂新生的光彩夺目的篇章。具体内容有以下几个方面：
1.充满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。
2.对新的理想社会的热烈追求和对新生的积极创造精神,同时饱含着诗人对祖国的眷恋之情.诗中凤凰焚烧旧我,获得新生,整个宇宙也获得了新的生命,一切都变得“新鲜”、“明朗”。
3.歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。诗作中因此出现了“我们便是他，他们便是我！我中也有你，你中也有我！”的诗句。
《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观坚信的内容，决定了诗篇强烈的浪漫主义特色。
1.诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生的全过程，基调高昂而悲壮，想象丰富，色彩瑰丽，新奇的想象伴随着大胆的夸张，使作品具有强烈的艺术魅力。
2.充满英雄主义基调和传奇色彩。诗篇借古代历史故事和神话传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。
3.在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”。诗歌长达二百多行，采取诗剧的形式，诗的气氛随故事和谐发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由体诗具有开创性的重大意义及深远的影响。

结合《屈原》等作品论析郭沫若历史剧作的基本风格
郭沫若的历史剧是整个现代文学史剧创作的里程碑，他的五幕史剧《屈原》又是其中最优秀的代表。以《屈原》为代表的郭沫若历史剧创作，形成了独特鲜明的艺术风格。
1.在史剧的选材和剪裁方面，他特别注重选取与现实社会密切相关的历史题材，能动地挖掘和创造历史，并以一种整体的全局性的眼光进行创作。《屈原》所取材的战国时代合纵抗秦的历史故事与40年代初的抗战形势在精神内涵上极为相似、相通，屈原的性格和气质也是当时中华民族迫切需要弘扬光大的，对婵娟形象大胆虚构，对屈原命运重新塑造，既有作者独立人格和独特感受的创造力，又有鲜明的现实启发性和强烈的时代战斗性。
2.在历史人物的重塑方面，郭沫若力行写人物在其时代的合理发展原则。他把屈原等剧中人物放在重大的矛盾冲突中，展现其思想性格的基本点。屈原等人物身上全面投入了作家的主观情感，最大限度地摆脱了史实的约束，成为活在作家头脑中的人，活在现实中的人，具有了更加崇高伟大和深沉悲壮的艺术感染力。
3.始终洋溢着浓烈的抒情色彩并贯穿着一种浓郁的悲剧气氛。郭沫若善于在史剧中自然地穿插大量抒情诗和民歌，大量运用富有韵味的长篇独白，如《屈原》中充满了音乐节奏和诗歌激情的《橘颂》和《雷电颂》，不仅渲染了悲剧气氛，突出强化了人物性格和主题，而且其本身也融化为整个剧本的不可分割的组成部分。郭沫若历史剧大多是悲剧，以壮烈惨重的历史映现严峻悲愤的现实，屈原等形象崇高的使命感、光荣的事业、命运的价值，往往都在悲壮的失败中得到升华。这种悲剧美的气氛是郭沫若史剧艺术感染力的重要因素。郭沫若的史剧创作标志着中国现代悲剧艺术走向新的境地。

结合《沉沦》等篇，论析郁达夫小说创作的基本风格。
郁达夫的小说创作在艺术风格上有其十分鲜明的个性特色，这种基本风格表现在：
1.大胆无疑的自我暴露，忠实了“自叙传”的叙述方式。这体现了郁达夫的一个基本信条，即文学作品“都是作家的自叙传”。从初期的《沉沦》到《春风沉醉的晚上》、《茫茫夜》甚至《过去》《迟桂花》，不论作品中“他”“伊人”还是“我”“老郁”，或者“李白时”“黄仲则”，无一没有作家的身影或精神气质。郁达夫以自我的个人经验、情感生活为单纯的线索，宣泄一己之情怀。作者深信透过“自我”心灵的观照，能折射大千世界，小说中的形象，不只是作者本人的写照，也是五四时期一大群染了“时代病”的彷徨、苦闷的青年们的典型。
2.浓郁的浪漫主义抒情色彩，突出表现抒情主人公的情感世界，着力抒发自我的内心感受，把主人公亦是自我的感情脉络和心灵历程艺术地呈现在读者面前，如《春风沉醉的晚上》、《茫茫夜》中“我”与“于质夫”的自伤沦落，表达了郁郁寡欢、孤独凄清的情怀和感伤、悲观、颓废的心境。
3.以人物情绪的变化来结构作品的“情绪流”结构方式，不注重故事本身的发展，一切以人物情绪的波动来推进情节的发展。如《沉沦》中以主人公“我”的孤独感、苦闷感及感伤情调来贯穿前后，形成作品结构内在的一种凝聚力量。现代小说中一种崭新的体式――自我写真的抒情小说，正是这样在他的富有创造性的实践中确立的。
4.如泣如诉的语调，浓烈明快的语言，清新秀丽的文风。郁达夫的小说，笔触所及，都显出“清、细、真”的特色，淡远和清愁配以清丽、流畅、自然、真挚的文词，摹写着主人公心灵的某种律动，直有呼之欲出的情韵，有时着墨绮丽，多以朴素、质白取胜，平淡无奇的文字间显出跌宕多姿的笔意，如《迟桂花》，语言的色彩与其独特的风格高度一致，进入了老成的圆熟境界。



第二编 第二个十年（1927——1937）

文学思潮与运动

革命文学的论争
创造社、太阳社在倡导无产阶级文学运动时，由于受左倾路线的影响及宗派情绪，宣扬文学工具论，全盘否定五四新文学传统，对鲁迅、茅盾、叶圣陶、郁达夫等成名作家进行批判，引起了关于革命文学的论争。
鲁迅、茅盾均赞同革命文学的倡导，肯定文艺的宣传作用，但反对标语口号倾向与文学工具论。同时，茅盾还严厉批评了创造社、太阳社对五四文学传统的全盘否定。
这一场发生在左翼文学的论争，扩大了无产阶级革命文学的影响，纠正了倡导者们的错误，促使双方进一步学习马克思主义文艺理论，为左联的成立准备了条件。

左联的成立
1930年在上海成立，先后出版刊物《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》等，吸引了大批追求革命的文学青年。
贡献：成立马克思主义文艺理论研究会，加强对马克思主义文艺理论的翻译、介绍和研究工作；加强与世界文学的联系；积极推进文艺大众化运动；开展了文艺思想斗争和论争。
与自由主义的论争（梁实秋、朱光潜、沈从文、林语堂）
与新月派的论争（人性论、天才论）

社会主义现实主义：是1932年苏联首届作家代表大会确定的。它要求文艺家从现实的革命出发，真实地历史地具体地描写现实，这种艺术描写的真实性与历史具体性还必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务相结合。

文学创作的潮流与趋向
1.文学创作的题材空前规模的开拓和表现角度的新开掘
展开了关于中国城乡资本主义化的过程中社会各个阶层的历史命运及心理、道德、情感变迁的题材与主题。
2.文学形式的变化
能够容纳较为广阔的社会历史内容的中长篇小说、多幕戏剧，着重于社会批评的杂文和叙事体的报告文学，侧重于表现时代社会内容的现实主义诗歌
3.艺术表现上的新特点
重视描写个人命运尤其是个人性格，描写“典型环境”的“典型性格”，心理刻画艺术得到了重视与发展

历史特点：广阔的社会历史内容、对民族灵魂开掘的历史深度，以及从沸腾的历史潮流中所吸取的战斗激情与壮阔、厚实的力的美，反映了现代文学第二个十年的成熟。

茅盾
原名沈德鸿，字雁冰

创作历程
《蚀》三部曲 农村三部曲
《幻灭》 静女士 《春蚕》
《动摇》 方罗兰 《秋收》
《追求》 《残冬》
《子夜》 吴荪甫 《林家铺子》
《虹》 梅行素 《腐蚀》
1945年发表唯一剧本《清明前后》
未竟稿《霜叶红于二月花》
《腐蚀》发表于1941年，以国民党政府发动“皖南事变”为背景，以一个失足的女特务的日记的形式，暴露了国民党大后方酷烈的特务统治。

茅盾都市文学的表现形态
以都市中阶级对峙、人与人的斗争为主线来表现一个亢奋、变化的贫富差别显著的城市社会。（历史斗争模式）
用城乡对照表现乡村的善良人性和都市的罪恶人性（京派）
用现代人的感觉来体验都市（海派）

茅盾与鲁迅的不同的艺术追求
1.在题材的选择与主题的开掘上
鲁迅努力发掘平常的日常生活的悲喜剧，茅盾的小说注重题材与主题的时代性，自觉追求“巨大的思想深度”与广阔的历史内容，能反映时代全貌及其发展的史诗性。
2.在人物形象的塑造上
①不同于鲁迅抓住人物性格主要特征予以传神的勾勒的白描手法，茅盾更注重表现人物性格的多面性与复杂性，将人物的行为、情感、心理、个性诸点加以展开，追求立体化的油画效果
②茅盾多从错综复杂的社会关系尤其是经济关系及经济地位的变化中突出人物性格，这也有别于鲁迅往往着重从人物精神状态去展现人物性格、命运。

吴荪甫的形象意义
吴荪甫是第二次国内革命战争时期民族资本家的典型，他的性格是在错综复杂的社会关系中展开的：与亲属的关系，与官僚资本家及中小资本家的关系，与工农的关系。
基本特征：似强实弱，外强中干。表面的果决背后是他的狐疑惶惑，充满自信的背后是悲观绝望，遇事胸有成竹的背后是张皇失措。然而，他有着活跃的生命力，刚毅、顽强、果断的铁腕与魄力，这又是我们柔弱的民族性格中所缺乏的。

结合《蚀》、《子夜》等作品论析小说创作的现实主义风格。
茅盾的创作从他的第一部作品开始就具有鲜明的现实主义风格，主要表现在以下几个方面：
1.人物形象的典型化。茅盾作品中的人物都是按各自阶级的和个人的性格，以特有的方式活动着。如《蚀》中方罗兰始终动摇于左右之间，找不到奋斗目标；章秋柳追求失败后的放荡、颓唐；《子夜》中吴荪甫的奋斗、挣扎、失败；“古老的僵尸”吴老太爷为新时代的暴风雨“风化”。他们的命运有自身的性格因素，更是他们阶级的必然命运。
2.描写手法的多样化。茅盾主要采用心理描写刻画典型人物，善于捕捉人物一刹那的内心活动，同时还巧妙运用典型细节。如《子夜》中令吴少奶奶梦断魂游的《少年维特之烦恼》和那朵枯萎的玫瑰，其多次出现强化了人物的性格和心理。
3.语言的丰富多彩。针对不同人物的不同精神状态及同一人物不同的心理，采用不同语言，富有强烈的个人色彩。
4.结构的宏大严谨。作者的作品，都是亲身经历了纷纭复杂的社会实践后有感而发的。《蚀》通过人物在时代洪流的沉浮，展现了纷纭复杂的时代风云，使作品具有很强的历史感和时代感；《子夜》展示30年代的社会画面，以3条线索作描写中心，各联系其不同层面而显宏大，又系与吴荪甫一身多方展开，因而又显得严谨。

以《寒夜》等作品为例，论析巴金后期（1942－1949）创作的思想内容和艺术风格。
《寒夜》是巴金现实主义创作道路的一个新里程碑，较之以往创作，其艺术上显示了新的追求和突破，代表了后期创作的风格。
1.现实主义笔触更加深入细腻，虽仍采用家庭生活题材，但不再写轰轰烈烈的大家庭的重大变故，而反映“小人物”的悲欢离合、生老病死（如借酒浇愁、婆媳矛盾、贫病交加等），但透射出的却是一个矛盾重重、令人窒息的社会，是帝国主义的侵略和反动政府的腐朽败退，因此给小人物带来无尽灾难。汪家的悲剧不是简单的家庭或爱情悲剧，而是时代和社会的悲剧在一个家庭的集中表现。汪家比高家更普遍更有代表性，其悲剧感染力也更大。以小见大的表现手法，体现了巴金现实主义艺术功力的深入和发展。
2.艺术结构更浓缩，人物关系更集中，注重深入挖掘人物的内心世界，展示人物的感情起伏。就人物内心的复杂性而言，汪文宣甚于觉新；巴金笔下的女性中，曾树生又是内涵最丰富、感情最复杂的一个。《寒夜》对家庭矛盾的解释主要是通过夫妻、母子、婆媳的心理活动来表现的。可以说，这是一部出色的人物心理剖析小说，而且把人物的心理与对话、叙述、场景杂糅，显得更为自然、深切。
3.从巴金创作的总体风格看，《寒夜》的笔触由巴金以往作品的那种充满激情的呼叫和直接控诉，转变为一种深沉的批判和冷静的剖析，现实主义风格更趋成熟。

简述李金发代表的象征派诗人的艺术风格。
以李金发为代表的20年代象征派诗人的创作是在外国文学的影响下，伴随着现代新诗的发展而发展的。王独清、穆木天、冯乃超都是象征主义诗歌的重要作者。象征派诗人主张的美学原则，主要渊源于法国象征派诗论和英国王尔德的唯美主义思想。他们注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意象暗示功能和神秘性；弥补李金发的不足，王独清、穆木天等人还注重诗的音乐美和色彩美，以及对中国传统诗歌的吸收。
在创作实践上，象征派的艺术特色可概括为：
1.以象征性的意象表现复杂微妙的心理世界，传达诗人对社会生活和自然景物的感受和印象；
2.追求想象和比喻的新奇性，重意象创造，但忽视了诗歌审美的制约性，流于怪异晦涩；
3.追求诗歌意象的神秘性和暗示功能，以暗示的意象创造新颖性，但客观上也给人一种不美的朦胧；
4.可以把一些联络不同观念的词语，按非正常语序搭配在一起，达到一种特殊的艺术效果，给人以新鲜的诗意和感觉，但有时又过分荒唐怪诞，达不到美的效果；
5.在语言上追求经济的省略，充分调动读者的理解和想象。
能够代表象征派特点的诗篇有：李金发《弃妇》《时之表现》《夜之歌》等，穆木天《落花》，冯乃超《红纱灯》，王独清的《玫瑰花》等。

结合作品，具体论析《家》中以高家为代表的封建大家庭必然崩溃的历史趋势。
作者在鲜明的时代背景下，以雄健的笔触描写了封建统治阶级自身的腐朽衰败，表现他们精神上、道德上的堕落无耻，也写出了他们为维护固有秩序的挣扎及失败，揭示封建制度面临的不可克服的矛盾和危机。
高家是作为封建制度的一个缩影来表现的，这里等级森严，尊卑分明，高老太爷是最高统治者，也是封建制度及其权力的主要象征。他一生惨淡经营的到了供养儿孙的金钱并支配他人的权势，为维护封建统治，他可以把觉慧关在家里，向觉民逼婚。然而，毕竟时代不同了，结果适得其反。
一方面，克安、克定利用高老太爷的钱为非作歹，从内把封建家庭掏空，金钱养出了一群蠹虫和败家子。而高老太爷也意识到“他的努力却只造成了今天他自己的孤独，今天他要用他最后的挣扎来维持这个局面，也不可能了”。他预感到封建家庭已处于零落飘摇的境地，陷入绝望之中；另一方面 ，高老太爷的权势则加剧了年轻一代的反抗和斗争，促使他们更坚定地同封建家庭决裂。取消觉民的包办婚姻表明其权势失去威力。作为封建统治的象征，他终于心力交瘁，一命呜呼。
正如巴金指出的，高老太爷怎么也不会想到：“他的钱只会促使儿子们灵魂的堕落，他的专制只会把孙子们逼上革命的路。”他更不知道他自己亲手在给这个家庭挖墓。封建大家庭的崩溃已成为不可阻挡的必然趋势。


巴金
一、前期创作（青春的赞歌）
《灭亡》《新生》《爱情三部曲》（李佩珠）
《家》的杰出成就
它的矛头不仅指向旧礼教，而且更集中指向作为封建统治核心的专制主义；它的意义也不只是主张自由恋爱，而是号召青年反抗封建专制，投入社会革命洪流。
高老太爷：封建大家庭的最高统治者，他的专横、衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。
觉慧：封建专制的叛逆者。他对旧家庭的反抗，以至最终出走，表现了五四新思潮的威力和新一代民主青年的成长。
觉新：是一个能清醒地认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的典型。

二、后期创作（深沉的悲剧）
反映旧家庭的没落：《春》《秋》《憩园》
反映抗战现实生活：《火》三部曲、《第四病室》、《寒夜》

沈从文
原名沈岳焕，边地湘西的叙述者
“湘西”，所能代表的完美、健康的人性，一种“优美、健康而又不悖乎人性的人生形式”，是他的全部创作要负载的内容。
《萧萧》《柏子》《丈夫》《边城》（翠翠）《三三》（三三）《长河》（夭夭）
《八骏图》
文化小说（抒情小说）：深厚的文化意蕴，显著的文化历史指向，独特人情风格的乡土内容。

京派小说：文学研究会中未曾南下的知识分子而活跃于北方的京派作家创作的小说，显现的是乡村中国的文学形态，统一的审美情感是诚实、从容、宽厚的，具有深厚的文化底蕴，代表作家作品有沈从文《边城》、废名《桥》、萧乾《蚕》、《梦之谷》、芦焚《谷》，为现代小说提供了比较成熟的抒情体和讽刺体样式。

“海派小说”：以上海为中心，是新文学的世俗化和商业化，它过渡性地描写都市，首次提出都市男女这一海派常写常新的主题，重视小说形式的创新。代表作张资平《最后的幸福》《上帝的儿女们》、叶灵凤《菊子夫人》《紫丁香》、曾虚白《三棱》、林微因《花厅夫人》。

结合《边城》，论析沈从文小说创作的审美追求。
沈从文的小说创作题材相当广泛，内容相当丰富，人物形象种类繁多，但他最为执著描写的是湘西边地特有的风俗民情、山光水色，也最为精心地在这样的自然景观和人文景观中构造他的理想的人生形态，吹奏他的爱和美的人生颂歌。《边城》就是其最为出色的代表，集中体现了沈从文小说独特的审美追求。
1.小说通过主人公翠翠的纯朴和至真至性，渲染了一种强烈的人情美和人性美。她的纯情和对爱情的渴望，表现为少女特有的朦胧向往，表现为山村少女的害羞矜持，但却又始终不渝，坚贞不屈。翠翠的这种纯美心灵刚好与当时文明都市的时代女性形成了强烈的反差。
2.小说着力描写了边地特有的风俗美和风景美。这种古朴雅洁而又有些原始野性的风情，这种田园牧歌般的情调，刻意淡化了当时的社会矛盾、阶级冲突，正所谓“浓浓的地方色彩，淡淡的时代投影”。
3.小说不以曲折的情节取胜，而是独创了一种诗化的境地，整个作品是诗、是梦，又都是现实，这一切浑然结合，给读者留下了很大的回味空间。
《边城》所追求的美好的人生形态虽然与现实社会有相当的距离，但它毕竟体现了作家的一种执著的人生和信念，本身就是有价值的。

论述左联的历史功绩及其历史局限。
左联的成立，推动了左翼文艺运动迅猛发展。出版进步刊物、开展左翼戏剧运动，成立中国诗歌会，对中国革命作出了重大贡献。重视培养青年文学作者，如张天翼、沙汀、艾芜等，为新文学增加了一批新生力量。
左联十分重视理论批评，努力传播马克思主义理论，开展了文艺大众化运动，开展了文艺思想斗争和论争，如与新月派的论战，对“民族主义文学”的斗争，和“自有人”、“第三种人”的论争等，为新文学的发展提供了理论、思想上的指导。
在创作方面，左脸也有出色成就。鲁迅的《故事新编》和杂感，茅盾的《子夜》为重要收获。中后期左翼作家在新文学创造的新题材、新主题、新人物、新精神和艺术表现等方面，都有不少优秀之作，构成新文学第二个十年繁荣局面的重要方面。
但是，由于受当时党内教条主义影响，也存在一些缺点和错误。政治上，不适当地强调“反左倾”、“反资产阶级”；理论上存在教条主义倾向；组织上，有关门主义、宗派主义倾向；创作中，不少作品缺乏中国气派，有些有公式化、概念化的弱点，而又没有引起重视，最终不免爆发两个口号的论争，甚至出现分裂的危险。

老舍
原名舒庆春，字舍予，笔名老舍

一、文化批判中的市民世界
老舍始终用文化来分别人的世界，他关注特定“文化”背景下人的命运，以及在文化制约中的世态人情。
1.老派市民 因循保守（实践对传统文化消极方面的批判）
老马――《二马》 张大哥――《离婚》 祁老人――《四世同堂》
2.新派市民 （对新潮的愤激）
一味追求“洋式”生活情调而丧失了人格的堕落人物
《离婚》张天真 《四世同堂》祁瑞丰
3.正派的理想市民（思想启蒙意义）
《四世同堂》天佑太太、韵梅 诗人钱默吟
4.城市贫民
老马 小崔 妓女小福子 小文夫妇

二、《骆驼祥子》：对城市文明并与人性关系的探讨
祥子在丑恶的环境中扭曲了人性，最终地成为城市里丑恶风景的一部分。（他想向命运搏斗终于向命运屈服，他的一切幻想和努力都成泡影，恶劣的社会毁灭了他的全部人性）
批判国民性弱点

三、老舍的京味与幽默
京味作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味。
1.取材的特色
老舍聚集其北京的生活经验与大小杂院、四合院和胡同，写市民凡俗生活中所呈现的场景风致，写已经斑驳破败仍不失雍容气度的文化情趣，还有那构成古城景观的各种职业活动和寻常世相，为读者提供了丰富多彩的北京风俗画卷。
2.“京味”作为小说的风格氛围，又体现在作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示
讲究排场、体面、气派；讲究礼仪
一方面，欣赏北京文化高雅、舒展、含蓄、精致的美并对其毁灭感到感伤、怅惘，同时也时时为“文化过热”导致的柔弱、无用而惋叹不已。对北京文化的沉痛批判与其现代命运引发的挽歌情调交织。
3.他的作品追求幽默，深深打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”，带有北京市民打哈哈的性质，既是对现实不满的以“笑”代“愤”的发泄，又是对自身不满的一种自我解嘲，总之，是借笑声使艰辛的人生变得美好。
4.语言上，创造性的运用北京市民俗白浅易的口语，又在俗白中追求讲究、精致的美，这也是“京味”的重要表现。

结合《骆驼祥子》、《四世同堂》等作品，论析老舍整个小说创作对于民族传统文化反思、批判方面的总体价值和特色。
在《骆驼祥子》、《四世同堂》这两部现实主义作品中，充分表现了老舍对于我国悠久的民族传统文化的反思与批判。
传统民族文化严重落后于现实的社会变革，使社会发展受阻。生活在动荡年代的平凡国民，备受痛苦的煎熬。其中有的为现实逼迫走投无路，最终丧失了劳动者的美德；也有人冲破传统束缚，从苦闷彷徨中走向新生。《骆驼祥子》、《四世同堂》正是这种思想转变的艰难历程的真实记录。
《骆驼祥子》浓烈的悲剧性，在于它表现了劳动者美好人性被摧残及祥子自身弱点。祥子从乡间进入城市，幻想以勤劳换取安逸生活，而希望却一次次破灭。祥子的悲剧命运，是作为城市贫民无法摆脱的必然结局，与旧的社会环境相关，因而具有社会批判的意义，同时他自身的保守心理和个人奋斗的思想、性格悲剧，被纳入“批判国民弱点”的主题中。
《四世同堂》中，对传统文化的反思和批判得到了进一步的发展和深化。祁老人恪守礼教。奉行“和气生财”，回避政治和一切纷争，但被逼到“想做奴隶而不得”的事后，也勇敢地出来捍卫人的尊严、民族的尊严。祁瑞宣是北京文化熏染出来的祁家的长孙，他身上体现着衰老的北京文化在现代思潮冲击下产生的矛盾与困扰，但他终于“找到了自己在抗战中的地位”。通过两人反映了“国民性弱点”及其在社会变革中被改造的过程。祁瑞宣较之祥子高明之处，正是他最终冲破了传统文化的桎梏，摒弃了传统文化的消极方面，找到了与时代、社会适应的新的文化。
老舍在作品中同时说明，传统文化心理结构的改造，民族新文化心理的建构，离不开社会斗争实践，学与火的斗争促进了民族文化心理的更新，是消极的成分不断被淘汰，积极的成分蜕变为崭新的东西，得到发扬。
老舍的幽默从《离婚》始有所发展
1、追求更加生活化，在庸常的人性矛盾中领略喜剧意味；
2、追求更高的视点，更深厚的思想底蕴，使幽默成为含有温情的自我批判；
3、追求艺术表现上的节制与分寸感。

通俗小说
张恨水《金粉世家》、《啼笑因缘》
刘云若《红杏出墙记》
顾明道《荒江女侠》“碧血丹心”系列
还珠楼主《蜀山剑侠传》

小说

一、左联和左翼小说
社会剖析小说：以矛盾为首，包括沙汀、吴组缃、叶紫等创作的社会剖析小说。是左翼文学的一支，这类小说依靠理性分析来开拓形象思维的深广度，从典型环境中解释并塑造典型人物。茅盾《子夜》、沙汀《法律外的航线》、叶紫《丰收》、《山村一夜》
洪灵菲《在山洪中》、《大海》
蒋光慈《少年飘泊者》、《丽莎的哀想》
柔石《二月》、《为奴隶的母亲》
胡也频《到莫斯科去》、《光明在我们面前》
张天翼《三天半的梦》（经鲁迅发表于《奔流》）、《华威先生》、《包氏父子》
丁玲《梦珂》《莎菲女士的日记》

《莎菲女士的日记》：莎菲是五四退潮后小资产阶级叛逆，苦闷的知识女性典型。在革命失败后的特殊环境下，她对封建礼教的背叛，对真的爱情、个性解放的追求幻灭，这决定了她追求人生意义而无出路。莎菲的苦闷，十五四十七获得个性解放的急进青年，在革命低潮中陷入彷徨无主的真实写照，其中包含深刻的历史批判性。

沙汀《法律外的航线》、《代理县长》《在祠堂里》
吴组缃《樊家铺》
艾芜《南行记》《山峡中》
叶紫《山村一夜》《丰收》
叶紫《丰收》、叶圣陶《多收了三五斗》、茅盾《春蚕》（丰收成灾）

“东北作家群”：眷恋乡土，抗日文学的先声
萧红《生死场》《呼兰河传》
萧红《生死场》、萧军《八月的乡村》、叶紫《丰收》（“奴隶丛书”）
端木蕻良《鴜鹭湖的忧郁》
罗淑《生人妻》

二、京派小说和其他独立作家的小说
叶圣陶《倪焕之》《多收了三五斗》
李劼人《编辑室的风波》《死水微澜》《暴风雨前》《大波》

三、海派小说、新感觉派小说
刘呐鸥《都市风景线》
穆时英《公墓》《上海的狐步舞》《白金的女体塑像》
施蛰存《上元灯》《梅雨之夕》



鲁迅

鲁迅杂文的思想、艺术特质
1.批判性、否定性、攻击性特色
鲁迅把批判的锋芒指向任何形式、任何范围的对人的奴役，达到了令人难以置信的广度及为人难以接受的深刻性和尖锐性。
《热风》对封建旧礼教、旧传统的批判，与复古派的斗争
《坟》对中国历史、国民性的解剖
《而已集》对国民党杀害革命青年的抗击
2.在“反常规”的“多疑”思维烛照下批判的犀利与刻毒
他把自己批判的锋芒始终对准人、人的心理与灵魂
他的杂文思维是非规范化的，内在深刻性与说服力
3.杂文思维中的“个”与“类”
“论时事不留面子，砭锢弊常取类型”
他能从所接触的纷繁事物中，迅速切入本质，作出具有普遍意义的整体概括，并将“这一个”提升为“这一类”的标本，成为“个”与“类”的统一。
《论“费厄泼赖”应该缓行》 “叭儿狗”
4.鲁迅杂文的主观性
出现在鲁迅杂文里的人事，是经鲁迅主观心灵的过滤、折射而发生变异了的，是主客体的一种新的融合。
《记念刘和珍君》对烈士的悼念、对反动军阀与帮凶文人的揭露；在“沉默”与“开口”两者间选择的困惑
5.自由创造的杂文语言
其杂文语言是自由无拘而极富创造力的
①自由地驱使语言，把汉语的表意、抒情功能发挥到极致
“沉默呵，沉默呵，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”
②故意破坏语法规则，违反常规用法，以打破语言对思想的束缚，同时取得荒诞、奇峻的美学效果。

《故事新编》：是鲁迅创作于1922－1935年间的历史小说集，作品取材于古代神话传说和历史故事，而又对其进行新的激活，以“古今杂糅”的手法，揭示古人与今人在精神气质、思想、性格上的相通。《非攻》、《理水》、《奔月》、《起死》、《采薇》等篇都鲜明地体现了鲁迅历史小说的特点。

话剧
无产阶级戏剧、红色戏剧、农民戏剧
“国防戏剧”适应抗日统一战线需要，大众化
《走私》《咸鱼主义》（洪深执笔）
田汉《梅雨》《顾正红之死》《洪水》《乱钟》《回春之曲》
洪深《农村三部曲》（《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》）
白薇《打出幽灵塔》《革命神受难》

夏衍《赛金花》《秋瑾》《上海屋檐下》
李健吾《这不过是春天》
袁牧之《一个女人和一条狗》
宋之的《武则天》

曹禺
《雷雨》 周朴园、鲁侍萍
1.“郁热”：不仅是戏剧发生的自然背景，同时也暗示着一种情绪、心理、性格，以至生命的存在方式
2.“挣扎”与“残酷”的发现
3.“序幕”与“尾声”，造成了欣赏的距离
“悲悯”作为一种审美情感，实现了剧情中激情的净化、升华与超越
显示了曹禺剧作的一个特色：既关注现实又超越现实，追索着隐藏于现实背后深处的人生、人性、人的生命存在的奥秘。

《日出》 陈白露、方达生
戏剧情节上，注重展现日常生活
戏剧结构上，借鉴印象派绘画的散点技法，用片段的方法，用多少人生的零碎来阐明一个观念。

《原野》 “生命三部曲”之最 仇虎、花金子
“复仇”，而探讨重心由外部复仇转向有复仇引发的内心矛盾，由外在命运的挣扎转向自身灵魂的挣扎。

《北京人》 “生活化戏剧” 曾文清、愫方
不仅是对人的日常生活表面形态的关注，更是对人的日常生活的内在神韵与诗意的开掘，普通人的精神世界的升华。
愫方：像真正的人那样活着，拥有博大而丰厚的爱与坚韧精神
曾文清：作为人早已死去，只剩下生命的空壳（北京文化的否定）

《家》 瑞珏 “青春的赞歌”
努力开掘与发掘内涵的生命力量与美
瑞珏是晶莹剔透的，充满着“纯真”之气
这一切表明，正如高家年轻一代所常说的那样，“如今时代不同了”，巨大的历史潮流正在冲垮封建阶级的统治根基，封建大家庭的崩溃已经成为不可阻挡的必然趋势。

结合《雷雨》《日出》等作品，论析曹禺话剧创作的基本风格。
曹剧结构严谨，戏剧冲突尖锐，人物性格鲜明，语言个性化，且具有动作性、抒情性等特点。《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在不到24小时内，周鲁两家复杂的血缘亲子关系和矛盾，作者用几条线索串联。于是，繁漪与周萍的暧昧、四凤与周萍的纠葛，以及周朴园与侍萍的隐私，种种矛盾汇聚一瞬，把剧情推向高潮。结构的严谨、戏剧冲突的尖锐、情节安排的巧妙，无不令人赞赏。《日出》用众多的人生零碎组合，各自按生活的逻辑活动，结构上呈现新的特色。
在人物形象的塑造方面，曹剧塑造的繁漪、周朴园、陈白露、李石清、曾文清、愫方等典型人物，今天仍有巨大的艺术魅力。曹剧语言不仅符合人物的年龄身份、文化教养、情趣爱好和性格特征，而且符合场景和人物心态，内涵丰富。《北京人》的含蓄隽永、抒情写意的台词，就是动作性与抒情性的融合，剧中人以自己的个性化语言表达性情和内心，推动剧情发展。如瑞贞和愫方互倾积愫的台词，荡气回肠，诗意盎然，在平淡中迸发出一种不可遏制的感情冲击力量，充分显示了曹禺戏剧语言个性化的特点。
曹禺的艺术经验是多方面的，为戏剧的发展作出了巨大贡献。

结合《雨巷》等作品，论析戴望舒诗歌创作的风格特色。
戴是30年代“现代派”诗歌的代表人物。他的诗多是一些低沉酸楚的回忆，对生活的寂寞和厌倦，感伤气息浓厚，抗战的爆发惊醒了诗人忧郁的梦，唤起了他的政治觉悟，也写下了一些歌颂抗日、热爱祖国和自由的诗篇《灾难的岁月》即此时其作品。最能代表“现代派”风味的是《望舒诗稿》，《雨巷》，《断指》，《我底记忆》都收入其中。
戴诗受古典诗歌和法国象征派影响，艺术上有突出的特色。意境创造和词义选择上努力追求一种意象的朦胧，给人以较大的回味余地。，同时具有丰富的联想力，给人以多方面的艺术渲染。《雨巷》中，诗人把当时黑暗而郁闷的社会现实象征为悠长、狭窄而又寂寥的雨巷，“我”则雨巷中徘徊，彷徨的孤独者，在寂寞中怀有一个美好的愿望，希望美好的理想能出现在面前，而那丁香般的姑娘便是美好的象征。诗中的“我”、姑娘、雨巷并不是客观存在，而是具有象征意味的虚幻形象。戴诗很高的语言魅力，便比喻新鲜而又适切。《望舒草》则确立了以散文美为主要特征的自由诗体，为避免过度散文化又较多使用反复，如《寻梦者》是三行体，每节前两行都有意识地反复，以助成舒徐的旋律，有的善用词语的反复以渲染气氛或助成意境，如《少年行》等。除以上特点外，采用自己亲身感受的事物，抒发个人的遭遇与情怀，也是戴诗的特点，如《我的记忆》。风格呈现为恬淡、朦胧、实感性较强，但他始终没有走出个人的小天地，限制了诗歌的社会意义。

新诗
一、中国诗歌会
成立于1932年，是左联领导下的一个群众性诗歌团体，除在上海建立总会以外，还在北平、广州及日本东京设有分会，有机关刊物《新诗歌》旬刊，以殷夫为前驱，蒲风为代表，要求“诗的意识形态化”及“诗与诗人的大众化”。创作有以下特点：
1.及时、迅速地反映时代重大事件，表现工农大众及其斗争，强调诗歌对实际革命运动的直接鼓动作用；
蒲风《茫茫夜》《六月流火》 杨骚《乡曲》
2.强调诗的意识形态化，强调“自我”在集体、小我在大我中的消融
3.艺术上，大都采取直接描摹现实的方式
诗歌形式上，提出了“歌谣化”的主张

二、后期新月派
以徐志摩、陈梦家为代表，以《新月》月刊与《诗刊》季刊为主要阵地。他们仍坚持超功利的、自我表现的、贵族化的纯诗立场，但对格律的要求有所松动，而幻灭的空虚感、迷茫的感伤情绪成为他们的典型诗感和诗绪。
徐志摩《再别康桥》《我不知道风是向那一个方向吹》
陈梦家《一朵夜花》
“十四行诗”诗体的转借与创造

三、现代派
由后期新月派与20年代末的象征诗派演变而来，戴望舒为诗坛领袖，另有何其芳、卞之琳、废名等代表诗人，办有《现代》杂志。追求诗的朦胧美，追求以奇特的观念和繁复的意象来结构诗的内涵，并以感伤情调贯注诗的意象，使“象征派的形式与古典派的内容”统一起来。

“汉园三诗人”：何其芳《燕泥集》、李广田《行云集》、卞之琳《数行集》，合称《汉园集》出版。
废名：“智慧诗”《十二月十九夜》
林庚：进行新的格律诗试验《北平情歌》

散文

林语堂 幽默闲适小品，独抒性灵，文化性知识性 拓展了现代散文的审美领域
瞿秋白 《民族的灵魂》《美国的真正悲剧》
唐弢 《谈礼教》《东南琐谈》 杂文
何其芳 《画梦录》
李广田 《桃园杂记》《山水》《山之子》
瞿秋白 《饿乡纪程》《赤都心史》 报告文学
夏衍 《包身工》 早期报告文学的代表作


第三个十年 （1937——1949）

文学运动与思潮

国统区文学（抗战文学）的特点
国统区、沦陷区、解放区、上海孤岛，不同地域不同时代有不同特征，但始终与战争和救亡发生密切联系。国统区文学最能体现40年代文学的主潮，即抗战文学的特点。
抗战初期，整个国统区文学的基调表现为昂扬激奋的英雄主义，以“救亡”为中心强调文学的宣传鼓动性，街头诗、街头剧、报告文学和通讯成为主要文体，表现了文学与民族命运的血肉联系。但文学战斗性时代性的获取，是以文学的多样化、个性化的部分丧失为代价，作家们又大多陶醉在廉价的乐观主义中，带有一定的公式化概念化倾向，内容空泛，艺术粗糙。
1938年10月武汉失守以后，战争进入相持阶段，作家们心态随之变得沉郁苦闷，开始了对民族命运、祖国前途的思索，爱国主义主题得到拓展与深入，与此相应的是长篇小说、多幕剧、长篇叙事诗与抒情诗等文学形式的发展。如路翎《财主底儿女们》、宋之的《雾重庆》、萧红《呼兰河传》、老舍《四世同堂》等。
从抗战后期到解放战争时期，文学的主题与题材集中于两个领域：对黑暗的诅咒与对黑暗的现实政治的否定，以及知识分子在新时代到来之前的自我内省与历史总结。此时文学表现的讽刺性的喜剧主调，部分作家向民族形式和大众化方向发展，受外国文学的影响。如陈白尘《乱世男女》、丁西林《三块钱国币》。

解放区文学的特点
斗争性和群众性是解放区文学运动的基本特点。基调：明朗素朴
1.从抗战爆发到延安文艺座谈会召开，各根据地先后建立起文艺界统一战线和各种文艺团体，开展文艺活动，出现了不少优秀的报告文学、文艺通讯、短篇小说，以文艺反映现实，激励人民抗日救亡。
2.在题材、主题、人物方面，作家们多写对新社会新制度的赞美以及对人民群众斗争生活的描绘，普通的农民、士兵、干部成为作品的重点表现对象，翻身解放了的“新人”成为文学的主角，现实性、政治性、政策性都很强。
3.其特色还在于对文学民族化大众化的自觉探求，从而创造了一批具有中国作风、中国气派，具有民族形式，为群众喜闻乐见的优秀文学作品。如赵树理，李季《王贵与李香香》，阮章竞《赤叶河》。

孤岛文学、沦陷区文学

毛泽东延安《讲话》
内容：
1.文学为什么人服务以及怎样为人服务的问题
提出文艺首先是为工农兵服务
艺术家通过与工农兵结合实现世界观和思想感情的转变
2.作家深入生活和改造世界观问题
大多由国统区进入的作家必须深入生活以获得创作源泉
必须与工农兵结合改造世界观
3.文艺与政治的关系问题
强调文艺从属于政治，要求文艺工作者自觉地为无产阶级政治服务
意义：
1.创造性地丰富和发展了马克思主义文艺理论，明确了无产阶级文艺的发展
2.开创了根据地文学发展的崭新面貌，推动了根据地文学发展
3.富有理论价值和现实的指导作用，是无产阶级文艺的指导方针。