今天小编要带大家套路美术。我们还是按照之前的套路方法，通过一道题，延伸出其他的题，这些题目之间都有相应的联系，大家除了记忆以外，最主要的还是要理解融会贯通。各位看官，接题：试述中国画门类中人物画的基本历史与特征首先我们要先知道什么是人物画：人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画料。可以按照画法样式上的区别分若干类别，比如工笔人物简笔人物写意人物等。通过题目，我们要快速理出答题的思路，我们分成基本历史和特征两方面答。一.基本历史在周代即有历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。比如战国出土的《人物龙凤图》与《人物驭龙图》帛画是已知最早的独幅人物画作品，其后大量出土的帛画壁画画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。我们按照历史的顺序简单介绍下各个时期的重要人物和作品以及思想。接下来就是魏晋隋唐时期，这个时期是中国人物画重要发展的时期，比如魏晋时期的顾恺之，盛唐时期的吴道子，他有哪些作品和贡献，五代两宋作为中国人物画深入发展时期，都有哪些人物作品思想，再到后来的明清和现代中国人物画，都有哪些发展。按照这个历史顺序，介绍中国的人物画历史，小编就不在这里给大家展开了，在我们中公艺术考研美术专业课的学习中，我们的专业老师会给大家详细讲解的。二特征中国人物画历史悠久，形成了独特的传统。它善于选择具有认识与教育意义的题材，也能在平凡而广泛的选材中开掘深意，给人以美的享受。其最珍贵的传统即是通过足以显现人物内在本质外形的描写，真实的展示不同性格个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给以或常识新的审美判断。为此，中国人物画家主张抓住有利于传神的眼神手势身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略。在人物活动与环境景物关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，通常善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主题人物重复出现的方法，突破时空的局限。人物画使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色白描和写意作品中，更重视笔法的基本作用，为此创造了十八描。小编通过这道题，再给大家套路几道相似的题目：1.简述传统中国画的“形神兼备”特点2.简述几种中国古代主要的艺术批评理论3.试述五代时期绘画的发展状况4.试述唐代人物画的发展……我们看一下传统中国画的“形神兼备”的特点。首先要搞清楚什么是“形神兼备”，我们要以两条线分别阐述：1.“形神兼备”来源于“传神论”，这时最早用来评价顾恺之的人物画形象的：“四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵之中”，以及“形神”各代表的意思。到后谢赫提出的“六法”就已经有了具备“形神兼备”的要求了。2.中国最古老的绘画作品应该是帛画，帛画上多以人物为主，到了东晋顾恺之所作之画也归结于人物画，所以说“形神兼备”之说在绘画史中的发展是由人物画所引领的，到后来成为衡量绘画成败的标准。最后概括下“形神兼备”的理论观对美术史产生的意义。在“形神兼备”的这道题中，小编给大家提到了“传神论”和“六法论”，这个是一个隐藏的知识点，与上面问到的中国古代主要的艺术批评理论相关联，那我们就再套路一下。首先看“传神论”，中国绘画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。顾恺之的传神论是对人物画创作实践的理论总结。所谓传神，当时是针对画人物画提出的。直到唐代，传神论也还是主要作为人物画的审美标准被运用。五代以后传神论一方面由人物画扩大到山水花鸟领域，另一方面又有所凝缩，“传神”渐渐成了肖像画体裁的专用语。然后我们看下“六法论”，“六法论”中国古代美术品评的标准和重要美学原则，“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。六法分别是指：气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移摹写。这两个理论是“形神兼备”中所提到的，除了这两个理论外，中国古代主要的艺术批评理论还有“南北宗论”“书画同源”，在答中国古代主要的艺术批评理论的时候也要把这两点答上，并简单介绍下。今天小编给大家带来的美术套路答题法就到这里，干货的内容有点多，开背吧。
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